REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

Mona Lisa, målad av Leonardo da Vinci för över 500 år sedan, fortsätter att fängsla publiken med sitt gåtfulla leende och mästerliga avrättning. Även om det är en målning, inte ett fotografi, har det värdefulla lektioner för alla som vill förbättra sin porträttfotografering. Här är vad Mona Lisa kan lära dig:

1. Kraften i subtilt uttryck och känslor:

* Det gåtfulla leendet: Mona Lisas mest berömda funktion. Hennes leende är subtilt, tvetydigt och nästan omöjligt. Denna subtilitet är nyckeln. Ett tvingat leende kan se onaturligt ut. Uppmuntra istället ditt ämne att slappna av, tänka på något trevligt och låt deras äkta känslor kika igenom. Fånga de flyktiga stunderna när deras verkliga personlighetsytor.

* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Da Vinci förstod detta. Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta i dina porträtt. De bör förmedla motivets känslor och lägga djup och äkthet till bilden. Var uppmärksam på fångstlamporna (små reflektioner av ljus) i ögonen, när de ger liv och glitter till porträttet.

2. Komposition och inramning:

* Den balanserade kompositionen: Da Vinci balanserade sakkunnigt sammansättningen av Mona Lisa. Ämnet är centrerat, men bakgrundslandskapet ger sammanhang och djup. Tänk på "regeln om tredjedelar" när du inramar ditt ämne. Placera motivet något utanför centrum för att skapa en mer dynamisk och visuellt tilltalande bild.

* huvud och axlar: Medan helkroppsporträtt har sin plats, visar Mona Lisa effekterna av att fokusera på huvudet och axlarna. Detta gör att tittaren kan ansluta sig till motivets ansikte och uttryck mer intimt.

3. Betydelsen av belysning:

* Mjukt, diffus ljus: Mona Lisa badas i mjukt, diffus ljus, vilket skapar en mild och smickrande effekt. Undvik hårt, direkt ljus, som kan kasta smickrande skuggor. Välj naturligt ljus under de gyllene timmarna (soluppgång och solnedgång) eller använd en diffusor för att mjukgöra konstgjort ljus.

* subtila skuggor: Lägg märke till hur Da Vinci använde subtila skuggor för att skulptera Mona Lisas ansikte och lägga till djup och dimension. Att förstå hur ljus och skugga interagerar är avgörande för att skapa visuellt intressanta porträtt. Experimentera med olika belysningsvinklar för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.

4. Konsten att posera och komfort:

* avslappnad hållning: Mona Lisas hållning är avslappnad och naturlig. Hon är inte styv eller tvingad. Se till att ditt ämne är bekvämt och lugnt. Rikta dem försiktigt och föreslå poser som känner sig naturliga och smickrande för deras kroppstyp.

* Subtil handplacering: Lägg märke till hur hennes händer är elegant placerade, vilket lägger till den övergripande sammansättningen och känslan av nåd. Var uppmärksam på ämnets händer. De bör vara avslappnade och placerade på ett sätt som kompletterar ställningen.

5. Enkelhetens kraft:

* Uncluttered Bakgrund: Mona Lisas bakgrund är vacker men relativt enkel, vilket gör att fokus kan förbli på ämnet. Undvik röriga eller distraherande bakgrunder som kan förringa porträttet. Välj en enkel bakgrund eller använd ett grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden.

* Tidlös kvalitet: Mona Lisa har en tidlös kvalitet eftersom den fokuserar på att fånga essensen i ämnet snarare än att förlita sig på trendiga stilar eller gimmicks. Sträva efter en tidlös estetik i dina porträtt genom att fokusera på att fånga ämnets personlighet och skapa en klassisk komposition.

6. Mästerlig teknik (anpassningsbar till fotografering):

* sfumato (blandning): Da Vincis teknik av "Sfumato" involverade subtil blandning och mjukning av kanter, vilket skapade en disig och eterisk effekt. Även om du inte direkt kan replikera Sfumato i fotografering, kan du uppnå en liknande effekt genom att använda mjuka fokuslinser, filter eller efterbehandlingstekniker för att mjukgöra huden och skapa ett drömmande utseende.

* Uppmärksamhet på detaljer: Da Vinci gjorde noggrant varje detalj i Mona Lisa, från håret till hennes kläder. Var uppmärksam på detaljerna i dina porträtt och se till att allt är skarpt och väl definierat.

Sammanfattningsvis Medan målning och fotografering är olika medier förblir principerna för konst desamma. Genom att studera Mona Lisa kan du få värdefull insikt i porträttkomposition, belysning, posering och uttryck och slutligen hjälpa dig att skapa mer övertygande och fängslande porträtt av dina egna. Fokusera på att fånga essensen i ditt ämne och låt deras personlighet lysa igenom i dina bilder.

  1. Hur självporträtt gör en bättre fotograf

  2. Hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering

  3. Hur man är respektfull och säker fotografering av vilda djur

  4. Bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (+ tips)

  5. Hur man sätter mål som faktiskt förbättrar din fotografering

Fototips
  1. Topp 4 DNG-filredigerare som hjälper dig att enkelt redigera DNG-foton

  2. 6 måste-ha FCPX-effektförinställningar för videoredigerare

  3. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  4. Top 8 Whiteboard Animation Software för Windows och Mac

  5. Allt du behöver för att skapa de snyggaste TikTok-videorna

  6. En komplett guide till alla filmskapande roller

  7. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  8. Tillkännager Byggd för att hålla:En ljudkonferens från Buffer och Wistia