i. Förstå målet:Vilken historia vill du berätta?
* maskulinitet: Styrka, förtroende, stoicism och förmåga.
* sårbarhet: Ärlighet, känslighet, introspektion och känslor.
* sofistikering: Elegans, förfining och poise.
* Casual/Relatable: Autenticitet, tillvägagångssätt och lätthet.
* konstnärlig/konceptuell: Ett starkt berättande element som bryter formen.
ii. Grundläggande poseringsprinciper (tillämpliga på alla stilar)
* vinklar är din vän: Raka poser kan se platt ut. Uppmuntra små varv i kroppen, huvudet och axlarna.
* asymmetri är nyckeln: Perfekt symmetri kan se onaturlig ut. En axel något högre, en hand i en ficka, ett ben något böjt - dessa skapar visuellt intresse.
* Viktförskjutning: Att ha vikten främst på ett ben gör att ställningen ser mer avslappnad ut. Det fria benet kan vara något böjt eller spetsigt.
* Använd händerna: Händer är ofta de svåraste. Tänk på vad de borde * göra * snarare än att bara låta dem dingla. Mer om det nedan.
* hakposition är avgörande: En liten lutning av hakan kan drastiskt förändra utseendet. En sänkt haka kan betona käken och skapa en mer allvarlig look. En något upphöjd haka kan förmedla förtroende. Tänk på dubbla hakar - låt motivet förlänga halsen något framåt (som en sköldpadda).
* bra hållning: Generellt sett önskas god hållning, men gör att den inte ser styv ut. Tänk "avslappnad styrka." Axlar tillbaka (men inte klämda), kärna engagerade.
* andning: Påminn ditt ämne att andas! Att hålla andan kommer att skapa spänningar i kroppen och ansiktet.
* Kommunikation är kung: Ge tydliga och specifika anvisningar. Säg inte bara "se naturligt ut." Förklara vad du vill se och varför.
* Observera och justera: Titta ständigt på ditt ämne genom linsen och gör små justeringar. En millimeterskillnad i handplacering kan ha stor inverkan.
* Förtroende är smittsamt: Om du är säker kommer ditt ämne att bli mer avslappnad och lita på dig.
iii. Handposition (viktiga detaljer)
* Undvik "Claw Hands": Håll händerna avslappnade. Lätt böjda fingrar ser mer naturliga ut än styva, raka fingrar.
* händer i fickorna: En klassiker. Kan vara båda händerna, ena handen eller bara en tumme. Experimentera med att visa mer eller mindre av handen.
* händer på höfter: Förmedlar förtroende och kraft. Undvik att göra det också "Model-Y"-håll det avslappnat och naturligt.
* Händer korsade: Kan vara avslappnad (armarna korsade löst över bröstet) eller mer formella (vapen korsade tätt och förmedlar myndighet).
* Händer som rör ansiktet: Kan vara mycket uttrycksfullt. Tänk på att vila hakan på handen, röra försiktigt vid templet eller borsta håret tillbaka. Var försiktig så att du inte plattar ansiktet.
* Håller ett objekt: En prop (bok, dryck, verktyg, musikinstrument) kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till fotot.
* gesticulating: Inkorporera små handrörelser för att skapa en känsla av energi och personlighet.
iv. Posera idéer och exempel (kategoriserade efter stil)
a. Maskulina/starka poser
* lutande:
* Mot en vägg, med en axel framåt och vikt skiftas.
* Mot ett räcke, tittar ut i avståndet.
* Lutning på en bil, med en hand på taket.
* Stående med bred hållning: Benen axelbredd isär eller något bredare, vikt jämnt fördelas. Lätt böj i knäna.
* Stark käftlinjefokus: Låt motivet sänka hakan något för att accentuera käken.
* Action Shots:
* Träna (lyfta vikter, göra pull-ups).
* Spela sport (kasta en boll, springa).
* Att göra manuellt arbete (hugga trä, fixa en bil).
* tittar direkt på kameran: Gör ögonkontakt med linsen för att utstråla förtroende och intensitet.
* sittande med benen isär: Sitter på en pall eller stol med benen spridda något. Armarna kan vila på låren eller korsas.
* händer bakom huvudet eller nacken: Sträckande pose. Kan visa upp kroppsbyggnad. Var försiktig så att du inte gör det för poserat.
* bär robusta kläder: Läderjackor, arbetsstövlar etc.
b. Sårbara/introspektiva poser
* ser bort från kameran: Skapar en känsla av kontemplation och mysterium.
* Mjuk belysning: Använd mild belysning för att skapa en stämning av mjukhet och intimitet.
* stängda ögon: Förmedlar introspektion och fridfullhet.
* hand på bröstet: En gest av skydd eller emotionell sårbarhet.
* Enkla bakgrunder: Undvik distraktioner i bakgrunden för att hålla fokus på ämnets känslor.
* Närbilder: Fokusera på ögonen och ansiktsuttryck för att fånga subtila känslor.
* sittande på golvet: En jordad, mindre formell pose som kan förmedla sårbarhet.
* ser ner: Skapar en känsla av ödmjukhet eller sorg.
* tillbaka vände sig till kameran: Känner sig överväldigad av världen.
c. Sofistikerade/eleganta poser
* sittande i en stol med bra hållning: Upprätt hållning, ben korsade eller något isär.
* bär en kostym eller blazer: Höjer det övergripande utseendet och lägger till sofistikering.
* håller ett glas vin eller whisky: Lägger till en touch av förfining.
* ser till sidan: Förmedlar intelligens och omtänksamhet.
* händer i fickorna (skräddarsydd kostym): En klassisk pose för en välklädd man.
* Stående med handen på Lapel: En gest av förtroende och elegans.
* svartvit fotografering: Förbättrar den tidlösa och sofistikerade känslan.
* Fokusera på detaljer: Skarpt fokus på dräkten, slips eller titta på.
* mot en lyxig bakgrund: Bibliotek, exklusiva hotell, etc.
d. Casual/Relatable Poses
* leende naturligt: Autentiska leenden är nyckeln!
* skratt: Fånga äkta skratt för att skapa en varm och inbjudande bild.
* uppriktiga skott: Fånga ämnet i naturliga, oöverträffade stunder.
* Walking: Gå mot kameran eller bort, skapa en känsla av rörelse.
* sittande på steg: En avslappnad och informell pose.
* kramar någon: Visar tillgivenhet och anslutning.
* Bär vardagskläder: Jeans, T-shirts, tröjor.
* Miljöporträtt: Fånga ämnet i deras naturliga miljö (hem, kafé, park).
* med naturligt ljus: Skapa en varm och inbjudande atmosfär.
e. Konstnärliga/konceptuella poser
* Abstract former: Använd kroppen för att skapa intressanta former och linjer.
* ovanliga vinklar: Skjut uppifrån, nedan eller från sidan för att skapa ett unikt perspektiv.
* Kreativ belysning: Använd dramatisk belysning för att ge humör och drama.
* surrealistiska element: Inkorporera surrealistiska eller fantastiska element i fotot.
* rekvisita: Använd rekvisita för att skapa en känsla av mysterium eller intriger.
* Storytelling: Använd posen för att berätta en historia eller förmedla ett meddelande.
* Experiment med rörelsesuddighet: Fånga ämnet i rörelse för att skapa en känsla av energi och dynamik.
* Bryt reglerna: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker!
* Konceptuell garderob: Klä dem i klädsel som förmedlar historien.
v. Tips för att arbeta med manliga ämnen
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Ge tydliga vägbeskrivningar: Var specifik och kortfattad i dina instruktioner.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta vad de gör bra.
* Var tålamod: Posion kan vara trött, så var tålamod och förståelse.
* Respektgränser: Tänk på ditt ämnes personliga utrymme och komfortnivå.
* Lyssna på ditt ämne: Involvera dem i processen och lyssna på deras idéer.
* Visa exempel: Att ha exempel bilder kan hjälpa ditt ämne att förstå vad du letar efter.
* ta pauser: Tillåt pauser för att förhindra trötthet och upprätthålla fokus.
* Granska bilder tillsammans: Visa ditt ämne bilderna när du går för att få deras feedback och göra justeringar.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya poser och tekniker för att se vad som fungerar bäst.
vi. Viktiga takeaways
* Förtroende och avkoppling: Sträva efter poser som förmedlar både styrka/förtroende och en känsla av lätthet.
* vinklar är viktiga: Använd vinklar för att skapa dimension och intresse.
* Hands Matter: Var uppmärksam på handplacering.
* berätta en historia: Tänk på den berättelse du vill skapa och välja poser som stöder den.
* Kommunicera tydligt: Vägleda ditt ämne med tydlig och positiv feedback.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika poser och tekniker för att utveckla din egen stil.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du skapa övertygande och påverkande porträtt av män som fångar deras unika personlighet och essens. Lycka till!