i. Förstå grunderna:smickrande och riktning
* Målet: Ditt mål är att skapa en smickrande representation av ditt ämne. Detta innebär ofta att betona positiva funktioner och minimera mindre gynnade.
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp din kamera, prata med ditt ämne! Fråga dem hur de känner för sina funktioner, vilka är deras favoritvinklar och om de har några osäkerheter. Detta kommer att bygga förtroende och låta dig skräddarsy din posering i enlighet därmed.
* direkt, kommando inte: Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar, men skäll inte order. Ett samarbetsvilligt och uppmuntrande tillvägagångssätt kommer att resultera i mer naturliga och avslappnade uttryck.
ii. Hållning:grunden för bra posering
* Rak ryggraden, avslappnade axlar: Bra hållning är avgörande. Be ditt ämne att stå (eller sitta) högt, som om en sträng drar dem upp från huvudet. Men! * Koppla av* axlarna ner och ryggen. Undvik en styv, militär hållning.
* lätt framåt mager: En mycket liten mager mot kameran kan skapa anslutning och få ämnet att känna sig mer engagerat.
* Undvik slouching: Slouching komprimerar överkroppen och skapar smickrande linjer.
iii. Vinka kroppen:bantning och dynamiska poser
* 45-graders vinkel: Detta är ofta den mest smickrande vinkeln för de flesta. Att vända kroppen något bort från kameran slår visuellt ämnet. Det ger också djup och intresse.
* skiftande vikt: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i höften och hjälper till att undvika en styv, boxig pose.
* Undvik att vända direkt mot kameran (såvida inte avsiktlig): Att möta rakt kan få en person att verka bredare än de är. Det kan också vara visuellt tråkigt.
* Experiment med vinklar: Var inte rädd för att prova olika vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
iv. Armar och händer:De svåraste delarna
* bent lemmar är bättre: Raka, styva armar som pressas mot kroppen kan göra att ämnet ser större ut. En liten sväng i armbågen skapar utrymme och rörelse.
* Undvik squashing: Se till att armarna inte pressar mot kroppen och får den att squash eller skapa udda former.
* ge händerna något att göra:
* fickor: Att placera händerna avslappnat i fickorna (delvis eller helt) kan se avslappnad ut.
* rekvisita: Att använda rekvisita som en kaffekopp, en bok, en hatt eller en blomma kan ge händerna ett naturligt fokus.
* vidrör ansiktet: En hand som försiktigt rör vid kinden, hakan eller håret kan skapa en mer intim och engagerande ställning (men var noga med att inte dölja ansiktet).
* Läsande fingrar: Förvaltar med låsande fingrar (utan pressning) kan se naturligt ut.
* Undvik klorhänder: Be ditt ämne att slappna av sina händer. Undvik knutna nävar eller alltför spända fingrar.
* Var uppmärksam på Handposition: Se till att händerna är placerade på ett sätt som är både naturligt och smickrande. Undvik att dölja ansiktet eller skapa besvärliga former.
* "Triangeln" -regeln: Leta efter eller skapa trianglar i posen. Till exempel skapar utrymmet mellan armen och kroppen en triangel. Trianglar lägger till visuellt intresse.
v. Ben och fötter:Jordning av posen
* spetsig tå: Att peka tån något mot kameran kan förlänga benet.
* Crossing Ben (Sitting): Korsning vid anklarna eller knäna kan lägga till elegans och skapa en mer avslappnad pose.
* Viktförskjutning (stående): Att flytta vikt till ett ben är nyckeln. Det förhindrar också att motivet låser knäna, som kan se styva ut.
* rörelse: Uppmuntra rörelse! Låt ditt ämne ta ett steg eller två mellan skott. Detta kan hjälpa dem att slappna av och lossna.
* fotplacering (stående): Försök att posera ett ämne med en fot något framför den andra. Detta är mer dynamiskt än att ha båda fötterna i linje.
vi. Poserar för olika kroppstyper
* kurviga siffror:
* Betona kurvor:Använd poser som visar upp motivets naturliga kurvor.
* Undvik raka bilder:45-graders vinkel är din vän.
* Skapa separering:Se till att kläder inte klamrar sig för hårt och skapar utrymme mellan armarna och kroppen.
* höga siffror:
* Använd vertikala linjer till din fördel:långa klänningar eller flödande tyger kan betona höjden.
* Överväg att sitta poser:Att sitta kan få ett högt ämne att känna sig mer jordat och bekvämt.
* Undvik beskärning på besvärliga platser:Var medveten om var du beskär bilden för att undvika att ämnet ser oproportionerligt ut.
* Petite -siffror:
* Hög midja kläder kan förlänga benen.
* Undvik överväldigande kläder:Välj kläder som passar bra och sväljer inte ämnet.
* Använd rekvisita för att lägga till höjd:En pall eller en låda kan ge ett litet ämne lite extra höjd.
* Män:
* Stark hållning:Betona en stark, säker hållning.
* Vinklar och struktur:Använd vinklar och linjer för att skapa en maskulin känsla.
* Händer:Uppmuntra naturlig och avslappnad handplacering.
* Större siffror:
* Använd smickrande ljus:Mjuk, diffus belysning är mest smickrande. Undvik hårt direkt ljus.
* Var medveten om garderob:mörka färger, V-halsar och lämpliga klädsel, men inte för snäva, kan vara smickrande.
* Posing:Använd vinklar för att smala silhuetten. Undvik poser som komprimerar eller går upp i kroppen.
vii. Belysningsöverväganden
* Ljus och skugga: Använd ljus och skugga för att skulptera ansiktet och kroppen. Sidbelysning kan betona funktioner och skapa djup.
* Undvik hårda skuggor: Tänk på hårda skuggor som kan skapa smickrande linjer eller otydliga detaljer.
* Fill Light: Använd en reflektor eller fyll blixt för att mjukgöra skuggor och lysa upp motivets ansikte.
* Lätt riktning: Tänk på ljusets riktning. Belysning uppifrån och något åt sidan är i allmänhet smickrande.
* var medveten om skuggor: Var medveten om skuggor som kastas av näsan, hakan eller andra ansiktsdrag. Justera ljusets vinkel eller motivets ställning för att minimera smickrande skuggor.
viii. Övning och observation
* Öva regelbundet: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar. Var uppmärksam på hur de utgör sina ämnen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller dina ämnen.
ix. Viktiga påminnelser:
* var säker. Det är ditt jobb som fotograf att regissera ämnet och ge dem förtroende.
* slappna av ämnet. Börja med en konversation och få ämnet att känna sig bekväm.
* inte överställda. De mest naturliga positionerna är ofta de bästa.
* ta massor av bilder. Ju fler bilder du tar, desto mer sannolikt är du att få några fantastiska.
* ha kul! Om du har kul kommer ditt ämne att vara mer benägna att koppla av och njuta av processen också.
Genom att kombinera dessa tekniker och anpassa dem till det enskilda ämnet kan du skapa porträtt som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!