i. Förberedelse och planering:
* Koncept &berättelse: Innan du ens plockar upp en kamera, bestäm vad du vill förmedla med ditt porträtt.
* humör: Vill du att det ska vara lekfullt, dramatiskt, eteriskt eller mystiskt?
* Tema: Finns det ett specifikt element eller en symbol du vill integrera (t.ex. natur, teknik, en specifik känsla)?
* färgpalett: Tänk på färgerna du använder i din ljusmålning och hur de kompletterar eller kontrasterar med ditt ämne och bakgrund.
* form: Tänk på de former du kommer att skapa med ljuset. Geometrisk? Flytande? Abstrakt?
* Gear Checklist:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för långa exponeringar och manuell kontroll.
* stativ: Helt avgörande för att hålla kameran stabil under den långa exponeringen.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minimerar kameraskakan. En telefonapp med fjärrtrycksfunktionalitet fungerar också bra.
* Ljuskällor: Det är här kulet börjar!
* ficklampa: En grundläggande, justerbar ficklampa är en bra utgångspunkt.
* LED -remsljus: Erbjuda ett smidigt, konsekvent ljus.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa känsliga ljuslinjer.
* El -tråd (elektroluminescerande tråd): Flexibel och skapar en neonliknande glöd.
* Stålull (för ljusmålning Sparks - Träna extrem försiktighet och säkerhet): Skapar dramatiska, brännande effekter, men kräver specifika säkerhetsåtgärder (se avsnitt nedan).
* mobiltelefonskärm: Kan visa färgat ljus eller mönster.
* Julbelysning/sageljus: Lägg till snodigt och konsistens.
* färgade geler (valfritt): För att ändra färgen på dina ljuskällor. Lätt fästas i ficklampor med tejp eller gummiband.
* Mörka kläder (för ljusmålaren): Hjälper dig att smälta in i bakgrunden och undvika att fångas i exponeringen.
* Mörk plats: Ett rum med inget eller mycket lite omgivande ljus är idealiskt. Utomhus på natten fungerar bra, men undvik gatuljus.
* assistent (valfritt men hjälpsamt): För att hjälpa till med att hålla lampor, utlösa slutaren eller rikta ditt ämne.
* Ämnesöverväganden:
* posering: Planera ditt ämnes pose. De kommer att behöva förbli relativt stilla under exponeringen. Öva i förväg.
* kläder: Välj kläder som kompletterar stämningen och temat för ditt porträtt. Undvik upptagna mönster som kan kollidera med ljusmålningen.
* Kommunikation: Tydligt kommunicera med ditt ämne. Förklara processen och behovet av att stanna still. Låt dem veta när du börjar och stoppar ljusmålningen.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över dina kamerainställningar.
* Aperture: Börja med f/8 eller f/11. Detta ger dig ett anständigt djupfält för att hålla ditt ämne skarp. Justera baserat på dina belysningsbehov. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) släpp in mer ljus men har ett grundare djup av fältet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en lång exponering, till exempel 5-10 sekunder. Du måste justera detta baserat på mängden ljus du målar och hur mycket omgivande ljus som finns. Experimentera och ta testbilder. Längre exponeringar (30 sekunder eller mer) ger dig mer tid att måla.
* Fokus: Ställ in ditt fokus manuellt på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Använd en ficklampa för att belysa ditt ämne kort medan du fokuserar och byt sedan linsen till manuellt fokus för att låsa in den.
* vitbalans: Ställ in detta enligt din ljuskälla. Volfram/glödlampa för ficklampor eller dagsljus för LED -lampor. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Bildkvalitet: Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Ljusmålningstekniker:
* Practice Strokes: Innan du börjar måla på ditt ämne ska du öva på dina ljusmålningsslag i luften för att få en känsla för ljuset och hur det kommer att visas på fotografiet.
* rörelse: Flytta smidigt och konsekvent med din ljuskälla. Undvik ryckiga rörelser.
* Avstånd: Avståndet från din ljuskälla till motivet påverkar ljusets intensitet. Närmare =ljusare, längre =mjukare.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar. Belysning underifrån kan skapa en dramatisk och kuslig effekt.
* skiktning: Du kan lägga flera ljusmålningsslag ovanpå varandra för att skapa djup och komplexitet. Håll bara slutaren öppen och måla i några sekunder, stoppa sedan, flytta ditt ljus och fortsätt att måla.
* Ljus distribution: Lys inte bara ljuset direkt på ämnet hela tiden. Använd den för att skapa lutningar, höjdpunkter och skuggor.
* silhuetter: Om du bara lyser färg bakom ditt ämne kan du skapa en silhuett.
* Ljusspår: Flytta ljuskällan snabbt för att skapa spår av ljus i luften.
iv. Säkerhet (särskilt med stålull):
* Säkerhetssäkerhet är av största vikt! Lätt målning med stålull kan skapa fantastiska bilder, men det är i sig farligt. Här är vad du behöver göra:
* Plats: Välj ett vidöppen, klart område bort från brandfarliga material (gräs, träd, byggnader). Betong- eller smutsytor är bäst.
* Brandsläckare/vatten: Ha en brandsläckare eller en hink med vatten lättillgängligt.
* skyddsutrustning: Bär ögonskydd (skyddsglasögon eller säkerhetsglasögon), tjocka handskar (lädersvetshandskar är perfekta), långa ärmar och stängda tåskor. Tänk på en hatt eller huva för att skydda ditt hår.
* spinningsteknik: Använd en trådvisp eller kedja fäst vid stålullen för att snurra den.
* motvind: Placera dig själv så att gnistor blåser bort från dig och alla brandfarliga material.
* spotter: Ha en spotterur för alla vilda gnistor eller glöd och vara redo att släcka dem.
* Post-spin-sanering: Blötlägg noggrant området där du snurrade stålullen med vatten efter att du är klar. Kontrollera om de ultrande glödarna.
v. Efterbehandling:
* rå redigering: Justera exponering, kontrast, vitbalans och färg i din råa redaktör (Lightroom, fånga en, etc.).
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera eventuella brus som introduceras av den långa exponeringen.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att matcha din vision.
* Dodging and Burning: Förbättra höjdpunkter och skuggor för att ge djup och dimension.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass.
* retuschering: Mindre retuschering (avlägsnande av distraktioner, rengöring av brister) kan göras i Photoshop eller liknande programvara.
Tips för unika porträtt:
* Experiment med färger: Använd geler, olika färgade ljuskällor eller ändra färger i mitten av exponering.
* Inkorporera strukturer: Shine Light genom stencils, tyg eller annat material för att projektmönster på ditt ämne.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext och visuellt intresse för ditt porträtt. Ljus måla rekvisita separat för att skapa olika effekter.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att skapa symboliska eller berättande element som berättar en historia om ditt ämne.
* Abstract former: Var inte rädd för att skapa abstrakta former och mönster med ljus. Dessa kan lägga till en surrealistisk eller drömlik kvalitet till ditt porträtt.
* Motion Blur: Låt ditt ämne röra sig något under exponeringen för att skapa oskärpa effekter.
* dubbel exponering: Kombinera ett ljusmålat porträtt med ett regelbundet porträtt i efterbehandling för en unik sammansatt bild.
* reflekterande ytor: Använd speglar eller andra reflekterande ytor för att studsa ljuset och skapa intressanta mönster.
* Arbeta med reflektioner: Använd vatten eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta reflektioner av ditt ämne och ljusmålningen.
* överdriv inte det: Ibland är mindre mer. En subtil ljusmålningseffekt kan vara mer påverkande än en alltför komplex.
* omfamna misstag: Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Några av de bästa ljusmålningseffekterna är resultatet av glada olyckor.
Lätt målning porträtt är en kreativ resa för utforskning och experiment. Det finns inga hårda och snabba regler, så ha kul, var kreativ och njut av processen att få din unika vision till liv!