i. Planering och förberedelser
* koncept:
* humör: Bestäm den övergripande stämningen du vill förmedla. Kommer det att vara dramatiskt, elegant, mystiskt eller lekfullt? Detta kommer att informera ditt ämnes pose, uttryck och klädval.
* Ämne: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet kommer att vara väl belysda mot en mörk bakgrund. Tänk på deras hudton och hårfärg; Mörkare hår kan smälta in mer.
* Garderob: Välj kläder som står i kontrast till den svarta bakgrunden. Ljusare färger, strukturer (som spets eller sammet) och tillbehör kan ge visuellt intresse. Undvik kläder som smälter in * för * mycket med bakgrunden (såvida det inte är den specifika effekten du går efter).
* Plats/studioinställning:
* bakgrund:
* tyg: Svart sammet, filt eller muslin fungerar bra. Velvet är bra för en djup, lättabsorberande svart. Se till att den är tillräckligt stor för att helt fylla ramen bakom ditt ämne.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar är ett bra alternativ för en slät, enhetlig bakgrund.
* vägg: En målad svart vägg (matt finish är bäst för att undvika reflektioner).
* Utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme för att placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden (minst 4-6 fot, mer är bättre) för att förhindra lätt spill.
ii. Belysningstekniker
Nyckeln till ett framgångsrikt svart bakgrundsporträtt är att kontrollera ljuset så att det lyser upp ditt ämne men * inte * bakgrunden.
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placering: Placera din ljuskälla (strobe, speedlight eller kontinuerligt ljus) till * sidan * på ditt ämne, något framför. Vinka den något ner kan skapa smickrande skuggor.
* modifierare: Använd en modifierare som ett softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset och skapa ett mer smickrande utseende. Softboxar ger i allmänhet mjukare och jämnare belysning än paraplyer. En skönhetsrätt skapar ett mer skulpterat, dramatiskt ljus.
* Feathering: Vinka ljuset så att * kanten * på ljusstrålen faller på ditt motiv ansikte. Denna "fjädring" -teknik ger ett mildare och mer behagligt ljus än att rikta ljuset direkt på ämnet. Det hjälper också till att kontrollera ljusutsläpp.
* Power: Börja med en låg effektinställning på ditt ljus och öka den gradvis tills ditt ämne är väl upplyst, men bakgrunden förblir mörk.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Använd samma inställning som en-ljus-scenariot.
* Fill Light (valfritt): Placera en andra, svagare ljuskälla (eller en reflektor) på motsatt sida av ditt ämne för att fylla i skuggor och skapa ett mer balanserat utseende. Se till att fyllningslampan är * mycket * dimmer än nyckelljuset.
* fälg/hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom och något på sidan av ditt ämne kan skapa en subtil höjdpunkt längs kanten av håret och axlarna och separera dem från bakgrunden. Använd detta sparsamt, eftersom för mycket kantljus kan se konstgjorda ut.
* Belysningsöverväganden:
* Avstånd: Ju närmare ljuset är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset, men det ökar också risken för ljusspill på bakgrunden.
* omvänd kvadratlag: Förstå den omvända fyrkantiga lagen:När avståndet från en ljuskälla fördubblas minskar ljusintensiteten med en faktor på fyra. Detta är avgörande för att kontrollera ljuset på bakgrunden.
iii. Kamerainställningar
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Suddar bakgrunden något och isolerar ditt ämne. Perfekt för att betona specifika funktioner som ögonen.
* bredare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av ditt ämne i fokus. Användbart om du vill fånga mer detaljer i deras kläder eller hår.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att utsätts korrekt ditt ämne samtidigt som du håller bakgrunden mörk. Om du använder studiostrober kommer din slutartid begränsad av kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* mätningsläge: Använd spotmätning eller mittviktad mätning och sträva efter motivets ansikte för att få en korrekt exponering. Du kan också använda manuellt läge för fullständig kontroll.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan också ställa in en anpassad vitbalans med ett grått kort.
iv. Fotograferingstekniker
* Positionering: Se till att ditt ämne är tillräckligt långt borta från bakgrunden för att undvika lätt spill.
* posering: Väg dig föremål med naturliga, smickrande poser. Tänk på deras kroppsspråk och ansiktsuttryck.
* Fokus: Spikar ditt fokus! Använd autofokus för en punkt och sikta mot ögonen (särskilt ögat närmast kameran).
* chimping (granskning av bilder): Kontrollera regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm för att se till att din belysning är korrekt och ditt ämne är i fokus. Justera dina inställningar och posera efter behov.
v. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen för din bild.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att pop.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer och skapa ett mer balanserat utseende.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för att maximera dynamiskt intervall.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden. Subtil undvikande på motivets ansikte och ögon kan förbättra deras funktioner.
* Bakgrundskorrigering: Om det finns något lätt utsläpp på bakgrunden, använd ett borst eller lutningsverktyg för att mörkna det ytterligare.
* Färgklassificering: Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra ögonen (subtilt!)
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Om du sköt på en högre ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Observation: Studera porträtt med svart bakgrunder som du beundrar. Var uppmärksam på belysning, posering och övergripande stil.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt din vision till ditt ämne och vägleda dem genom poseringsprocessen.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från motivets hår och smink till bakgrunden och belysningen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva din kreativitet. Att lägga till rekvisita, använda färgade geler på dina lampor eller experimentera med olika poser kan leda till unika och slående porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med en svart bakgrund som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik. Lycka till!