1. Förstå filmens estetik:
* hög kontrast: Det mest igenkännliga elementet. Djupa svarta och starka höjdpunkter definierar bilden.
* skuggor: Inte bara mörker, utan målmedvetna skuggor som skapar mysterium, spänning och psykologiskt djup. De bör vara avsiktliga och formade för att betona eller dölja funktioner.
* Hårt ljus: En enda, intensiv ljuskälla är vanlig. Detta skapar skarpa, definierade skuggor.
* låg nyckelbelysning: Den totala exponeringen är mörk. Ämnet är upplyst, men den omgivande miljön förblir främst i skugga.
* dramatiska vinklar: Att luta kameran (nederländsk vinkel) kan föreslå oro eller desorientering. Fotografering från låga eller höga vinklar kan betona kraftdynamik.
* dimma/rök: Lägger till atmosfär och en känsla av mysterium. Används ofta i yttre skott eller för att skapa djup.
* Rain: Exteriörskott har ofta regn, vilket återspeglar världens dystra och oförlåtande natur.
* venetianska persienner/fönsterskuggor: Dessa gjutna slående mönster av ljus och skugga, vilket tyder på inneslutning och övervakning.
* speglar: Används för att skapa reflektioner, dubblar och en känsla av sprickad identitet.
* svartvitt (avgörande): Film noir är nästan alltid svartvit. Färg är en no-go.
2. Ställa in fotograferingen:
* Plats:
* inomhus: Mörk rum, kontor, bar, lägenhet med venetianska persienner.
* utomhus: Stadsgator på natten, gränder, under broar.
* Garderob:
* Män: Mörka kostymer, dikerockar, fedora hattar.
* kvinnor: Släta klänningar, pälsrockar (valfritt), höga klackar, mörk läppstift, rökig ögonmakeup.
* rekvisita:
* Cigaretter (var försiktig och överväg de etiska konsekvenserna).
* Glas whisky.
* Pistol (använd endast prop -vapen och hantera med extrem omsorg och respekt. Kontrollera lokala lagar om proppistoler).
* Tidning.
* Fedora Hat (för män).
3. Belysningstekniker:
* "Kicker": Kärnan i film noir belysning.
* Placera en enda, stark ljuskälla * bakom och något åt sidan * på ditt ämne. Detta skapar en kant av ljus runt huvudet och axlarna, separerar dem från bakgrunden och betonar deras silhuett.
* Experimentera med ljusets höjd och vinkel för att skapa olika skuggmönster.
* nyckellampa:
* Placera en sekund, svagare ljuskälla * framför * av ditt ämne, men fortfarande åt sidan. Detta fyller i några av skuggorna som skapas av kickaren och belyser ansiktet.
* Använd en snoot- eller ladugårdsdörrar för att kontrollera ljusets spill och skapa en mer fokuserad stråle.
* Fill Light (valfritt):
* Ett mycket svagt fyllningsljus kan användas för att subtilt mjukgöra skuggorna. En reflektor kan användas istället för ett faktiskt ljus. Överdriv inte det - för mycket fyllning plattar bilden.
* venetianska persienner effekt: Placera en ljuskälla bakom venetianska persienner för att projektskuggor på ämnet. Du kan uppnå detta med en lampa och några DIY -persienner eller till och med kartongutskärningar.
* fönsterskuggor: Använd naturligt ljus som kommer genom ett fönster (helst på en molnig dag) för att skapa dramatiska skuggor på ditt ämnes ansikte.
4. Skytte och efterbehandling:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet för redigering i efterproduktionen.
* Komposition:
* Använd ledande linjer för att dra tittarens öga till ämnet.
* Experiment med dramatiska vinklar.
* Överväg att använda regeln om tredjedelar.
* efterbehandling (avgörande): Det är här du verkligen spikar filmen noir look.
* Konvertera till svartvitt: Använd ett svartvitt justeringslager eller plugin i din redigeringsprogramvara.
* Öka kontrasten: Tryck kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa vita.
* Justera nivåer och kurvor: Finjustera tonområdet för att skapa ett dramatiskt, lågmässigt utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera höjdpunkterna och skuggorna och ytterligare skulptera ljuset.
* Lägg till spannmål (valfritt): En subtil mängd spannmål kan förbättra den filmiska känslan.
* skärpa: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
* vinjett (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.
5. Tips och överväganden:
* öva och experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kompositioner.
* Modellriktning: Kommunicera stämningen och historien du försöker skapa till din modell. Uppmuntra dem att anta uttryck som förmedlar mysterium, cynism eller sårbarhet.
* Mood Board: Skapa en humörbräde med film noir stillbilder för att inspirera ditt eget arbete.
* färgklassificering i svartvitt: Även om det är svartvitt, experimentera med färgfilter * innan * konverterar. Att använda ett rött filter kan till exempel göra hudtoner jämnare och mörkare medan du mörkare blå himmel.
* Lär dig av mästarna: Studera arbetet med film noir cinematografer som John Alton (den stora kombinationen, råa affären), Nicholas Musuraca (ur det förflutna, där faran bor) och Gregg Toland (Citizen Kane).
Exempel Belysningsinställning (enkel):
1. nyckellampa: Softbox eller bara glödlampa något åt sidan och framför motivet. Inte för ljus.
2. Kicker Light: Bare glödlampa eller reflektor med ett rutnät, placerad bakom och till sidan av motivet, riktad mot deras huvud och axlar. *Detta är det primära ljuset och bör vara betydligt ljusare än nyckelbelysningen.*
3. Postbehandling: Konvertera till svartvitt, öka kontrasten, justera nivåerna och selektivt undvika och bränna för att betona höjdpunkter och skuggor.
Genom att förstå kärnelementen i film noir -estetik och öva på dessa tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar genrens tidlösa appell. Kom ihåg att det viktigaste är att experimentera och hitta din egen unika stil. Lycka till!