Här är en uppdelning av tekniker, instruktioner och saker att tänka på:
i. Kärnprinciper för mild posering:
* Avkoppling och komfort: Grunden för god posering är avkoppling. Ditt ämne måste känna sig bekväm och lugn. Om de är spända kommer det att visas på bilderna.
* Subtilitet: Mild posering undviker dramatiska, onaturliga poser. Det handlar om att hitta skönheten i naturliga ståndpunkter och uttryck.
* Kommunikation: Tydlig, kortfattad och positiv kommunikation är nyckeln. Bark inte order. Ge förslag och uppmuntran.
* Observera och justera: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk. Lägg märke till hur ljuset faller på dem och gör justeringar i enlighet därmed. Var inte rädd för att experimentera.
* andning: Påminn ditt ämne att andas! Att hålla andan gör att de ser styva ut. Djupa andetag kan omedelbart mjukgöra ansiktet och axlarna.
* rörelse: Inkorporera mild rörelse. Statiska poser kan se onaturliga ut. Uppmuntra små skift och justeringar för att hålla saker dynamiska.
* Anslutning: Bygg en koppling till ditt ämne. Äkta interaktion kommer att översätta till mer autentiska bilder. Le, få ögonkontakt och visa att du njuter av processen.
* posering är vägledning, inte diktat: Du leder dem att se bäst ut. Du tvingar inte dem till en form som de inte passar.
ii. Viktiga områden att fokusera på:
* händer: Händer är ofta den svåraste delen av att posera. Undvik nävar eller styva, raka fingrar.
* instruktioner/förslag:
* "Låt händerna slappna av. Föreställ dig att du håller något känsligt."
* "Försök att röra försiktigt vid armen/benet/håret."
* "Kanske lägg en hand i fickan löst."
* "Spela med en prop (blomma, bok, halsduk)."
* "Vila händerna på varvet eller bordet."
* "Förlylla försiktigt fingrarna."
* Undvik: Knäckta nävar, händerna dolda helt, händerna i besvärliga positioner.
* axlar: Axlar är en viktig indikator på spänning.
* instruktioner/förslag:
* "Koppla av dina axlar. Låt dem släppa lite."
* "Rulla axlarna tillbaka något för att förbättra din hållning." (Var försiktig med detta - gör det inte militärt!)
* "Vinkla lite axlarna mot kameran." (Fiskning är nästan alltid mer smickrande än att vända direkt framåt)
* "Skift din vikt något från det ena benet till det andra." (Detta skapar en subtil axeldroppe)
* Undvik: Knäckade axlar, spända axlar upp mot öronen.
* Ansikte och uttryck:
* instruktioner/förslag:
* "Tänk på något som gör dig lycklig."
* "Ge mig ett litet leende. Inte för stort, bara en ledtråd."
* "Titta mot ljuset."
* "Koppla av pannan och käken."
* "Prova en mjuk, mild blick."
* "Titta något förbi kameran."
* "Föreställ dig att du pratar med en vän."
* "Stäng ögonen ett ögonblick, ta ett djupt andetag och öppna dem sedan långsamt." (Detta återställer ofta uttrycket)
* "Berätta om din favorit [Aktivitet/mat/film]." (Engagera dem i konversation!)
* Undvik: Ansträngda leenden, tvingade uttryck, skivning.
* hållning:
* instruktioner/förslag:
* "Stå upp högt, men var inte styv."
* "Engagera din kärna något."
* "Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudets krona."
* "Skift din vikt något till ett ben."
* "Om du sitter, sitta rakt men luta dig inte tillbaka för långt."
* Undvik: Slouching, alltför styv hållning.
* ben/fot (stående):
* instruktioner/förslag:
* "Skift din vikt något till ett ben."
* "Böj ett knä något."
* "Punkt en fot något mot kameran."
* "Korsa dina vrister löst."
* "Placera en fot något framför den andra."
* Undvik: Står med benen låsta raka, fötter planterade direkt framåt.
* Kroppsvinkel:
* Allmän regel: Att vinkla kroppen är nästan alltid mer smickrande än att vända direkt framåt. Det skapar en smalare silhuett och mer intressanta linjer.
* instruktioner/förslag:
* "Vänd kroppen något åt vänster/höger."
* "Ange dina axlar mer mot mig, men håll huvudet vänd mot kameran." (Detta skapar en fin "S" -kurva)
* "Experimentera med olika vinklar tills det känns naturligt."
iii. Specifika instruktioner och scenarier:
Här är några specifika instruktioner du kan använda för att vägleda ditt ämne:
* Walking: "Gå bara naturligt mot mig, som om du kommer att träffa en vän. Titta inte direkt på kameran hela tiden, blick upp ibland."
* lutande: "Luta dig mot väggen/trädet/räcket bekvämt. Koppla av din vikt i den."
* sittande: "Sätt dig bekvämt. Hur skulle du naturligtvis sitta om du kopplade av?"
* ser bort: "Titta på avstånd och föreställ dig att du tänker på något lugnt."
* interaktion med omgivningen: "Rör vid blommorna/trädet/väggen. Utforska strukturen."
* uppriktiga stunder: "Prata bara med varandra och ignorera mig i några minuter. Jag kommer att fånga några naturliga stunder." (Detta är bra för par eller grupper).
* "Berätta om ..." REBUTS: Fråga ditt ämne om en hobby, deras arbete, deras husdjur, en favoritresedestination. Att engagera dem i konversation kommer att framkalla äkta uttryck.
* "Visa mig ..." Trutar: "Visa mig ditt allvarliga ansikte." "Visa mig ditt dumma ansikte." Detta kan lossa dem och fånga en rad känslor.
* med hjälp av rekvisita: Rekvisita kan ge ditt ämne något att göra med sina händer och skapa en mer naturlig scen. Tänk böcker, blommor, halsdukar, hattar, kaffekoppar, etc.
* prompt: "Håll den här blomman som du beundrar den." "Prapla denna halsduk löst runt halsen."
iv. Viktiga överväganden:
* Individuella skillnader: Varje person är annorlunda. Det som fungerar för ett ämne kanske inte fungerar för en annan. Var uppmärksam på deras kroppstyp, personlighet och komfortnivå.
* Kroppsspråk: Var medveten om ditt eget kroppsspråk. Om du är spänd kommer ditt ämne troligen att ta upp det. Var avslappnad och säker.
* Kontinuerlig feedback: Ge positiv feedback under hela sessionen. "Det ser bra ut!" "Vackert leende!" "Jag älskar hur du håller händerna."
* inte överställda: Ibland är de bästa bilderna de där du inte regisserar för mycket. Låt ditt ämne slappna av och vara sig själva.
* Plats är viktigt: Tänk på platsen och hur den kan användas för att förbättra poseringarna. Finns det väggar att luta sig på? Trappor att sitta på? Träd att interagera med?
v. Exempel på att posera flöde:
1. Börja med en bekväm bas: Låt ditt ämne stå eller sitta i en relativt naturlig position.
2. axeljustering: Be dem att vinkla axlarna något åt sidan.
3. Viktförskjutning: Låt dem flytta sin vikt något till ett ben.
4. handplacering: Föreslå några alternativ för handplacering (ficka, röra håret, hålla en rekvisita).
5. Ansiktsuttryck: Ge dem en snabb att få fram ett äkta uttryck (tänker på något lyckligt, titta på något i fjärran).
6. Små justeringar: Fortsätt att göra små justeringar av deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck tills du uppnår önskat utseende.
7. Fånga och upprepa: Ta några bilder, gör sedan ytterligare justeringar och upprepa processen.
vi. Övning och tålamod:
Gentle Posing tar övning. Ju mer du arbetar med människor, desto bättre blir du att läsa deras kroppsspråk och vägleda dem till smickrande och naturliga poser. Var tålamod, uppmuntrande och kom ihåg att ha kul!