i. Planering &Vision (Pre-shoot)
* Definiera din stil: Vilken typ av porträtt siktar du på?
* Classic/Formal: Tidlös, väl upplyst och smickrande. Har ofta ett poserat ämne, till och med belysning och en ren bakgrund.
* Candid/Miljö: Fångar ämnet i sin naturliga miljö, ofta engagerad i en aktivitet. Mindre posering, mer berättelser.
* dramatisk/humörig: Använder skuggor, låg nyckelbelysning och ett mer intensivt uttryck för att skapa en kraftfull bild.
* Livsstil: En blandning av uppriktiga och poserade, visar ämnet på ett realistiskt och relatabelt sätt.
* konceptuell/kreativ: Fokuserar på att förmedla en idé eller känsla, ofta med ovanliga posering, rekvisita eller redigering.
* Redaktion: Slående, högeffektiva bilder med hög uppmärksamhet på detaljer.
* koncept/berättelse: Vilken historia vill du berätta med porträttet? Har ämnet en viss känsla att förmedla, eller finns det en specifik berättelse du siktar på?
* Ämnesforskning/kommunikation:
* Känner till ditt ämne: Prata med dem i förväg! Förstå deras personlighet, komfortnivå framför kameran och alla osäkerheter de kan ha.
* Garderob: Diskutera klädval. Undvik upptagna mönster som distraherar. Välj färger som kompletterar ämnet och bakgrunden. Tänk på den övergripande stämningen/stilen.
* Hår &makeup: Diskutera hår- och sminkalternativ med ditt ämne. Naturlig smink är ofta bäst, men det beror på den stil du är ute efter.
* Plats SCOUTING:
* naturligt ljus: Tänk på tiden på dagen (Golden Hour är idealisk). Leta efter öppen skugga (skugga gjuten av ett stort föremål som en byggnad eller en träd) för jämnt, smickrande ljus. Se upp för hårt, direkt solljus, som kan skapa smickrande skuggor och skaka.
* Artificial Light: Om du använder strober eller kontinuerliga lampor, förstå din utrustning och hur du modifierar ljuset. Öva din belysningsinställning i förväg.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. Överväg att använda grunt fältdjup för att oskärpa bakgrunden (se nedan).
* redskap:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Sensorstorleken påverkar djupet på fältfunktioner.
* linser: En prime -lins (fast brännvidd) föredras ofta för porträtt på grund av dess bredare öppning och skärpa. Vanliga porträttlinser inkluderar:
* 50mm: Mångsidig, bra för helkropp och huvudskott.
* 85mm: Utmärkt för huvudskott och överkroppsskott skapar tilltalande bakgrundssuddighet.
* 35mm: Bra för miljöporträtt, som visar mer av ämnets omgivningar.
* 70-200mm: Perfekt för porträtt på avstånd, komprimerar bakgrunden.
* belysning (om det behövs): Strobes, Speedlights, Reflectors, Diffusers.
* stativ: Hjälpsam för stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor.
* diffusor: Mjukar hårt ljus.
ii. Skytte (exekvering)
* Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Ställ in slutartiden tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du fotograferar med 50 mm objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är en bra utgångspunkt. Du styr bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Manuellt läge ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt är ofta det mest exakta för porträtt. Fokusera på motivets ögon (det närmaste ögat på kameran).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Experimentera med spotmätning om du behöver mer kontroll över exponeringen.
* filformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* posering:
* Kommunikation: Vägleda ditt ämne. Berätta vad du vill att de ska göra. Säg inte bara "pose" - ge specifika instruktioner.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
* händer: Händer kan vara svåra. Låt motivet göra något med händerna eller hålla dem avslappnade och naturliga. Undvik att ha dem knutna eller besvärligt placerade.
* haka: Be ämnet om att lite skjut hakan framåt för att eliminera en dubbel haka.
* s-kurva: En liten sväng i kroppen (en "S" -form) kan skapa en mer dynamisk och smickrande ställning.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben för en mer avslappnad pose.
* Practice Poses: Slå upp att posera guider online och öva dem själv.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Det bästa naturliga ljuset finns ofta i öppen skugga.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enkel och effektiv installation för många porträtt. Placera ljuset på sidan av motivet och använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
* Two-Light Setup: Använd ett ljus som huvudljuset och ett annat som en fyllningsljus.
* softboxar och paraplyer: Använd dessa för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* rembrandt belysning: En klassisk belysningsteknik som skapar en triangel av ljus på motivets kind.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en haloeffekt.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum, vid en av korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och fokus.
* Anslutning med ämne:
* prata och engagera: Håll ämnet engagerat och bekvämt. Prata med dem, göra skämt och ge dem positiv feedback.
* visa dem bilderna: Visa regelbundet ämnet de bilder du tar. Detta kan hjälpa dem att slappna av och se vad som fungerar.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Ta dig tid att få bästa möjliga skott.
iii. Efterbehandling (redigering)
* Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering och organisation.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner, inklusive retuschering.
* fånga en: En annan populär rå bildprocessor med utmärkt färgåtergivning.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i bildens ljusa områden.
* skuggor: Ta fram detaljer i bildens mörka områden.
* vita: Ställ in bildens vita punkt.
* svarta: Ställ in bildens svarta punkt.
* tydlighet: Lägg till eller ta bort struktur och definition.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Korrigera bildens färgtemperatur.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och brister. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett plastutseende.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en touch av ljus för att få dem att gnista.
* Tandblekning: Bleka tänderna subtilt.
* Frekvensseparation: En avancerad teknik för att separera bilden och texturlagren på bilden, vilket möjliggör mer exakt retuschering.
* Färgklassificering:
* Justera färgtoner: Justera nyans, mättnad och ljusstyrka i olika färger.
* split toning: Lägg till olika färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna.
* Slå upp tabeller (LUTS): Tillämpa förinställda förinställningar för fördefinierad färg.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överskattar, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
iv. Specifika stiltips:
* Classic/Formal:
* Även, smickrande belysning.
* Ren, enkel bakgrund.
* Poserat ämne med god hållning.
* Subtil retuschering.
* Candid/Miljö:
* Fånga ämnet i deras naturliga miljö.
* Mindre posering, mer berättelser.
* Använd naturligt ljus när det är möjligt.
* Redigera för att förbättra det naturliga utseendet.
* dramatisk/humörig:
* Använd skuggor och låg nyckelbelysning.
* Skapa en känsla av mysterium eller intriger.
* Förbättra kontrasten och dramaet i efterbehandling.
* Livsstil:
* Naturlig och avslappnad posering.
* Visa ämnets personlighet och intressen.
* Använd naturligt ljus eller mjukt konstgjort ljus.
* Redigera för att skapa ett varmt och inbjudande utseende.
* konceptuell/kreativ:
* Experimentera med ovanliga posering, rekvisita och belysning.
* Fokusera på att förmedla en idé eller känsla.
* Använd efterbehandling för att skapa en surrealistisk eller drömlik effekt.
* Redaktion:
* Var uppmärksam på varje detalj.
* Använd belysning av hög kvalitet och utrustning.
* Skapa en slående och påverkande bild.
* Använd avancerade retuscheringstekniker.
Nyckel takeaways:
* Förberedelser är nyckeln: Planera din fotografering, scout på din plats och kommunicera med ditt ämne i förväg.
* behärska din utrustning: Förstå dina kamerainställningar och hur du använder din utrustning effektivt.
* Var uppmärksam på belysning: Belysning är avgörande för att skapa ett smickrande och påverkande porträtt.
* Anslut till ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Lär dig efterbehandling: Efterbehandling kan förbättra dina bilder och hjälpa dig att uppnå önskat utseende.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du. Experimentera med olika tekniker och stilar.
Detta är en omfattande översikt. Kom ihåg att experimentera, hitta din egen stil och ha kul! Lycka till!