1. Förberedelse och planering
* Clean &Declutter: Det första steget är att rensa ut all röran! Du behöver utrymme för att flytta runt, placera din modell och ställa in dina lampor och bakgrund. Svep, damm och bli av med allt du inte kommer att använda.
* Bestäm din stil: Tänk på * humöret * du vill skapa. Mörk och humörig? Ljus och luftig? Detta kommer att påverka din belysning, bakgrund och posering. Titta på exempel på dramatiska porträtt online för att inspirera dig.
* Välj bakgrund:
* sömlöst papper: Detta är ett klassiskt val. Du kan köpa rullar av vitt, svart, grått eller färgat sömlöst papper specifikt för fotografering. Du behöver en bakgrundsställning för att hänga den.
* tyg: Ark, filtar, sammetgardiner eller strukturerade tyger kan alla fungera bra. Drapera dem, hänga dem eller till och med krama dem för extra struktur.
* vägg: Om din garagevägg är i gott skick och en lämplig färg kan du använda den som den är. Överväg att måla den som en färg som kommer att förbättra ditt önskade humör (svart, mörkgrå eller till och med en djup färg).
* DIY -bakgrund: Bli kreativ! Träplankor, gamla dörrar, målad duk, till och med en tegelvägg (om du har en) kan vara intressanta bakgrunder.
* belysningsplan: Detta är den viktigaste delen! Tänk på dessa belysningsstilar:
* en-ljus installation: Enklast att börja. Använd en enda ljuskälla (strobe, speedlight eller till och med ett starkt arbetsljus med diffusion).
* Two-Light Setup: Tillåter mer kontroll över skuggor och höjdpunkter. Kan skapa ett mer tredimensionellt utseende.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik med en triangel av ljus på skuggsidan av ansiktet.
* delad belysning: Skapar en dramatisk splittring mellan ljus och skugga i mitten av ansiktet.
* Säkerhetskontroll: Se till att du har tillräckliga kraftuttag och att de inte är överbelastade. Säkra eventuella kablar för att förhindra att du snubblar faror. Om du använder strober, var försiktig med värme och korrekt jordning.
2. Utrustning
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Till och med en bra smartphone kan ge förvånansvärt bra resultat, särskilt om du har god belysning.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller till och med en längre teleobjektiv) är idealisk för smickrande porträtt. Ett kitlins (18-55 mm) kan också fungera, bara vara medveten om snedvridning vid vidvinklar.
* lampor (avgörande):
* strobes (Studio blinkar): Ge mest kraft och kontroll. Överväg att köpa en eller två med modifierare.
* Speedlights (blinkar): Mer bärbar och prisvärd än strober. Du kommer sannolikt att behöva använda dem utanför kameran (med triggers).
* kontinuerliga lampor (LED -paneler, arbetsljus): Lättare att se effekten av ljuset i realtid. Leta efter modeller med justerbar färgtemperatur och ljusstyrka. Ett starkt LED -arbetsljus kan vara förvånansvärt effektivt.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ditt ljus. Väsentligt för dramatiska porträtt.
* softboxar: Diffus ljuset för ett mjukt, smickrande utseende.
* paraplyer: Ett annat alternativ för att sprida ljus.
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer kan skapa olika effekter. En bit vit skumbräda fungerar bra.
* snoots/rutnät: Koncentrera ljuset till en smal stråle för dramatiska effekter.
* scrims/diffusion paneler: Stora genomskinliga paneler för att mjukgöra hårt ljus.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* triggers (om du använder off-kamerblinkar): För att trådlöst avfyra dina blinkningar.
* reflektor: Ett vitt skumbräda eller en hopfällbar reflektor för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Stegpall eller stol: För att posera din modell i olika höjder.
* Band: Gafferband är viktigt för att säkra kablar och bakgrunder.
3. Ställa in din "studio"
* Bakgrundsplacering: Placera din bakgrund först. Se till att den är smidig och fri från rynkor. Lämna tillräckligt med utrymme mellan din modell och bakgrund för att undvika skuggor.
* belysningsinställning: Experimentera med olika belysningspositioner och modifierare. Här är några vanliga inställningar:
* enljus: Placera ditt ljus vid sidan av din modell (45-graders vinkel) för dramatiska skuggor. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
* två-ljus: Placera ett ljus som ditt nyckel ljus (huvudljus) och det andra som ett fyllningsljus. Justera fyllningsljuset för att styra skuggintensiteten.
* rembrandt: Placera ditt ljus så att det skapar en triangel av ljus på skuggsidan av din modells ansikte, under ögat.
* bakgrundsbelysning: Placera ett ljus bakom din modell, pekar mot bakgrunden, för att skapa en silhuett eller en kant av ljus runt huvudet.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Stoppa ner till f/5.6 eller f/8 för mer skärpa.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Om du använder blixt, ställ in kameran på sin blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din belysningskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor).
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll över din exponering. Aperture Priority (AV) -läge kan också fungera bra.
* testbilder: Ta testbilder med en stand-in eller dig själv för att kontrollera din belysning, komposition och exponering innan din modell anländer.
4. Posera och regissera
* kommunicera: Kommunicera tydligt din vision till din modell. Förklara stämningen du försöker skapa och ge specifika instruktioner.
* posering är nyckeln: Experimentera med olika poser. Vinklar är din vän!
* vinklad kropp: Låt din modell vinkel sin kropp något mot kameran för ett mer smickrande utseende.
* hakan framåt och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull, men experimentera också med att se bort för en mer introspektiv stämning.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha händerna hängande slappt. Låt din modell placera händerna i fickorna, i ansiktet eller hålla en rekvisita.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext och intresse för dina porträtt. Överväg att använda hattar, halsdukar, glasögon eller andra föremål som passar din modells personlighet och önskad stämning.
* Ansiktsuttryck: Vägleda din modell för att skapa önskat uttryck. Dramatiska porträtt involverar ofta intensiva, känslomässiga uttryck. Uppmuntra dem att fokusera på en specifik känsla eller tanke.
5. Efterbehandling
* Redigeringsprogramvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One eller Gimp (gratis) är populära val för att redigera porträtt.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för en mer dramatisk look.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera dessa för att återställa detaljer i ljusa eller mörka områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.
* retuschering:
* Skinutjämning: Använd subtil hudutjämning för att minska fläckar och brister, men var noga med att inte överdriva den.
* Dodge &Burn: Använd Dodge och Burn för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ögonförbättring: Sväska ögonen och tillsätt en subtil fångsljus för att få dem att dyka upp.
* kreativa effekter:
* svartvit konvertering: Konvertera din bild till svartvitt för ett klassiskt och dramatiskt utseende.
* Färgklassificering: Justera bildens färger för att skapa en specifik stämning eller stil.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma bildens centrum.
Tips för dramatiska porträtt:
* omfamna skuggor: Var inte rädd för skuggor! De är viktiga för att skapa ett dramatiskt utseende.
* förenkla: Ibland är mindre mer. En enkel bakgrund och ett enda ljus kan vara mycket effektivt.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker! Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och redigeringstekniker för att hitta din egen stil.
* Modellfrisläppande: Om du planerar att använda bilderna kommersiellt (t.ex. för din portfölj eller för att sälja utskrifter), se till att din modell undertecknar en modellutgåva.
* Lär dig grunderna i fotografering: Att förstå bländare, slutartid, ISO och vitbalans är grundläggande för att ta bra fotografier.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en överraskande effektiv porträttstudio och skapa dramatiska porträtt som kommer att imponera. Lycka till!