1. Förstå grunderna
* slutartid: Längden på tiden kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter fryser rörelsen, medan långsammare slutartid gör att rörelsen gör att oskärpa.
* Motion Blur: Den strimmiga effekten som skapas av rörliga motiv eller kameran under en längre exponering. Det här är vad vi använder kreativt.
* omgivande ljus: Det befintliga naturliga eller konstgjorda ljuset i scenen.
* Artificial Light (flash/strobe): Används för att frysa ämnet medan bakgrunden suddas. Detta är nyckeln för ett bra, skarpt porträtt med en kreativ oskärpa.
2. Gear du behöver
* kamera: Helst ett DSLR eller spegelfri kamera med manuell (M) -läge eller slutarprioritetsläge (TV eller S).
* lins: Ett porträttlins är bra (t.ex. 50 mm, 85 mm, 35 mm), men alla linser kommer att fungera. Tänk på en bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8) för att släppa in mer ljus.
* Extern blixt (Speedlight eller Strobe): Avgörande för att frysa ditt ämne. En inbyggd blixt kan fungera i en nypa, men externa blinkningar erbjuder mer kontroll och kraft.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): För att hålla bakgrunden skarp om du avsiktligt flyttar ämnet. Men handhållning av kameran under panorering kan vara en del av den önskade effekten.
* neutral densitet (ND) filter (potentiellt behövs): Om du skjuter i starkt solljus kan ett ND -filter hjälpa dig att uppnå en långsam slutartid utan att överexponera bilden.
3. Kamerainställningar och teknik
* Skjutläge:
* manual (M): Ger dig full kontroll över både slutartid och bländare. Detta är det bästa läget när du är bekväm.
* slutarprioritet (TV/s): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren för korrekt exponering. Bra för att komma igång.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Experimentera!
* Utgångspunkt: Börja med slutarhastigheter mellan 1/30 och 1/4 sekund. Långsammare hastigheter skapar mer oskärpa.
* Justera baserat på ljus och ämnesrörelse: Om ditt ämne rör sig snabbt kan du behöva en snabbare slutartid för att undvika överdriven oskärpa. Om det är mörkare kan du använda en långsammare hastighet.
* Aperture:
* Tänk på fältdjup: En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och ritar fokus till ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) håller mer av scenen i fokus.
* Balans med slutartid och ISO: Justera öppningen för att uppnå korrekt exponering, arbeta i samband med din slutartid och ISO.
* iso:
* Håll det lågt: Sikta på lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus i din bild. Öka det * endast * om det behövs för att uppnå en korrekt exponering med din valda slutartid och bländare.
* Flash -inställningar: Det är här saker blir kreativa.
* TTL (genom linsen) mätning (nybörjarvänlig): Låt blixten automatiskt justera sin kraft. Bra för att börja, men mindre konsekvent.
* manuellt flashläge (mer kontroll): Ställ in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/4, 1/8, 1/16 effekt). Detta är den mest pålitliga metoden för att uppnå konsekventa resultat. Börja med en låg effekt och öka den efter behov.
* bakgardinsynkronisering (avgörande för rörelsespår): Denna inställning avfyrar blixten * i slutet * av exponeringen. Detta säkerställer att den skarpa, frysta bilden från blixten registreras * efter * rörelsesuddigheten, vilket skapar en mer naturlig utseende oskärpa som släpar bakom ämnet.
* Flash Power &Distance: Experimentera med flashkraft för att hitta rätt balans. Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto ljusare är ljuset. Du kan använda modifierare som softboxar eller paraplyer för att mildra blixten.
* fokusering:
* Singe-Point Autofocus (AF-S): Använd en enda autofokuspunkt och lås fokus på ditt motiv ögon (eller vad du vill vara skarp). Om ämnet rör sig oförutsägbart kan kontinuerlig autofokus (AF-C) vara nödvändig.
* Manual Focus (MF): Överväg att förbereda på en specifik plats om du förutser ditt motivrörelse.
4. Fotograferingstekniker
* panorering: Följ ett rörligt ämne med din kamera när du tar bilden. Detta suddar bakgrunden samtidigt som motivet är relativt skarp (eller delvis suddig, beroende på hastighet och teknik). Använd ett stativ för jämnare panorering.
* Hur man panorerar:
1. Ställ in kameran på en långsam slutartid (t.ex. 1/30 till 1/8 sekund).
2. Förfokusera på den punkt där ämnet kommer att vara.
3. Börja följa ämnet smidigt med din kamera * Innan * trycker du på slutarknappen.
4. Fortsätt panorera * När du trycker på slutarknappen följer genom rörelsen.
5. Öva din teknik för att få en känsla för den tidpunkt och smidighet som krävs.
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta medan slutaren är öppen.
* spinning: Låt ditt ämne snurra eller snurra.
* Walking: Låt ditt ämne gå eller springa.
* dans: Har din ämne dans.
* Kamerarörelse: Flytta avsiktligt kameran medan slutaren är öppen för att skapa abstrakta mönster. Det handlar mer om experiment än exakt teknik.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut medan du tar bilden. Detta skapar radiell oskärpa.
* kombination: Du kan kombinera panorering med ämnesrörelse för komplexa effekter.
5. Tips för framgång
* övning: Experimentera med olika slutartid, blixtinställningar och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.
* stabilitet: Använd ett stativ, särskilt när du panorerar, för jämnare resultat. Om handhållare, stötta dig mot en vägg eller annat föremål.
* Kontrollljus: Ju mer omgivande ljus det finns, desto mer utmanande blir det att kontrollera exponeringen och rörelsesuddigheten. Skjut i skuggan, på mulna dagar eller under kvällen. ND -filter kan hjälpa till i ljusa förhållanden.
* Komposition: Var uppmärksam på din komposition. Använd ledande linjer, regeln om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Kommunikation: Tydlig kommunikation med ditt ämne är väsentlig. Förklara vad du vill att de ska göra och ge feedback.
* efterbehandling: Du kan finjustera dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponering, kontrast och färger efter din smak. Att skärpa ämnet något kan hjälpa till att betona kontrasten mellan de skarpa och suddiga områdena.
* Säkerhet: Var medveten om din omgivning och ditt ämnes säkerhet, särskilt när du skjuter i upptagna områden eller med rörliga ämnen.
Exempelsscenario:snurrämne
1. Plats: Svagt upplyst inomhusutrymme eller utomhus i skugga.
2. Kameraläge: Manual (M)
3. slutartid: 1/8 sekund
4. Aperture: f/2.8 (eller vad som ger dig en bra exponering hos din ISO)
5. iso: 100 eller 200
6. flash: Extern blixt på kameran, inställd på manuellt läge vid låg effekt (t.ex. 1/16 effekt), bakre gardinsynkronisering.
7. Ämne: Låt motivet stå på plats och snurra långsamt.
8. Fokus: Lås fokus på deras ansikte innan de börjar snurra.
9. Shoot: Ta bilden när de snurrar. Flash kommer att frysa ansiktet i slutet av exponeringen, medan resten av kroppen och bakgrunden kommer att oskärpa.
Nyckel takeaways
* Att dra slutaren handlar om att avsiktligt använda rörelsesuddighet för kreativ effekt.
* Flash är din vän! Det låter dig frysa ditt ämne medan bakgrunden suddar. Den bakre gardinsynkroniseringen är avgörande för att oskärpa ser naturligt ut.
* Övning och experiment är viktiga. Var inte rädd för att prova olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Ha kul! Denna teknik kan producera unika och fängslande porträtt.