i. Förproduktion:Grunden för ett stort porträtt
Innan du ens plockar upp din kamera är planering viktigt.
* a. Koncept och vision:
* Vilken historia vill du berätta? Detta är den viktigaste frågan. Vilka känslor, personlighetsdrag eller berättelse vill du förmedla om ämnet? Är de kraftfulla, sårbara, glada, introspektiva?
* Mood Board: Skapa en samling bilder (foton, målningar, filmstiller) som visuellt representerar känslan du går efter. Detta hjälper till att klargöra din vision och kommunicera den till ämnet. Pinterest är bra för detta.
* Inspiration: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar (t.ex. Annie Leibovitz, Platon, Steve McCurry, Nadav Kander, Peter Hurley). Analysera * varför * deras porträtt är effektiva.
* Ämneinmatning: Involvera ditt ämne i processen. Vilka är deras intressen? Vilken typ av bild vill de * skapa? Samarbete leder till mer autentiska resultat.
* b. Ämnesval:
* Välj klokt: Inte alla är bekväma framför en kamera. Leta efter ämnen som är villiga att samarbeta och lita på din vision.
* Tänk på personlighet: Tänk på hur deras personlighet kommer att översätta till porträttet. En blyg person kan vara bättre lämpad för en mer intim, närbild, medan en extroverted person kan trivas i ett mer dynamiskt, fullkroppsskott.
* Mångfald: Utmana dig själv att fotografera människor med olika bakgrunder, åldrar och fysiska uppträdanden. Detta kommer att bredda dina färdigheter och hjälpa dig att berätta mer olika historier.
* c. Plats Scouting:
* inomhus kontra utomhus: Båda erbjuder unika fördelar. Inomhusplatser ger mer kontroll över belysning och miljö, medan utomhusplatser erbjuder naturligt ljus och en känsla av plats.
* Bakgrund: Välj bakgrunder som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. Enkla bakgrunder fungerar ofta bäst. Tänk på färgpalett och struktur av bakgrund i förhållande till ämnet.
* Belysningsbedömning: Besök platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* Tillstånd och behörigheter: Om du skjuter i ett offentligt utrymme eller på privat egendom, se till att du har nödvändiga tillstånd och behörigheter.
* d. Växelval:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk.
* linser:
* 50mm: En mångsidig lins som är bra för porträtt. Ger ett naturligt perspektiv.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins. Erbjuder ett smickrande perspektiv och behaglig BAKGRUNDBLOUR (Bokeh).
* 35mm: Kan vara användbart för miljöporträtt (visar ämnet i deras omgivningar).
* zoomlinser (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ge flexibilitet i inramning och komposition.
* belysningsutrustning (om det behövs):
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus.
* Strobes/Flashes: Ge konstgjort ljus när naturligt ljus är otillräckligt eller för att skapa specifika belysningseffekter. Speedlights är en bra utgångspunkt. Studiostrober erbjuder mer kraft och kontroll.
* softboxar/paraplyer: Forma och mjukna upp ljuset från strober/blixtar.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller när du använder långsamma slutartid.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna.
* e. Garderob &styling:
* Samarbeta med ämnet: Diskutera klädalternativ som återspeglar deras personlighet och det övergripande konceptet för porträttet.
* Undvik att distrahera mönster och logotyper: Håll kläder enkla och klassiska.
* Överväg färgpaletter: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Hår och smink: Professionellt hår och smink kan förbättra porträttet, men ett naturligt utseende är ofta bäst.
ii. Produktion:Fånga bilden
Nu är det dags att skjuta!
* a. Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (områdets område som är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för att fokusera uppmärksamheten på ögonen.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart för miljöporträtt.
* slutartid: Kontrollerar hur lång tid kamerans sensor utsätts för ljus.
* Snabb slutartid (t.ex. 1/250, 1/500): Fryser rörelse. Viktigt när du skjuter i starkt ljus eller när motivet rör sig.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60, 1/30): Tillåter mer ljus att komma in i kameran, men kan också resultera i rörelsesuddighet. Kräver ett stativ.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200): Tillåter dig att skjuta i situationer med svagt ljus, men kan också införa brus i bilden.
* mätningsläge: Välj mätningsläge som bäst passar belysningsförhållandena.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och ställer in exponeringen i enlighet därmed.
* mittviktad mätning: Kameran ger mer vikt i mitten av scenen.
* Spot Metering: Kameran mäter bara ett litet område i scenen.
* Fokusläge: Använd autofokus (AF) för de flesta porträtt.
* Singe-Point AF: Låter dig välja en specifik fokuspunkt. Bra för exakt fokus på ögonen.
* kontinuerlig AF (AF-C): Justerar kontinuerligt fokus när ämnet rör sig. Användbart för dynamiska porträtt.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att exakt göra färger.
* Auto White Balance (AWB): Kameran sätter automatiskt vitbalansen.
* Förinställd vitbalans (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram): Välj den förinställda som bäst matchar belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: Låter dig att manuellt ställa in vitbalansen med ett grått kort.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG-filer, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* b. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, när ljuset är varmt och mjukt.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan ger jämnt, diffus ljus.
* bakgrundsbelysning: Att placera ämnet framför en ljuskälla kan skapa en dramatisk effekt. Använd en reflektor för att fylla i skuggor i motivets ansikte.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Ett enkelt och effektivt sätt att skapa porträtt. Använd en strobe eller blixt med en softbox eller paraply.
* Two-Light Setup: Lägger till mer kontroll och dimension till belysningen. Använd ett ljus som ett tangentljus och det andra som en fyllningsljus.
* trepunktsbelysning: En klassisk installation med ett nyckelbelysning, fyllning och bakgrundsbelysning (hårljus).
* Ljusmodifierare: Experimentera med reflektorer, diffusorer, softboxar, paraplyer och rutnät för att forma och kontrollera ljuset.
* c. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att dra tittarens öga på ämnet.
* symmetri och asymmetri: Experiment med symmetriska och asymmetriska kompositioner.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* utrymme: Utrymmet mellan toppen av motivets huvud och toppen av ramen. Undvik överdrivet utrymme.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. En avslappnad och naturlig pose är ofta bäst.
* d. Posing:
* Börja med enkla poser: Komplicera inte över saker.
* Observera ämnets naturliga rörelser: Uppmuntra dem att flytta och interagera med sin miljö.
* plattare ämnet: Hitta deras bästa vinklar.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik styva eller besvärliga handpositioner. Låt dem hålla något eller röra lätt i ansiktet.
* haka: Låt motivet förlänga hakan framåt för att undvika en dubbel haka.
* Experiment med olika vinklar: Skjut uppifrån, nedan och i ögonhöjd.
* Kommunikation är nyckeln: Vägleda ämnet och ge dem positiv feedback.
* e. Ansluta med ditt ämne:
* Bygg rapport: Prata med ämnet innan du börjar skjuta. Lär känna dem och få dem att känna sig bekväma.
* var äkta: Var dig själv och låt din personlighet lysa igenom.
* Ge tydlig och kortfattad riktning: Berätta för ämnet vad du vill att de ska göra.
* Var tålamod: Det tar tid att få ett bra porträtt.
* vara uppmuntrande: Beröm ämnet och låt dem veta att de gör ett bra jobb.
* Lyssna: Var uppmärksam på vad ämnet säger. Deras ord kan inspirera nya idéer och poser.
iii. Efterproduktion:förädla bilden
* a. Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarderna. Capture en är ett annat populärt alternativ.
* b. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* tydlighet: Lägger till detaljer och skärpa på bilden. Använd sparsamt.
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* c. Färgkorrigering:
* vitbalans: Korrigera vitbalansen vid behov.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera de enskilda färgerna i bilden.
* Färgklassificering: Skapa en specifik färgstämning eller estetik.
* d. Retuschering:
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, slät hud och minska rynkor. Håll det naturligt!
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Dodging and Burning: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* e. Skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* f. Bullerreducering: Minska bruset i bilden vid behov.
* g. Beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* h. Sparande: Spara bilden som en högupplöst JPEG- eller TIFF-fil.
Nyckel takeaways och tips:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Lär dig av dina misstag: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika porträttstil.
* Stay Inspired: Fortsätt att lära sig och växa som fotograf.
* Få feedback: Dela ditt arbete och be om konstruktiv kritik.
* ha kul! Porträttfotografering bör vara roligt.
Exempelsscenario:Ett enkelt utomhusporträtt
Låt oss säga att du vill fotografera en vän i en park på en solig eftermiddag.
1. koncept: Ett naturligt, avslappnat porträtt som fångar din väns lättsamma personlighet.
2. Plats: En plats med några träd som ger dappad skugga. En vanlig bakgrund av grönt bladverk.
3. redskap: Kamera med en 85 mm objektiv, reflektor.
4. Inställningar:
* Aperture:f/2.8 (för att oskärpa bakgrunden)
* Slutarhastighet:Justera för att uppnå korrekt exponering (troligen cirka 1/250 eller högre)
* ISO:Håll så låg som möjligt (t.ex. 100-400)
* Fokusläge:Enkelpunkt AF (fokus på ögonen)
* Mätningsläge:Utvärdering/matris
5. posering: Låt din vän stå i en avslappnad pose, kanske luta sig mot ett träd. Uppmuntra dem att le naturligt eller titta på avstånd.
6. Belysning: Använd reflektorn för att studsa ljus på ansiktet och fyll i alla skuggor.
7. Kommunikation: Prata med din vän och få dem att känna sig bekväma. Ge dem positiv feedback och justera ställningen efter behov.
8. Efterbehandling: Justera exponering, kontrast och vitbalans i Lightroom. Gör lite subtil hud retuschering och skärpning.
Detta är bara ett grundläggande exempel, men det illustrerar processen för att planera, skjuta och redigera ett porträtt. Kom ihåg att anpassa dessa principer till din egen vision och stil. Lycka till!