i. Allmänna principer för bättre posering:
* Avslappning: Detta är av största vikt. Ett spänt ämne kommer att se onaturligt ut. Uppmuntra djupa andetag, vänlig konversation och musik för att underlätta dem i ett avslappnat tillstånd.
* Syfte och berättelse: Vad försöker du förmedla med porträttet? Är det styrka, sårbarhet, förtroende, glädje? Låt posisen återspegla det avsedda meddelandet.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne. Ge tydliga, kortfattade instruktioner. Vara positiv och uppmuntrande.
* Observation: Observera ständigt ditt ämne från olika vinklar. Mindre justeringar kan göra en stor skillnad. Använd en spegel om möjligt för att visa dem vad du försöker uppnå.
* rörelse: Håll dig inte bara till statiska poser. Uppmuntra små rörelser och förändringar i vikt. Detta kan leda till mer naturliga och dynamiska bilder.
* Bryt reglerna: Detta är riktlinjer, inte bud. Experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämnes personlighet.
* övning: Öva på att posera dig själv i en spegel. Att förstå hur din egen kropp reagerar på olika poser gör dig till en bättre fotograf.
* Garderob och sammanhang: Tänk på kläder och bakgrund. En pose som ser bra ut i en formell klänning kanske inte fungerar bra i casual wear i en park.
ii. Poserar specifika kroppsdelar:
* Huvudet och halsen:
* hakan: En liten framåt lutning av hakan (ofta kallad "sköldpadda") kan definiera käklinjen och minska utseendet på en dubbel haka. Överdriv inte det, annars ser det onaturligt ut.
* Huvudets vinkel: Att luta huvudet något åt sidan ger ofta intresse och mjukar det övergripande utseendet. Experimentera med olika vinklar.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull. Men var inte rädd för att ämnet ser lite utanför kameran, särskilt för mer uppriktiga eller kontemplativa porträtt. Riktningen de ser bör övervägas - att lämna utrymme för dem att "titta på" skapar mer visuellt intresse.
* nacklängd: Uppmuntra ämnet att förlänga halsen något att skapa ett mer elegant och graciöst utseende. Föreställ dig en sträng som drar upp toppen av huvudet.
* Undvika dubbel haka: Var försiktig med att skjuta direkt på nytt. Experimentera med vinklar ovan, eller något åt sidan av ämnet.
* axlarna:
* Vinka axlarna: Undvik att motivet möter kameran kvadratiskt med axlarna parallellt med ramen. Vinka axlarna skapar en mer dynamisk och smickrande ställning. En liten vändning från kameran slår figuren.
* släpp en axel: Att släppa en axel något kan ge en touch av avkoppling och asymmetri.
* axelplacering i förhållande till huvudet: Tänk på hur axlarna ramar på huvudet. För nära kan se trångt ut; För långt borta kan se besvärligt ut.
* symmetri och asymmetri: Asymmetri är vanligtvis mer intressant än perfekt symmetri.
* The Arms &Hands:
* böj armarna: Raka armar som pressas mot kroppen kan göra att de ser större och mindre naturliga ut. En liten sväng vid armbågen är nästan alltid bättre.
* handplacering: Händer är notoriskt svåra att posera. Här är några alternativ:
* vilande i fickorna: Kan se avslappnad och säker.
* Håller ett objekt: En prop kan lägga till kontext och intresse.
* vidrör försiktigt ansiktet eller håret: Kan skapa en mjuk och intim känsla.
* vilar på höfterna: En klassisk och kraftfull pose.
* Läsande fingrar: En subtil och elegant gest.
* Undvik "hummerklor": Var uppmärksam på händernas form. Uppmuntra en avslappnad kurva i fingrarna. Undvik att visa baksidan av händerna mot kameran.
* synliga händer: Se till att händerna är synliga och väl upplysta. Händer i skuggan kan vara distraherande.
* Undvik att klippa av lemmarna: Undvik att beskära foton vid lederna (armbågar, handleder). Det skapar en onaturlig och oroande effekt.
* Torso &midjan:
* S-kurvan: Den klassiska "S-Curve" -posen är smickrande eftersom den skapar en definierad midja. Detta innebär en liten sväng i ryggraden och en viktskift.
* vänder överkroppen: Vinka överkroppen bort från kameran slår figuren.
* hållning: Bra hållning är avgörande. Uppmuntra ämnet att stå högt och engagera sina kärnmuskler.
* andning: Påminn ditt ämne att andas normalt och inte hålla andan för att "suga in" deras mage - resultaten ser aldrig naturliga ut.
* benen och fötterna:
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig hållning.
* Vinka benen: Vinka benen kan få dem att se längre och smalare.
* korsar benen: Kan vara en bekväm och smickrande pose, särskilt när det sitter. Undvik att korsa vid den bredaste delen av låret eftersom det kan göra att benen ser bredare ut.
* fotplacering: Att peka tån något mot kameran kan förlänga benet.
* Undvik styva ben: Håll en liten sväng i minst ett knä för att undvika en styv, besvärlig look.
iii. Kameravinklar och perspektiv:
* Ögonnivå: Att skjuta i ögonhöjd skapar en känsla av anslutning och jämlikhet med ämnet.
* Skytte uppifrån (hög vinkel): Kan göra att ämnet ser mindre ut, mer sårbart eller mindre skrämmande. Bra för att minimera dubbla hakar, men använd med försiktighet eftersom det kan vara smickrande om det tas för långt.
* Skytte underifrån (låg vinkel): Kan göra att ämnet ser högre, mer kraftfullt eller mer imponerande ut.
* Perspektivförvrängning: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt när du skjuter på nära håll. Längre linser tenderar att vara mer smickrande för porträtt.
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller andra nyckelfunktioner längs linjerna eller korsningarna i regeln om tredjedelar för en mer balanserad komposition.
iv. Poserar i olika situationer:
* Stående poser: Fokusera på viktfördelning, axel- och benvinklar och handplacering.
* sittande poser: Uppmuntra ämnet att sitta upprätt med god hållning. Var uppmärksam på ben- och armplacering. Överväg att låta dem luta sig lite framåt för en mer engagerande ställning.
* liggande poser: Kan skapa en avslappnad och intim känsla. Var uppmärksam på vinkeln på huvudet och kroppen.
* Grupp Poses: Ordna ämnen på olika nivåer för att skapa visuellt intresse. Undvik att alla står i en rak linje. Uppmuntra interaktion och naturliga uttryck.
v. Viktiga takeaways:
* övning, övning, övning: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* vara observant: Var uppmärksam på detaljerna i ditt ämnes kropp och hur de rör sig.
* Kommunicera tydligt: Ge ditt ämne tydliga och kortfattade instruktioner.
* var positiv och uppmuntrande: Skapa en bekväm och stödjande miljö.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Granska dina foton: Lär dig av dina misstag och förfina din teknik.
Genom att behärska dessa poserings- och fiske -tekniker är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!