i. Förstå grunderna:
* vinklar är nyckeln: Tänk 3-dimensionell. Den minsta förändringen i vinkel kan dramatiskt förändra hur någon ser ut.
* Form och form: Du manipulerar ljus och skugga för att skulptera motivets form. Posing handlar om att skapa dessa former.
* Komfort är av största vikt: Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas i ansiktet. Se till att de är fysiskt och mentalt lugna. Prata med dem, vägleda dem och få dem att känna sig avslappnade.
* Observera och justera: Titta ständigt på baksidan av kameran (eller koppla till en större skärm) och gör justeringar. Små tweaks kan göra en stor skillnad.
* Variation är viktig: Håll dig inte bara till en pose. Experimentera med olika vinklar, positioner och uttryck.
* Syfte och sammanhang: Tänk på syftet med porträttet. Ett professionellt huvudskott behöver ett annat tillvägagångssätt än ett avslappnat, konstnärligt porträtt. Platsen och miljön påverkar också att posera.
* Förstå ämnets kroppstyp: Olika kroppstyper kräver olika poseringsstrategier för att lyfta fram sina bästa funktioner och minimera eventuella upplevda brister.
ii. Poserar kroppen (topp till tå):
* Huvud och nacke:
* vinkel käken: En något vinklad käklinje är nästan alltid mer smickrande än att vända direkt framåt. Detta definierar käken och skapar ett mer intressant skuggmönster. Låt dem vända huvudet något åt vänster eller höger.
* "sköldpadda" (tryck på huvudet något framåt): Detta minimerar dubbla hakar och förlänger halsen. Överdriv inte det, dock; det ska vara subtilt. Be dem att föreställa sig en sträng som drar toppen av huvudet uppåt.
* haka upp/ner: Chin något upp skapar en mer säker, självhäftande utseende. Chin något ner kan vara mer tankeväckande eller romantisk. Var försiktig - för mycket haka kan skapa en dubbel haka.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en mer fundersam eller mystisk stämning. Tänk på var ljuset kommer ifrån. Att titta mot ljuskällan kommer i allmänhet att få ögonen att gnista.
* luta huvudet: En liten head -lutning lägger till lekfullhet och mjukar utseendet.
* hår: Var uppmärksam på hur håret faller. Se till att det inte döljer ansiktet eller skapar smickrande skuggor.
* axlarna och armarna:
* vinklade axlar: Undvik att ha ämnet kvadratera axlarna direkt till kameran. Vinka axlarna skapar en mer dynamisk och intressant linje.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt något till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i kroppen och undviker en styv hållning.
* Armplacering:
* Undvik platt pressade armar: Vapen pressade tätt mot kroppen gör att ämnet verkar bredare.
* Skapa utrymme: Ett litet utrymme mellan armen och kroppen är mer smickrande.
* böj armbågarna: Något böjda armbågar skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* handplacering: Händer kan vara en utmaning. Vanliga alternativ:
* i fickor: Avslappnad och avslappnad.
* innehar något: En prop kan lägga till kontext och hjälpa ämnet att känna sig mer lugn.
* vidrör försiktigt ansiktet eller nacken: Intim och elegant.
* vilar på höfterna (händerna avslappnade): Säker och självsäker.
* sammankopplade fingrar: Kan kommunicera anslutning eller intimitet.
* Undvik besvärliga handgester: Se upp för knutna nävar eller onaturliga fingerpositioner.
* Torso:
* "S-kurvan": Uppmuntra en subtil "S" -form i ryggraden. Detta skapar en mer feminin och graciös ställning (även om den också kan tillämpas subtilt på manliga ämnen).
* vänd överkroppen: Liksom axlarna, undvik att överkroppen direkt vetter mot kameran. En liten sväng skapar en mer smickrande och dynamisk pose.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller föremål kan skapa en mer avslappnad och avslappnad pose.
* andning: Påminn ditt ämne att ta djupa andetag och koppla av. Detta kommer att förhindra att de ser styva eller spända.
* Ben och fötter:
* Viktfördelning: Skiftande vikt till ett ben skapar en mer naturlig och smickrande ställning.
* vinklade ben: Undvik att ha benen raka och parallella med kameran. Vinkel ett ben något framåt eller till sidan.
* Böj ett knä: Ett något böjt knä skapar en mer avslappnad och naturlig pose.
* fotplacering:
* Undvik att peka fötter direkt mot kameran: Detta kan göra att benen ser kortare ut.
* Point fötter något åt sidan: Detta förlänger benen och skapar en mer smickrande linje.
* korsade vrister (sittande): Skapar ett förfinat utseende.
iii. Poserar för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona midjan för att skapa definition.
* Använd vinklar för att skapa kurvor.
* Undvik kläder som är för snäva eller för lösa.
* Välj poser som visar ämnets förtroende och skönhet.
* höga och smala figurer:
* Använd poser som skapar kurvor och dimension.
* Undvik poser som gör att ämnet ser för styvt eller styvt ut.
* Överväg att använda rekvisita för att lägga till intresse och djup.
* kortare siffror:
* Använd poser som förlänger kroppen.
* Undvik poser som gör att ämnet ser för litet eller kompakt.
* Överväg att skjuta från en något lägre vinkel.
* Muskulära siffror:
* Visa upp muskeldefinitionen.
* Använd poser som förmedlar styrka och kraft.
* Tänk på hur kläder passar.
iv. Allmänna tips och tricks:
* Börja med grundläggande poser: Försök inte vara för komplicerad till en början. Behärska grunderna innan de går vidare till mer avancerade poser.
* Använd speglar: Låt motivet titta i en spegel för att se hur de ser ut och gör justeringar.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan hjälpa ämnet att känna sig mer bekväm och ge intresse för fotot.
* Kommunicera tydligt: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ämnet. Använd positiv förstärkning och uppmuntran.
* Visa exempel: Om du har en specifik pose i åtanke, visa ämnet en bild eller demonstrera det själv.
* ta pauser: Långa fotograferingar kan vara trött. Ta pauser så att ämnet kan slappna av och ladda.
* Redigera senare: Bli inte för fångad i redigering under fotograferingen. Fokusera på att fånga bästa möjliga bild i kameran.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera och vinkla kroppen.
v. Vanliga poserande misstag att undvika:
* "hjortar i strålkastare" look: En styv, onaturlig pose med vidögd, tomt uttryck.
* Armar pressade mot kroppen: Gör att ämnet ser bredare ut.
* kvadrerar axlarna och överkroppen direkt till kameran: Skapar ett platt, ointressant utseende.
* spända eller knutna händer: Lägger till onödig spänning på fotot.
* besvärlig lemmplacering: Var uppmärksam på armarna och benens position för att undvika att skapa onaturliga eller smickrande linjer.
* Tvinga ett leende: Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat. Engagera ämnet i konversation för att framkalla ett naturligt leende.
vi. Övning och resurser:
* Studieporträtt: Analysera porträtt i tidskrifter, böcker och online. Var uppmärksam på hur försökspersonerna ställs och hur ljuset faller på deras kroppar.
* Öva med vänner och familj: Volontär att ta porträtt av dina vänner och familj. Detta är ett bra sätt att öva dina poseringsförmågor i en lågtrycksmiljö.
* online -resurser: Det finns många online -tutorials och resurser tillgängliga som kan lära dig mer om att posera och vinkla kroppen. Sök efter "Portrait Posing Tutorials" på YouTube eller Google.
* Workshops och klasser: Överväg att ta en porträttfotograferingsverkstad eller klass. Detta ger dig möjlighet att lära av erfarna proffs och få personlig feedback på ditt arbete.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och övertygande. Kom ihåg att posering är en konst och det tar tid och övning att behärska. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen stil.