i. Grundläggande principer och allmänna tips
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens plockar upp kameran, prata med ditt ämne. Förklara stämningen du går efter, den vibe du vill fånga och ge dem lite riktning. Bark inte bara beställningar.
* Observera och justera: Alla är annorlunda. Det som fungerar för en kille kan se besvärligt ut på en annan. Titta kontinuerligt på deras kroppsspråk i sökaren och gör små justeringar.
* Avslappning är av största vikt: Ett spänt ämne kommer att se spänd ut. Uppmuntra dem att slappna av axlarna, lossa käken och andas djupt. Gör dem bekväma!
* Starta enkelt, bygg upp: Kasta inte en komplex pose på dem direkt. Börja med en grundläggande hållning och lägg gradvis till element.
* vinklar är viktiga: Att skjuta något uppifrån (inte för drastiskt) kan ofta få en man att se mer kraftfull ut. Fotografering underifrån kan fungera, men var försiktig med att det inte blir smickrande. Att skjuta rakt är bra men kan verka styv.
* händer och fötter: Dessa är ofta de svåraste delarna. Ge dem något att * göra * med händerna (se specifika pose -idéer nedan). Undvik plattformade ståndpunkter; Uppmuntra en liten förändring i vikt.
* Använd miljön: Luta sig mot en vägg, sitter på trappan, använder rekvisita - dessa kan alla ge intresse och göra att ställningen känns mer naturlig.
* överdriva (något): Det som känns naturligt personligen kanske inte översätter bra på ett foto. Uppmuntra dem att överdriva ställningen något, vilket kan hjälpa till att skapa starkare linjer.
* spegling: Låt dem spegla dina rörelser. Det är lättare att visa dem än att förklara.
* chimping är din vän: (Chimping =Kontrollera fotona på baksidan av kameran). Visa dem resultaten. Positiv förstärkning hjälper. Om de ser besvärliga ut, visa dem varför och justera.
* Kom ihåg historien: Varför tar du fotot? Vad är syftet? Ett företags huvudskott kommer att kräva en annan pose än ett avslappnat porträtt.
ii. Stående poser
* Den klassiska ståndpunkten:
* Fötter axelbredd från varandra, en fot något framåt.
* Vikt skiftade något till ett ben.
* Händer i fickorna (delvis eller helt), knäppta framför eller en hand på en höft.
* Undvik att låsa knän.
* Liten sväng av överkroppen mot kameran.
* lutande:
* Mot en vägg, träd eller ett annat robust föremål.
* En axel mot väggen, den andra något av.
* Ett ben rakt, det andra böjda.
* Korsade armar, en hand i en ficka eller vilar på väggen.
* Korsade armar:
* Armarna korsade löst, inte för hårt.
* Lite vinklad mot kameran.
* Haka upp och framåt något (undvik dubbel haka).
* "Power Pose":
* Fötter fast planterade, axelbredd från varandra.
* Händerna på höfter.
* Bröst ut, axlarna tillbaka.
* Säker uttryck. (Använd sparsamt; kan se ostliknande om överdrivet)
* promenader/rörelse:
* Fånga dem i rörelse - gå mot kameran, titta över axeln, etc.
* Lägger till dynamik och naturlighet.
* Använd en snabbare slutartid för att frysa rörelsen eller en långsammare slutartid för rörelsesuddighet.
* ser bort:
* Låt dem titta åt sidan, över axeln eller upp i fjärran.
* Skapar intriger och en känsla av mysterium.
* Bra för miljöporträtt.
* Den kontemplativa pose:
* Står nära ett fönster och tittar utanför tanken.
* En hand vilar på hakan eller pannan.
iii. Sittande poser
* på en stol/pall:
* Sitter framåt på kanten av stolen.
* Den ena armen vilar på knäet, den andra hänger ner.
* Luta dig lite tillbaka, med armarna korsade eller vilande på stolmarna.
* Sitter i sidled på stolen, mot kameran.
* på steg/trappor:
* Sitter på ett steg med ett ben utsträckt och det andra böjda.
* Lutning tillbaka på händerna för stöd.
* Ser upp eller nerför trappan.
* på marken:
* Korsben (tänk på flexibilitet).
* Ett ben utsträckt, det andra böjda.
* Lutar sig tillbaka på händerna.
* Undvik att slurka.
* Den avslappnade magra:
* Luta sig mot en vägg eller föremål när du sitter.
* Ett ben utsträckt, det andra böjda.
* Avslappnad hållning.
iv. Handplacering och gester
* i fickor:
* Delvis eller helt i fickorna.
* Lägger till en avslappnad vibe.
* Undvik knutna nävar i fickorna.
* knäppt framför:
* Händer knäppta löst framför kroppen.
* Lägger till en känsla av formalitet.
* på höfter:
* Händer på höfterna (kan vara kraftfulla, men använd med försiktighet).
* vilar på ansiktet/hakan:
* Lägger till en kontemplativ eller tankeväckande humör.
* Var försiktig, det ser inte besvärligt ut.
* Håller ett objekt:
* En kaffekopp, bok, verktyg eller annan prop.
* Ger händerna något att göra och lägga till sammanhang.
* Justeringskläder:
* Justera något slips, manschett eller jacka.
* Lägger till en touch av sofistikering.
* Korsade armar:
* Löst korsat, inte för hårt.
* Kan förmedla förtroende, men också avskildhet, så tänk på uttryck.
* pekning/gester:
* Om det är relevant för fotos syfte kan en subtil gest vara effektiv.
v. Ansiktsuttryck och ögonkontakt
* Det naturliga leendet:
* Äkta leenden är alltid bäst.
* Be dem att tänka på något roligt eller trevligt.
* "Squinching" (lätt att skaka ögonen) kan få ett leende att se mer äkta ut.
* Det subtila smirk:
* En lätt uppgång av läpparna.
* Lägger till en touch av intriger och förtroende.
* det allvarliga utseendet:
* Ett mer intensivt, fokuserat uttryck.
* Bra för att förmedla styrka och beslutsamhet.
* ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull.
* Att titta något bort kan skapa en känsla av mysterium.
* Variera ögonkontakten för olika effekter.
* käklinjen:
* Låt dem trycka på huvudet något framåt för att definiera käklinjen. Det känns onaturligt men ser bra ut på foton.
vi. Kläderöverväganden
* fit är nyckeln: Välpassande kläder är avgörande. Kläder som är för baggy eller för snäva kommer att se smickrande ut.
* koordinat, matchar inte: Om du fotograferar ett par eller grupp, koordinera färgpaletterna, men undvik att vara för matchande-matchande.
* Strykning är väsentlig: Rynkade kläder skriker "oprofessionellt."
* Tänk på bakgrunden: Välj kläder som kompletterar fototens bakgrund och övergripande stil.
* Tidlös stil: Undvik alltför trendiga kläder som snabbt daterar fotot.
vii. Plats och miljö
* stadsinställningar: Tegelväggar, gränder, industriområden.
* Naturliga inställningar: Parker, skogar, stränder.
* inomhus: Hem, kontor, studior.
* Tänk på belysningen: Använd naturligt ljus när det är möjligt eller komplettera med konstgjord belysning.
* Bakgrundskörning: Minimera distraktioner i bakgrunden.
viii. Saker att undvika
* besvärlig handplacering: Undvik händerna som dinglar slappt eller dolda helt.
* dubbelhakar: Var medveten om huvudposition och kameravinkel.
* slouching: Uppmuntra god hållning.
* styv, onaturliga poser: Fokusera på avkoppling och naturlighet.
* alltför symmetriska poser: Asymmetri är i allmänhet mer visuellt tilltalande.
* tvinga en pose: Om det inte känns rätt, tvinga inte det. Gå vidare till något annat.
* Att göra antaganden: Antag inte att alla män vill bli poserade på samma sätt. Skräddarsy poserna till deras personlighet och stil.
* Överdriven redigering: Håll redigeringen naturlig och undvik övermätande hud.
ix. Öva och experiment
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med att posera män.
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya saker.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och analyserar deras poseringstekniker.
* Få feedback: Be dina ämnen om feedback på de poser du använder.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du lära dig att posera män effektivt och skapa fantastiska porträtt som fångar deras styrka, förtroende och personlighet. Lycka till!