i. Planering och koncept:
* Forskning:
* Studie Classic Film Noir: Titta på filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Touch of Evil." Var uppmärksam på belysning, skuggor, kompositioner och karaktärsarketyper.
* Studiefotografering: Titta på fotografer som emulerar filmen noir -stil, förstå hur de översätter filmiska element till stillbilder.
* Karaktär &berättelse:
* Definiera ditt ämne: Är de femme fatale, den trötta detektiven, offret eller skurken? Ämnet:s roll dikterar deras pose, uttryck och garderob.
* Utveckla en berättelse (till och med kort): Att känna till "berättelsen" om ditt porträtt kommer att vägleda dina kreativa val.
* Plats &inställning:
* Välj noggrant: Film Noir har ofta urbana inställningar - svagt upplysta gator, rökiga barer, snusiga lägenheter eller glamorösa hotell (men med en mörk underström). Leta efter element som framkallar en känsla av mysterium och oro.
* Tänk på detaljer: Ett neonskylt som återspeglar i en pöl, en venetiansk blindgjutande skuggor, en cigarett eller en telefon kan lägga till berättelsen.
* Garderob &rekvisita:
* Classic klädsel: Tänk trenchockar, fedoror, skräddarsydda kostymer för män; Eleganta klänningar, pälsrockar och dramatiska smycken för kvinnor.
* rekvisita med syfte: Cigaretter (riktiga eller falska), glas whisky, vapen (om det är lämpligt och säkert), tidningar, spelkort eller till och med en trasig spegel kan lägga till sammanhang.
ii. Skjutning:
* Belysning är nyckeln! (Det viktigaste elementet)
* Hårt ljus: Använd en enda ljuskälla (eller en modifierad enda källa) för att skapa skarpa kontraster och djupa skuggor. Undvik mjukt, diffus ljus.
* Riktningsljus: Experimentera med ljusets vinkel. Sidobelysning, rembrandtbelysning eller bakgrundsbelysning kan alla vara mycket effektiva.
* Ljusmodifierare (använd sparsamt):
* snoots &rutnät: Kontrollera ljuset för att skapa fokuserade balkar och förhindra spill.
* flaggor &gobos: Blockera ljus för att skapa specifika skuggformer (venetianska persienner, staplar etc.).
* Låg nyckelbelysning: Den övergripande bilden ska vara mörk, med endast viktiga områden upplysta.
* Överväg färg (eller brist på det): Medan de flesta film noir var i svartvitt, kan du fortfarande integrera färg i en noir -stil. Om du gör det väljer du dämpade, desaturerade färger. Rött kan vara en kraftfull accent.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för grunt fältdjup, isolera ditt ämne och suddiga bakgrunden. F/2.8, f/4 eller till och med bredare är vanligt.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Du kan behöva stöta på det något under svagt ljus, men försök att hålla den under kontroll.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering med tanke på din bländare och ISO.
* vitbalans: Om du fotograferar i färg, ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. Om du planerar för svartvitt kan du skjuta i färg för mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionsteknik som fungerar bra i noir.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (gator, byggnader, skuggor) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd tomma områden i ramen för att skapa en känsla av isolering eller spänning.
* dramatiska vinklar: Experimentera med höga eller låga vinklar för att skapa en mer dynamisk sammansättning. Holländska vinklar (lutning av kameran) kan öka känslan av oro.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne (dörröppningar, fönster, skuggor).
* posering:
* avsiktligt och avsiktligt: Poser bör vara meningsfulla och bidra till karaktärens berättelse.
* Överdrivna känslor: Film noir -karaktärer uppvisar ofta ökade känslor - misstänksamhet, rädsla, förtvivlan, förtroende.
* vinklad kropp: Undvik att motivet möter kameran direkt. Vinklade poser kan skapa mer dynamiska skuggor och en känsla av mysterium.
* blicken: Var uppmärksam på motivets ögon. Ser de direkt på kameran (utmanar tittaren)? Ser de bort (förlorade i tankar eller döljer något)?
iii. Efterbehandling (avgörande för det slutliga utseendet):
* Programvara: Adobe Photoshop, fånga en eller liknande bildredigeringsprogramvara.
* Konvertera till svartvitt (om tillämpligt): Använd ett dedikerat svartvitt konverteringverktyg (som det svarta och vita justeringslagret i Photoshop) för mer kontroll.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa ett starkt, dramatiskt utseende. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna.
* nivåer och kurvor: Finjustera bildens tonområde. Skapa en "S-kurva" för extra kontrast.
* Dodge &Burn: Lätt (Dodge) och mörkare (brännande) specifika områden i bilden för att förbättra höjdpunkter, skuggor och detaljer. Detta är avgörande för att skulptera ljuset och uppmärksamma specifika element.
* skärpning: Applicera selektiv skärpning för att få fram detaljer. Undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan dra betraktarens öga mot bildens centrum.
* Färgklassificering (om du fotograferar i färg): Desaturerade färger. Tryck mot en sval, dämpad palett (blues, grå, gröna). Använd delad toning för att lägga till subtila färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna.
Nyckelöverväganden och tips:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* mindre är mer: Undvik att överdriva effekterna. Subtila justeringar har ofta den största effekten.
* Storytelling: Fokusera på att skapa en övertygande berättelse genom din bild.
* övning: Ju mer du skjuter och redigerar i den här stilen, desto bättre blir du att fånga essensen i Film Noir.
* Säkerhet först: Om du använder rekvisita som vapen eller cigaretter, prioritera säkerheten och se till att du följer alla tillämpliga lagar och förordningar.
Genom att noggrant överväga alla dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar stämningen, mysteriet och dramaet i denna ikoniska genre. Lycka till!