i. Förstå ljusknyckelvinklarna:
* Frambelysning:
* Definition: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Effekter: Minimerar skuggor, skapar en platt, till och med belysning, kan göra att huden verkar smidigare. Allmänt anses vara det minst dramatiska.
* Användningar: Bra för nybörjare, fånga detaljer och när du vill ha ett rent, enkelt porträtt. Undvik hård frontbelysning eftersom det kan platta funktioner och orsaka skinn.
* tips: Diffundera ljuskällan för att minska hårda skuggor.
* Sidbelysning:
* Definition: Ljuskällan är 45-90 grader till sidan av motivet.
* Effekter: Skapar skuggor på ena sidan av ansiktet, accentuerar struktur och form. Lägger djup och dimension. Mer dramatisk än frambelysning.
* Användningar: Perfekt för att visa upp ansiktsdrag, rynkor (för karaktär) och skapa en känsla av humör.
* tips: Experimentera med olika grader av sidobelysning. En bredare vinkel (närmare 90 grader) kommer att skapa mer dramatiska skuggor. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på skuggsidan för att mjukgöra den.
* Back Lighting (RIM Lighting):
* Definition: Ljuskälla ligger bakom ämnet.
* Effekter: Skapar en halo eller kant av ljus runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Skapar ofta en silhuett om inget fyllningsljus används. Mjuk och drömmande.
* Användningar: Perfekt för att betona hårstruktur, skapa en romantisk eller eterisk känsla och isolera ämnet.
* tips: Mätare för motivets ansikte för att undvika en helt silhuett figur (såvida det inte är ditt mål). Använd en reflektor eller fyll blixt för att få ljus tillbaka på motivets ansikte. Se upp för linsflare.
* Toppbelysning:
* Definition: Ljuskällan är direkt ovanför motivet. (Tänk på mitten av dagen)
* Effekter: Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande om det används utan modifiering.
* Användningar: Generellt att undvikas om inte modifieras. Kan användas kreativt under vissa omständigheter.
* tips: Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset. Placera motivet i skuggan eller använd en stor reflektor för att studsa upp och fyll i skuggorna.
* Bottenbelysning (under belysning):
* Definition: Ljuskällan är under motivet.
* Effekter: Skapar en onaturlig, ofta kuslig eller dramatisk effekt. Tänk skräckfilmer eller lägereldar.
* Användningar: Sällan används för smickrande porträtt, men kan vara effektiva för specifika konstnärliga eller dramatiska effekter.
* tips: Experiment för att hitta rätt balans.
ii. Praktiska tips för att använda ljusvinkel:
1. Observera ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet. Lägg märke till hur det interagerar med ämnets ansikte och kropp. Innan du ens ställer in din kamera ska du spendera lite tid på att bara observera.
2. Positionering är nyckeln: Flytta ditt ämne och/eller dig själv för att hitta den mest smickrande ljusvinkeln. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
3. sele naturligt ljus: Naturligt ljus är i allmänhet det mest smickrande.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Ett skuggat område som fortfarande utsätts för en stor mängd himmel. Ger jämnt, diffus ljus.
4. modifiera ljuset: Använd verktyg för att kontrollera och forma ljuset.
* Reflektorer: Studsa ljus i skuggor, mjukgöra dem och lägga till fyllningsljus. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika effekter.
* diffusorer: Mjukare hårt ljus, skapa en jämnare belysning. Skrivningar, paraplyer och softboxar är vanliga diffusorer.
* flaggor: Blockera ljus från vissa områden, skapa djupare skuggor.
5. Använd konstgjort ljus strategiskt:
* off-kamera blixt: Låter dig kontrollera ljusets riktning och intensitet.
* Studiobelysning: Ger ultimat kontroll över belysningsinställningar. Lär dig mer om olika belysningsmönster (t.ex. Rembrandt, Butterfly, Loop).
6. Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Var uppmärksam på hur ljuset påverkar bakgrunden.
7. Experiment med skuggor: Var inte rädd för skuggor. De lägger djup, dimension och humör till dina foton.
8. Matcha ljuset till stämningen: Tänk på den övergripande känslan du vill skapa. Mjukt, diffus ljus används ofta för romantiska eller skonsamma porträtt, medan hårdare, riktningsljus kan användas för mer dramatiska eller vilda utseende.
9. Var uppmärksam på fångstljus: De små höjdpunkterna i motivets ögon. De ger liv och glitter i ögonen. Placera din ljuskälla så att fångstljus är synliga. Vanligtvis kommer att placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet ger behagliga resultat.
10. Tänk på motivets ansiktsform: Vissa belysningsvinklar kan vara mer smickrande för olika ansiktsformer. Till exempel kan sidobelysning hjälpa till att definiera kindbenen i en rund ansikte.
iii. Vanliga belysningsmönster:
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Skapar ett dramatiskt och klassiskt utseende.
* slingbelysning: En liten skugga gjuten av näsan som pekar ner mot munhörnet. Allmänt betraktas som smickrande.
* fjärilsbelysning: Ljuskällan placeras direkt framför och något ovanför motivet, vilket skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan. Används ofta för att skapa ett glamoröst utseende.
* delad belysning: Ansiktet är upplyst från den ena sidan och lämnar den andra sidan i skuggan. Skapar en dramatisk och mystisk look.
iv. Öva, öva, öva:
Det bästa sättet att lära sig att använda ljusvinkel är effektivt är att öva. Experimentera med olika vinklar, ljusmodifierare och försökspersoner. Analysera resultaten och lära av dina misstag. Fortsätt skjuta, så utvecklar du din egen stil och preferenser.
Genom att förstå de olika ljusvinklarna och hur de påverkar ditt ämne kan du skapa fantastiska och påverkande människor. Lycka till!