1. Brist på en tydlig kontaktpunkt (eller svag)
* Felet: Ett foto som försöker fånga * allt * i scenen, vilket resulterar i tittarens ögon som vandrar mållöst. Bilden saknar en specifik intressepunkt för att dra tittaren in och berätta en historia.
* hur man fixar det:
* Identifiera ditt ämne: Fråga dig själv, "Vad är det mest intressanta i den här scenen?" Är det ett ensamt träd, en dramatisk klippformation, ett vattenfall eller en färgglad solnedgång?
* Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de korsande punkterna i "tredjedelar" -nätet.
* ledande linjer: Använd vägar, floder, staket eller andra visuella element för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd naturliga element (träd, bågar, etc.) för att rama in ditt ämne och isolera det från bakgrunden.
* Djup på fältet: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och förgrunden, och betonar skärpan på din kontaktpunkt (även om detta inte alltid är det bästa tillvägagångssättet, se punkt 4).
* efterbehandling: Du kan subtilt mörkare eller lättare områden för att vägleda tittarens öga. Att lägga till en liten vinjett kan också uppmärksamma mitten av ramen.
2. Ignorerar ljuset (skjuter vid fel tid)
* Felet: Skjutning i hård middagssol, vilket resulterar i utblåsta höjdpunkter, djupa skuggor och brist på färg och kontrast.
* hur man fixar det:
* omfamna de gyllene timmarna: Skjut under timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra skuggor och höjdpunkter.
* Använd den blå timmen: Skjut under timmen före soluppgången och timmen efter solnedgången. Ljuset är mjukt, svalt och till och med och skapar en drömmande atmosfär.
* molniga dagar kan vara din vän: Overgerade dagar kan ge mjukt, diffus ljus som eliminerar hårda skuggor. Detta är utmärkt för att fånga detaljer i skogar eller andra scener där du vill ha till och med belysning.
* Planera framåt: Använd appar som fotopills, TPE (fotografens efemer) eller Sun Surveyor för att spåra solens position och planera dina skott i enlighet därmed. Att veta när och var solen kommer att stiga upp och gå är avgörande.
* Använd filter: Polariserande filter kan minska bländningen och öka färgmättnaden, medan neutrala täthetsfilter (ND) kan låta dig använda längre exponeringar i starkt ljus.
* scout din plats: Besök platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset interagerar med landskapet.
3. Dålig komposition
* Felet: Skapa en bild som känns obalanserad, rörig eller ointressant på grund av brist på uppmärksamhet på kompositionsprinciper.
* hur man fixar det:
* Tillämpa kompositionsregler (men vet när de ska bryta dem):
* Rule of Thirths: Som nämnts ovan.
* ledande linjer: Vägleda tittarens öga.
* Symmetri och balans: Skapa en känsla av harmoni i bilden.
* Framing: Använd element för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Ge tittarens ögonrum att andas. Fyll inte varje tum av ramen.
* enkelhet: Ibland är mindre mer. Försök att förenkla din sammansättning och ta bort distraherande element.
* Ändra ditt perspektiv: Skjut inte bara från ögonhöjd. Försök att skjuta från en låg vinkel för att betona förgrundselement eller från en hög vinkel för att fånga en bredare vy.
* Titta runt: Innan du trycker på slutaren, ta ett ögonblick för att försiktigt skanna hela ramen. Finns det några distraherande element som du kan ta bort eller flytta dig själv för att undvika?
* Tänk på förgrunden: En stark förgrund kan ge djup och intresse för dina landskapsbilder. Leta efter stenar, blommor eller andra intressanta detaljer som du kan integrera i din komposition.
* Horizon Line Placement: Undvik att placera horisontlinjen direkt i mitten av ramen om du inte har en mycket stark symmetrisk sammansättning. Experimentera med att placera den högre eller lägre för att betona himlen eller förgrunden.
4. Felaktigt fältdjup (DOF)
* Felet: Underlåtenhet att uppnå tillräcklig skärpa i hela scenen, vilket resulterar i en suddig förgrund eller bakgrund. Eller välja för smalt en öppning som kan införa mjukhet på grund av diffraktion.
* hur man fixar det:
* Förstå bländare och DOF: En mindre öppning (större F-nummer, som f/8, f/11 eller f/16) skapar ett större fältdjup, vilket innebär att mer av scenen kommer att vara i fokus. En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) skapar ett grundare fältdjup, vilket innebär att bara en liten del av scenen kommer att vara i fokus.
* Använd hyperfokalt avstånd (noggrant): Detta är det avstånd där fokusering ger dig det största fältets djup, från hälften av avståndet till oändligheten. Det finns appar och kalkylatorer som hjälper dig att bestämma detta. Var medveten om att detta ibland kan leda till en alltför mjuk bild om du inte är exakt.
* Focus Stacking: Ta flera bilder av samma scen, var och en fokuserade på en annan del av landskapet (förgrund, mittplats, bakgrund). Kombinera sedan de skarpaste delarna av varje bild i efterbehandling med programvara som Photoshop.
* Tänk på scenen: För ett stort landskap vill du sannolikt ha ett större fältdjup (mindre bländare). Om du vill isolera ett specifikt element (som en blomma i förgrunden) kan ett grundare fältdjup vara mer lämpligt.
* testbilder: Ta några testbilder på olika öppningar för att se hur fältets djup förändras.
5. Obalanserade eller onaturliga färger
* Felet: Övermättande färger, skapa onaturliga färggjutningar eller inte korrigera problem med vitbalans.
* hur man fixar det:
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen och färgen i efterbehandlingen.
* Använd en vitbalansinställning eller anpassad vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Använd förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" eller använd ett grått kort för att skapa en anpassad vitbalans.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm exakt visar färger.
* subtil efterbehandling: Undvik övermättande färger. Gör små, inkrementella justeringar av mättnad, vibration och nyans.
* färgteori: Förstå hur olika färger interagerar med varandra. Använd kompletterande färger för att skapa visuellt intresse.
* Titta på histogrammet: Se till att du inte klipper några färgkanaler när du redigerar.
* vara realistiskt: Landskapsfotografering handlar ofta om att fånga den naturliga skönheten i en scen. Undvik att göra färger så livliga att de ser onaturliga ut.
6. Ignorerar vädret
* Felet: Endast fotografering på soliga dagar och missar de dramatiska möjligheterna för andra väderförhållanden.
* hur man fixar det:
* omfamna drama: Stormigt väder, dimma, dimma, snö och regn kan alla skapa fantastiska landskapsfoton.
* Kontrollera prognosen: Håll ett öga på väderprognosen och var beredd att skjuta under olika förhållanden.
* Säkerhet först: Var medveten om farorna med att skjuta i extremt väder, som blixt, översvämningar eller höga vindar.
* Skydda din utrustning: Använd vattentäta påsar, linsdukar och andra tillbehör för att skydda din kamera och linser från elementen.
* Leta efter möjligheter: Efter en storm, leta efter regnbågar, dramatiska moln eller reflektioner i pölar.
* dimma och dimma: Dessa förhållanden kan skapa en känsla av mysterium och atmosfär i dina landskapsbilder. De kan också förenkla scenen genom att dölja distraherande element.
7. Använder inte ett stativ (eller använder den felaktigt)
* Felet: Skjutande handhållna i situationer där ett stativ är nödvändigt, vilket resulterar i suddiga bilder eller begränsad kreativitet.
* hur man fixar det:
* investera i ett robust stativ: Ett bra stativ är avgörande för landskapsfotografering, särskilt i svagt ljus eller när man använder långa exponeringar.
* Använd en avlägsen slutarutgåva: Detta förhindrar kameraskakning när du trycker på slutarknappen.
* spegel lock-up: På DSLR:er, använd spegellåsning för att ytterligare minska kameraskakningen.
* nivå kameran: Se till att din kamera är i nivå med stativets bubbelnivå.
* Använd låg ISO: Ett stativ låter dig använda en låg ISO -inställning, vilket kommer att resultera i renare bilder med mindre brus.
* långa exponeringar: Ett stativ är avgörande för fotografering av lång exponering, som kan användas för att skapa rörelsesuddighet i vatten eller moln.
* blåsiga förhållanden: Under blåsiga förhållanden, väga ner stativet med en påse med stenar eller sand.
8. Försumma efterbehandling (eller överdriva det)
* Felet: Att ignorera efterbehandling helt eller överredigera bilden till den punkt där den ser onaturlig ut.
* hur man fixar det:
* Lär dig grundläggande redigeringsfärdigheter: Lär dig hur du justerar exponering, kontrast, vitbalans och färg i programvara som Adobe Lightroom eller fånga en.
* Börja med globala justeringar: Gör övergripande justeringar av bilden innan du gör lokala justeringar.
* Använd lokala justeringar: Använd verktyg som justeringsborstar eller graderade filter för att selektivt justera specifika områden på bilden.
* skärpning: Skärpa dina bilder noggrant, eftersom överskärning kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Använd brusreducering sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* Ta bort distraktioner: Använd klonstämpel eller helande borste för att ta bort distraherande element från scenen.
* håll dig tro mot din vision: Reditera inte dina bilder till den punkt där de inte längre återspeglar din ursprungliga vision.
* mindre är ofta mer: En subtil strategi för efterbehandling är ofta effektivare än tunghänt redigering.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och ta dig tid att korrigera dem kan du förbättra ditt landskapsfotografering och skapa fantastiska bilder som fångar skönheten i den naturliga världen. Lycka till!