Fas 1:Konceptualisering och planering ("Varför" &"vad")
Detta är utan tvekan den viktigaste fasen. Ett starkt koncept kommer att vägleda dina tekniska val och höja din bild.
1. Definiera din vision:kärnidén
* Vilken historia vill du berätta? Visar du styrka, sårbarhet, mysterium, glädje eller något annat? Tänk utöver bara "en vacker bild."
* Vilket humör vill du framkalla? Lycklig, melankolisk, energisk, lugn, etc. Detta dikterar belysning, färger och posering.
* Vilket meddelande försöker du förmedla? Finns det en speciell känsla, idé eller erfarenhet du vill kommunicera till tittaren?
* Inspiration: Titta på andra fotografer, målningar, filmer, mode, konst. Kopiera inte, men använd dem som en språngbräda för dina egna idéer. Pinterest och Instagram är bra utgångspunkter.
2. Ämne och gjutning:
* Tänk på din modell: Förkroppar de de egenskaper du vill framställa? Deras personlighet, fysiska drag och komfortnivå är avgörande.
* Street Casting: Underskatta inte kraften i att närma sig någon som fångar ditt öga. Var respektfull och förklara din vision tydligt.
* Professionell modell: En professionell kommer i allmänhet att vara mer bekväm med riktning och posering. Tänk på deras erfarenhet och bok baserad på din budget.
* Bygg en relation: Lär känna din modell! Att förstå deras bakgrund och personlighet kan hjälpa dig att fånga autentiska stunder.
3. Plats Scouting:
* Tänk på miljön: Inomhus eller utomhus? Urban eller naturlig? Vilka element på platsen stöder ditt koncept?
* Tänk på ljuset: Hur faller ljuset på olika tider på dagen? Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) är vanligtvis smickrande. Leta efter intressanta skuggor och höjdpunkter.
* scout i förväg: Besök potentiella platser i förväg. Ta testbilder med din telefon eller kamera för att se hur ljuset och bakgrunden ser ut.
* Tillstånd: Kontrollera om du behöver tillstånd för att skjuta på en viss plats, särskilt offentliga utrymmen.
4. Garderob &styling:
* Välj kläder som stöder ditt koncept: Färger, strukturer och stilar kan alla bidra till stämningen.
* Koordinat med platsen: Undvik att kollidera färger eller mönster som distraherar från ämnet.
* Överväg makeup och hår: Enkel och naturlig eller djärv och dramatisk? Återigen bör detta anpassa dig till din övergripande vision.
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till lager av mening eller visuellt intresse. Var försiktig så att du inte växer över skottet.
5. Skisser &storyboarding:
* Visualisering av skottet: Skissa ut poser, kompositioner och belysningsidéer. Detta hjälper dig att klargöra din vision och kommunicera den till din modell och besättning.
* storyboarding: Om du planerar en serie bilder kan en storyboard hjälpa dig att säkerställa visuell konsistens och berätta en sammanhängande historia.
Fas 2:Tekniska aspekter ("How")
1. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för att fokusera uppmärksamheten på ögonen.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill att bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid:
* snabbare slutartid (t.ex. 1/200th, 1/500th): Fryser rörelse. Användbart för att fånga handling eller fotografering i starkt ljus.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/60, 1/30): Skapar rörelse oskärpa (avsiktligt eller oavsiktligt om du inte är stadig). Använd ett stativ för långsamma slutartid.
* iso:
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Minimerar brus (spannmål). Använd i goda belysningsförhållanden.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200+): Ökar ljusets känslighet, så att du kan skjuta i mörkare miljöer. Men det ökar också brus. Försök att hålla det så lågt som möjligt.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländare och slutartid. Erbjuder den mest kreativa kontrollen men kräver mer kunskap.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen. Bra för rörelse.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* fokuseringsläge:
* Singe-Point AF: Exakt fokus på en specifik punkt (som ögat).
* kontinuerlig AF: Spår som rör sig motiv.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran bedömer hela scenen och försöker hitta den bästa exponeringen.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett litet område. Använd detta för att säkerställa att motivets ansikte är korrekt exponerat.
2. Belysning:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och innan solnedgången producerar varmt, mjukt ljus.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan undviker hårda skuggor.
* diffus solljus: Att skjuta på en molnig dag ger mjuk, jämn belysning.
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig. Kan användas på kameran eller utanför kameran.
* strobes (Studio blinkar): Kraftfullare än speedlights. Används ofta i studioinställningar.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Låt dig se ljuset i realtid.
* Ljusmodifierare:
* Reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor.
* diffusorer: Mjukna hårt ljus.
* softboxar: Skapa mjukt, jämnt ljus.
* paraplyer: Liknar softboxar men mer bärbara.
* geler: Ändra ljusets färg.
* Vanliga belysningsinställningar:
* en-ljus installation: Enkel och effektiv.
* Two-Light Setup: Key Light and Fyll Light.
* fälgbelysning (bakgrundsbelysning): Separerar ämnet från bakgrunden.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga genom bilden.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och fokus.
* Symmetri och mönster: Använd symmetriska element eller upprepande mönster för att skapa en visuellt tilltalande komposition.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet.
* synvinkel:
* ögonnivå: Skapar en känsla av anslutning.
* låg vinkel: Gör att ämnet ser kraftfullt ut.
* Hög vinkel: Gör att ämnet ser sårbart ut.
* beskärning: Skärning kan avsevärt förändra effekterna av ett fotografi. Experimentera med olika grödor vid efterbehandling.
4. Posing:
* Kommunicera tydligt: Ge din modellspecifika instruktioner.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och lägg gradvis komplexitet.
* Var uppmärksam på detaljerna: Händernas, fötter och huvud kan göra en stor skillnad.
* Skapa rörelse: Be din modell att röra sig något mellan bilder för att skapa naturliga variationer.
* Uppmuntra naturliga uttryck: Prata med din modell, berätta skämt eller spela musik för att skapa en avslappnad atmosfär.
* Undvik styvhet: Be din modell att slappna av axlarna och käken.
* smickrande poser: Generellt sett är det mer smickrande att vända kroppen något åt sidan än att vända mot kameran.
Fas 3:Skytte och exekvering ("Action")
1. Ställ in: Förbered din plats, belysning och kamerainställningar * innan * modellen anländer (om möjligt). Detta visar professionalism och respekterar deras tid.
2. Kommunikation är nyckeln: KOMMUNIKERA kontinuerligt med din modell. Ge feedback, erbjuda uppmuntran och få dem att känna sig bekväma.
3. Granska bilder: Granska regelbundet dina bilder på kamerans LCD -skärm. Detta gör att du kan göra justeringar av dina inställningar, belysning eller posera vid behov.
4. experiment !: Var inte rädd för att prova nya saker. Experimentera med olika vinklar, poser och belysningsinställningar. Det är här du upptäcker unika perspektiv.
5. Fångstvariationer: Skjut en mängd olika poser, uttryck och kompositioner. Detta ger dig fler alternativ att välja mellan i efterbehandlingen.
Fas 4:Efterbehandling ("Förfining")
1. Programvara: Adobe Lightroom och Adobe Photoshop är branschstandarderna. Capture en är ett annat populärt alternativ.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* tydlighet &dehaze: Lägg till eller ta bort tydlighet och dis. Använd dessa sparsamt.
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
3. Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Färgklassificering: Skapa en specifik stämning eller stil genom att justera färgerna i bilden.
4. Retouching:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor (var subtil!).
* Dodge &Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att förbättra formen och dimensionen.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för hud retuschering.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen (igen, subtilt).
5. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
6. Bullerminskning: Minska bruset i bilden, särskilt om du sköt på en hög ISO.
7. beskärning: Finjustera kompositionen.
8. Exportinställningar: Välj lämpligt filformat (JPEG för webb, TIFF för tryck) och upplösning för din avsedda användning.
Kreativa tekniker för att höja dina porträtt:
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder till en.
* lång exponering: Använd en långsam slutartid för att skapa rörelse oskärpa eller fånga lätta spår.
* infraröd fotografering: Fångar ljus som är osynlig för det mänskliga ögat och skapar surrealistiska och eteriska bilder.
* Kreativ belysning: Experimentera med färgade geler, ovanliga ljuskällor eller ljusmålning.
* Abstract Composition: Fokusera på former, strukturer och mönster snarare än bokstavlig representation.
* okonventionella platser: Skjut in oväntade eller övergivna platser.
* rekvisita med mening: Välj rekvisita som har symbolisk eller personlig betydelse.
* distorsion: Använd linser eller filter för att förvränga bilden.
* temakott: Välj ett specifikt tema (t.ex. vintage, futuristisk, fantasi) och skapa alla aspekter av fotograferingen runt det.
Nyckel takeaways:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera andras arbete: Analysera det fotografer som du beundrar och försöker förstå deras tekniker.
* Var tålamod: Att skapa fantastiska porträtt tar tid och ansträngning.
* var öppen för feedback: Be om konstruktiv kritik från andra fotografer.
* Utveckla din egen stil: Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen unika röst. Detta är nyckeln till att sticka ut.
* ha kul! Fotografering bör vara en trevlig process.
Lycka till och ha kul att skapa! Kom ihåg att bryta reglerna avsiktligt kan vara lika effektiva som att följa dem, men att förstå reglerna först är väsentligt.