i. Planering och koncept:Mer än bara en selfie
* Definiera ditt mål: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Utforskar du en specifik känsla, koncept eller aspekt av dig själv? Att ha en tydlig avsikt är avgörande.
* Exempel: "Jag vill fånga min tysta kontemplation," "Jag vill uttrycka känslor av glädje och frihet", "Jag vill utforska min koppling till naturen."
* Utveckla ett koncept: Det är här du utplånar ditt mål.
* Brainstorm: Tänk på färger, platser, rekvisita, garderob och humör som överensstämmer med ditt mål.
* Inspiration: Titta på andra självporträttkonstnärer för inspiration (men kopierar inte bara!). Tänk på konstnärer som Frida Kahlo, Cindy Sherman, Vivian Maier och samtida fotografer på Instagram- och fotograferingswebbplatser. Studie * Varför * deras bilder är effektiva.
* skiss eller humörbräda: Visualisering av dina idéer hjälper oerhört. Skapa en skiss eller en humörbräde med bilder som representerar det övergripande utseendet och känslan du siktar på. Detta kan inkludera färger, strukturer, poser, belysningsstilar etc.
ii. Utrustning (du behöver inte snygg utrustning)
* kamera: En smarttelefonkamera kan vara förvånansvärt bra, särskilt i god belysning. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mer kontroll (särskilt över fältdjup) och vanligtvis bättre bildkvalitet.
* stativ: Väsentligt för stabilitet och låta dig vara i ramen. Till och med ett litet, billigt stativ är bättre än ingenting.
* Relear Release Release: En avlägsen slutarutgåva (trådbunden eller trådlös) är * starkt * rekommenderad. Det förhindrar kamerasskakning och möjliggör mer naturlig posering. Om du inte har en använder du självtidsfunktionen på din kamera (men det kan vara mindre bekvämt för justeringar).
* belysning: Detta är den viktigaste faktorn.
* naturligt ljus: Perfekt om möjligt. Skjut nära ett fönster (undvik direkt solljus, vilket kan vara hårt) eller utomhus i öppen skugga. Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger vackert, varmt ljus.
* Artificial Light: Om naturligt ljus är begränsat, överväg att använda en softbox, ringljus eller till och med en skrivbordslampa (studsa ljuset från en vägg eller tak för en mjukare effekt). Undvik att använda direkt blixt, eftersom det kan vara smickrande. Experimentera med olika vinklar och positioner för ljuskällan.
* reflektor: En reflektor (till och med en bit vit skumbräda) kan studsa ljuset tillbaka på ditt ansikte, fylla i skuggor och lyser upp ögonen.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita som förbättrar ditt koncept och lägger till visuellt intresse. Dessa kan vara allt från blommor och böcker till musikinstrument eller vintageföremål.
iii. Kamerainställningar och teknik
* Aperture (f-stop):
* grunt fältdjup (lågt f-nummer som f/1.8, f/2.8): Suddar bakgrunden, vilket gör dig i fokus. Bra för att isolera ditt ämne. Kräver exakt fokusering.
* Djupt djup på fältet (högt f-nummer som f/8, f/11): Håller allt i fokus. Bra för miljöporträtt där bakgrunden är viktig.
* slutartid: Måste vara tillräckligt snabb för att förhindra oskärpa. Använd ett stativ för långsammare slutartid. Börja med 1/60:e sekundet och justera efter behov.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* fokusering: Detta är avgörande!
* manuellt fokus: Om du har någon som kan stå på din plats kan du manuellt fokusera på dem och sedan få dig själv i position
* autofokus: Använd autofokus för enkelpunkt (AF-S eller One-Shot-läge) och fokusera på ögat. Om du använder en avlägsen slutarutgåva, före fokus innan du tar skottet. Om du använder självtiden, fokusera på något i samma plan som ditt ansikte. Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll.
* Komposition: Tillämpa grundläggande fotograferingsregler:
* Rule of Thirths: Placera viktiga element längs linjerna eller i korsningarna i ett 3x3 -rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot dig.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt dig för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in dig (t.ex. en dörröppning, ett fönster).
* mätning: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som ger dig den bästa exponeringen. Om bilden är för ljus, använd negativ exponeringskompensation (-EV). Om bilden är för mörk, använd positiv exponeringskompensation (+EV).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* skjut in rå: Om din kamera tillåter det, skjut i råformat. Detta bevarar mer data och ger dig mer flexibilitet när du redigerar.
iv. Posering och uttryck
* öva framför en spegel: Experimentera med olika poser och uttryck för att se vad som ser bäst ut på dig.
* slappna av: Spänningar visar på foton. Ta djupa andetag och försök att slappna av axlarna och ansiktet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande.
* haka: Förläng något hakan framåt och ner för att undvika en dubbel haka.
* ögon: Engagera med kameran. Tänk på något som gör dig lycklig eller framkallar den känsla du vill förmedla.
* händer: Var uppmärksam på dina händer. Undvik att knyta dem eller låta dem hänga slappt. Försök placera dem i håret, i ansiktet eller hålla en rekvisita.
* rörelse: Var inte rädd för att flytta runt och experimentera med olika poser. Lite rörelse kan lägga till energi på dina foton.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta och låt det vägleda din posering och uttryck.
v. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, eller till och med gratis mobilappar som Snapseed är alla fantastiska alternativ.
* grundläggande justeringar: Börja med grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* tydlighet och dehaze: Lägg till tydlighet för att göra bilden skarpare.
* vibration och mättnad: Justera färgerna.
* skärpning: Skärpa bilden så att den ser skarp ut.
* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder tagna vid hög ISO.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar eller distraktioner (men överdriv inte det!). Fokusera på att förbättra dina naturliga funktioner.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Förinställningar och filter: Använd förinställningar och filter sparsamt. De kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem för att passa din specifika bild.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent redigeringsstil.
vi. Viktiga takeaways och tips för framgång
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. De bästa självporträtten är ofta resultatet av experiment.
* Var tålamod: Självporträtt kan vara utmanande. Det tar tid och övning att utveckla dina färdigheter.
* var äkta: De mest övertygande självporträtten är de som är äkta och återspeglar ditt sanna jag.
* Hitta din stil: Utveckla din egen unika stil och röst.
* kritik ditt arbete: Objektivt utvärdera dina foton och identifiera områden för förbättringar.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* njut av processen: Självporträtt bör vara en rolig och givande upplevelse.
Att hantera specifika utmaningar:
* Känner mig självmedveten: Det är normalt att känna sig besvärligt till en början! Kom ihåg att du skapar konst. Fokusera på konceptet och historien du vill berätta. Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du.
* Ljussvårigheter: Experimentera med olika ljuskällor och vinklar. Lär dig att använda en reflektor för att studsa ljus på ansiktet.
* Fokuseringsproblem: Öva din fokuseringsteknik. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat.
* Brist på idéer: Håll en journal eller en skissbok för att notera idéer när de kommer till dig. Leta efter inspiration i konst, natur och vardag.
Genom att kombinera dessa tekniker och tips med din egen kreativitet kan du skapa fantastiska självporträtt som både är tekniskt sunda och känslomässigt resonanta. Lycka till!