i. Grundläggande principer:Förstå grunderna
* Målet:smickrande och naturlig: Den bästa posen är en som smickrar ditt ämne och ser naturligt och bekvämt ut. Undvik att tvinga onaturliga positioner.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du siktar på, ge specifika vägbeskrivningar och ge positiv uppmuntran. De kommer att känna sig mer avslappnade och självsäkra.
* Observera och justera: Observera ständigt ditt ämne i sökaren (eller på skärmen). Mindre justeringar kan göra en stor skillnad.
* omfamna ofullkomlighet: Ingen är perfekt symmetrisk. Att försöka tvinga symmetri ser ofta styv ut.
ii. Vinklar och deras inverkan:
* vinkel mot kameran: Aldrig har ämnet möta kameraskorgen såvida det inte specifikt går för ett mycket direkt, kraftfullt utseende. Vinka kroppen skapar dimensionen och slår figuren.
* 45-graders vinkel: Detta är en klassisk, universellt smickrande vinkel. Det minimerar bredd och skapar en mer dynamisk sammansättning. Låt motivet vända kroppen 45 grader bort från kameran.
* 3/4 Vinkel: Liknar den 45-graders vinkeln, men ännu mer vände sig bort. Perfekt för att betona ansiktsdrag och lägga till intriger.
* axelvinkel kontra kroppsvinkel: Du behöver inte matcha kroppen och axelvinklarna. Kroppen kan vändas längre bort, medan axlarna svänger något tillbaka mot kameran. Detta skapar en mer avslappnad och intressant pose.
* Huvud Tilt: En lätt huvud tilt ger mjukhet och tillvägagångssätt.
* lutning mot kameran: Tenderar att få ämnet att se mer inbjudande och varmt ut.
* lutning bort från kameran: Kan skapa en mer mystisk eller sofistikerad look.
* Undvik extrema lutningar: För mycket lutning kan se onaturlig eller besvärlig ut.
* Kamerahöjd:
* Skytte från något ovan: Kan vara bantning och få ögonen att vara större. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att pannan ser större ut.
* Skytte från ögonnivå: Skapar en känsla av jämlikhet och koppling till tittaren.
* Skytte från något nedan: Kan göra att ämnet ser högre och kraftfullare ut. Var försiktig så att du inte skapar smickrande dubbelhakar eller breda näsor.
iii. Poserar kroppen:från topp till tå
* ansiktet och huvudet:
* haka: En mycket vanlig fråga! Undvik "dubbel haka." Be ämnet:
* Skjut försiktigt ansiktet framåt något.
* Förläng deras nacke.
* Släpp axlarna något.
* ögon: Ögonen är fönstret till själen! Se till att de är skarpa och väl upplysta. "Squinching" (något skinkande) kan göra att ögonen ser mer självsäkra och engagerade ut.
* leende: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra naturliga konversationer att framkalla äkta känslor. Öva "smet" (ler med ögonen).
* läppar: Berätta föremålet att vara något del av läpparna för en avslappnad och naturlig look.
* axlarna och armarna:
* Undvik raka, styva armar: Armar som hänger rakt ner kan se besvärliga ut och få armarna att se större ut.
* böj armbågarna: Att böja armbågarna skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Skapa utrymme: Låt motivet lyfta armarna något bort från kroppen för att definiera midjan.
* handplacering:
* i fickor: Kan se avslappnad och avslappnad (men undvika att skjuta dem för djupt, vilket kan skapa utbuktningar).
* innehar något: En prop kan hjälpa ämnet att känna sig mer bekväm och ge ett naturligt fokus.
* på höfterna: En klassisk pose som definierar midjan. Se till att händerna är avslappnade och tummen pekar framåt.
* vidrör försiktigt ansiktet/håret: Kan se elegant och feminin ut.
* Undvik knutna nävar: Indikerar spänning. Uppmuntra avslappnade händer.
* axelposition: Axlar bör inte hållas styvt. Be ämnet att slappna av axlarna och låta dem falla naturligt.
* Torso:
* vridning av överkroppen: Lägger till dynamik och visuellt intresse.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller föremål kan skapa en mer avslappnad och avslappnad pose.
* sittande: Tänk på benens och armarnas position. Undvik att slurka. Att luta sig framåt kan skapa en mer engagerande ställning.
* stående: Ett ben något framåt, som flyttar vikten till bakbenet, kan skapa en mer naturlig och avslappnad hållning.
* Ben och fötter:
* Viktfördelning: Skift vikten till ett ben för att skapa en mer avslappnad pose.
* pekar tån: Att peka en tå mot kameran kan förlänga benet.
* korsar benen: Kan vara elegant, särskilt när du sitter.
* fotplacering: Undvik att ha fötterna perfekt parallella med kameran, eftersom det kan se styvt ut. Lite vinkla fötterna skapar en mer dynamisk pose.
* promenader/rörelse: Att fånga ämnet i rörelse kan skapa ett mycket naturligt och dynamiskt porträtt.
iv. Specifika poser och tekniker
* S -kurvan ": Detta är en klassisk pose som är smickrande för de flesta siffror. Det handlar om att skapa en mild "S" -form med kroppen genom att vrida överkroppen och böja knäna något.
* Triangelposen: Skapa trianglar med armar och ben. Till exempel en arm böjd vid armbågen med handen på höften eller benen korsade vid vristarna. Trianglar lägger till visuellt intresse och dynamik.
* med hjälp av rekvisita:
* stolar: Tillåt en mängd sittande poser.
* väggar: Ge en bakgrund och en plats att luta sig.
* naturliga element (träd, blommor osv.): Kan lägga till kontext och intresse för porträttet.
* Personliga föremål: Föremål som återspeglar ämnets personlighet eller intressen.
* poseringsgrupper:
* staggerhöjder: Låt människor stå i olika höjder för att undvika en platt linje.
* Skapa anslutning: Uppmuntra interaktion mellan försökspersonerna.
* Använd trianglar: Ordna människor i triangulära formationer.
* Undvik perfekt symmetri: Lätt asymmetri är mer visuellt tilltalande.
v. Vanliga poseringsfel för att undvika
* Armar pressade mot kroppen: Gör att armarna ser bredare ut.
* Straight-On Stance: Ser styv och smickrande ut.
* dubbel haka: Ta itu med detta genom att ha ämnet att justera huvudpositionen.
* squinting: Se till att belysningen är bra och att motivet inte vetter direkt in i starkt solljus.
* tvingade leenden: Uppmuntra äkta känslor.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning och rörelser.
* Brist på kommunikation: Håll ämnet informerat och bekvämt.
* Överlagd: Naturligt är alltid bättre än strävat.
vi. Övning och resurser
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera.
* studera andra porträtt: Analysera de poser och vinklar som används av professionella fotografer.
* Använd en spegel: Öva på att posera dig framför en spegel.
* online -resurser: Sök efter att posera tutorials och inspiration online.
* workshops och kurser: Överväg att ta en fotograferingsverkstad eller kurs för att lära dig mer om att posera.
vii. Skräddarsydd poser för individer
* Kroppstyp: Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan.
* Personlighet: Skräddarsy ställningen till ämnets personlighet.
* Komfortnivå: Tvinga inte en pose om ämnet är obekvämt.
* kläder: Tänk på hur kläderna kommer att se ut i posen. Lösa kläder kan dra nytta av definierade midjelinjer. Monterade kläder kan fungera med mer avslappnade poser.
Sammanfattningsvis innebär framgångsrik posering att förstå grundläggande principer, noggrann observation och tydlig kommunikation. Var tålamod, var kreativ och kom ihåg att målet är att skapa porträtt som är både smickrande och autentiska.