Här är en uppdelning:
1. Vidvinkellinser (korta brännviddar - t.ex. 14mm - 35mm):
* överdrivet perspektiv: Objekt närmare kameran verkar betydligt större, medan de längre bort verkar mindre. Detta är nyckeln till att förstå snedvridningen.
* långsträckta ansikten: Näsan och andra funktioner närmast kameran kan verka oproportionerligt stora, sträcka ansiktet och få den att se längre ut.
* avtagande bakgrund: Bakgrunden verkar sträcka sig snabbt och betonar avståndet.
* Generellt smickrande för porträtt: Om inte kreativt eller avsiktligt används för en dramatisk effekt undviks i allmänhet med vidvinklinser för närbildsporträtt eftersom de kan få ämnen att se förvrängda och smickrande ut.
* bäst används för: Miljöporträtt, där du vill visa ämnet i ett bredare sammanhang och bryr sig inte om någon snedvridning.
2. Standardlinser (cirka 50 mm):
* Mer naturligt perspektiv: Erbjuder ett perspektiv nära vad det mänskliga ögat ser. Distorsion minimeras.
* Relativt noggrann representation: Ansiktsdrag verkar mer proportionella och trogen liv.
* mångsidig: Bra för olika porträtttyper.
* Vanligt val: En 50mm -objektiv är ofta en bra utgångspunkt för att lära sig porträtt, vilket erbjuder en balans mellan naturligt perspektiv och ett hanterbart arbetsavstånd.
3. Telelinser (långa brännviddar - t.ex. 85mm, 105mm, 135mm, 200 mm+):
* komprimerat perspektiv: Komprimera avståndet mellan föremål, vilket gör att de verkar närmare varandra.
* smickrande för ansikten: Kompressionseffekten tenderar att smala ansiktet, jämna ut rynkor och få ögonen att vara mer framträdande.
* rundat utseende: Ansiktsfunktionerna verkar mer rundade och mindre vinklade.
* suddiga bakgrunder (bokeh): Längre brännvidd, särskilt när de är i par med breda öppningar (låga F-numbers), skapar ett grunt djupdjup, vilket resulterar i vackert suddiga bakgrunder (bokeh) som isolerar ämnet.
* Idealisk för porträtt: Ofta anses de mest smickrande brännvidden för porträtt eftersom de minimerar snedvridning och skapar behagliga kompositioner.
* kräver mer avstånd: Du måste stå längre bort från ditt ämne för att uppnå önskad inramning.
* annorlunda 'look' :70-200 linser erbjuder en mer "professionell" eller "avancerad" känsla för många avslappnade observatörer.
Här är en tabell som sammanfattar effekterna:
| Brännvidd | Perspektiv | Ansiktsfunktionsförvrängning | Bakgrund | Idealisk för |
| -------------- | ------------------- | ----------------------------- | ------------------------- | ------------------- |
| Vidvinkel | Överdriven | Långsträckt, förstorad | Sträckt, avtagande | Miljöporträtt (använd med försiktighet på närbilder) |
| Standard | Naturlig | Minimal | Relativt neutral | Mångsidiga porträtt |
| Tele | Komprimerad | Rundad, slimmad | Suddig (bokeh) | Smickrande porträtt, närbilder |
Nyckelöverväganden:
* Avståndsfrågor: Avståndet mellan kameran och motivet spelar också en avgörande roll i perspektiv. Även med en teleobjektiv, om du är väldigt nära ämnet, introducerar du fortfarande lite snedvridning.
* Grödesensor kontra full ram: Den "effektiva" brännvidden förändras beroende på kamerans sensorstorlek. En 50mm-objektiv på en grödesensorkamera (t.ex. APS-C) kommer att ha ett smalare synfält och uppför sig mer som en ~ 75 mm-objektiv när det gäller perspektiv. Du måste överväga grödfaktorn när du väljer linser.
* Aperture: Även om det inte är direkt relaterat till brännviddsförvrängning, påverkar bländaren (F-Stop) avsevärt fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). Längre brännvidden med breda öppningar skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet ytterligare.
* Personlig preferens: I slutändan beror den bästa brännvidden för ett porträtt på önskat utseende och motivets funktioner. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
Avslutningsvis är det ett viktigt konstnärligt beslut inom porträtt. Att förstå hur det påverkar perspektiv och ansiktsfunktionsförvrängning gör att du kan skapa porträtt som är både tekniskt sunda och estetiskt tilltalande.