i. Allmänna principer för att posera män
* maskulinitet och form: Målet är ofta att förmedla styrka, förtroende och karaktär. Betona starka linjer, vinklar och en solid närvaro. Undvik alltför mjuka eller feminina poser såvida det inte är det specifika konstnärliga målet.
* Naturalism: Till och med en "pose" bör se naturlig och avslappnad. Styvhet är fienden. Fokusera på att få ämnet * att känna * bekvämt.
* Kommunikation: Det viktigaste verktyget är din kommunikation. Berätta för ditt ämne * Varför * du ber dem att göra något. Vägleda dem försiktigt.
* Subtilitet: Små justeringar kan göra en stor skillnad. En liten förändring i vikt, en förändring i handläget eller en lutning kan helt förändra bilden.
* Individualitet: Tänk på mans personlighet, stil och kroppstyp. Det som fungerar för en person kanske inte fungerar för en annan. Skräddarsy posisen för individen.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta. Är han en säker affärsman? En robust utomhusman? En kreativ konstnär? Låt posisen stödja berättelsen.
* Garderobens överväganden: Kläderna som ämnet bär kommer också att diktera de typer av poser som är lämpliga.
ii. Viktiga element att fokusera på
* käklinjen: En definierad käklinje förbättrar ofta maskulinitet. En lätt lutning eller skjuter hakan framåt något kan skapa ett mer definierat utseende. (Var noga med att inte överdriva det - undvik "Turtle Neck.")
* axlar: Breda axlar förmedlar styrka. Uppmuntra god hållning. Ibland kan en liten sväng av kroppen bredda axlarna.
* händer: Händer kan vara svåra. Undvik att få dem att dingla livlöst. Ge dem något att göra. Se avsnitten nedan för specifika handplaceringar.
* ben: Viktfördelning är viktig. Att ha det mesta av vikten på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig hållning.
* ögon: Ögon är fönstret till själen. Var uppmärksam på blickens riktning. Ser han direkt på kameran, på avstånd eller på något specifikt?
* hållning: Bra hållning är avgörande! Axlar tillbaka, bröstet ut (men inte alltför), huvudet höll högt.
iii. Grundläggande stående poser
* Den klassiska ståndpunkten:
* Fötter axelbredd isär (eller något bredare).
* Vikt främst på det ena benet, det andra benet är något böjt eller avslappnat.
* Händer i fickorna (tummen ut ser ofta bra ut), korsade armar eller en hand i en ficka och den andra avslappnade vid sidan.
* Lätt sväng av kroppen bort från kameran (skapar en mer dynamisk linje).
* lutande:
* Lutning mot en vägg, träd eller annat föremål.
* En axel mot ytan, den andra något framåt.
* Ett ben rakt, det andra böjda eller korsade.
* Händer kan vara i fickor, hålla ett föremål eller vila på ytan.
* Power Pose:
* Fötter axelbredd isär, planterad fast på marken.
* Bröst ut, axlarna tillbaka.
* Händer på höfterna (kan förmedla förtroende eller arrogans, så använd med försiktighet).
* Direkt ögonkontakt med kameran.
* Korsade armar:
* En klassisk look. För att undvika att de bara ser besvärligt eller hålls, få dem att koppla av och låta armarna falla lite bort från kroppen. Försök att låta dem korsa lägre, runt midjanivå.
iv. Sittande poser
* Den avslappnade sit:
* Sitter på en stol, avföring eller bänk.
* Benen något isär, vrister korsade eller ett ben förlängs.
* Luta dig lite framåt med armbågar på knäna.
* Händerna knäppta eller håller ett objekt.
* "Thinker":
* Sitter med ett ben korsat över det andra.
* Armbågen vilar på knäet på det korsade benet.
* Hand som stöder hakan eller kinden.
* Ett tankeväckande eller kontemplativt uttryck.
* Den avslappnade magra:
* Sitter på kanten av ett bord eller skrivbord.
* Det ena benet dinglar, den andra foten på marken.
* Luta dig tillbaka något med korsade armar eller händerna som vilar på ytan.
v. Idéer för handplacering
* i fickor: Ett klassiskt och bekvämt alternativ. Tummen ut ser ofta bättre ut än händerna begravda djupt.
* Håller ett objekt: En kaffekopp, en bok, ett verktyg, ett musikinstrument - allt som hänför sig till ämnets intressen eller yrke.
* vilar i ansiktet: Stödja hakan, röra vid kinden eller springa en hand genom håret. (Använd sparsamt och se till att det ser naturligt ut.)
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller försvar. Uppmuntra en avslappnad korsning, inte för snäv.
* knäppta händer: Kan se formell eller tankeväckande ut. Undvik en snäv, spänd spänne.
* på höfter: Som ovan kan vara en "Power Pose".
* på en yta: Vilar en hand på ett bord, en vägg eller en stol.
vi. Åtgärdsposer (för mer dynamiska bilder)
* Walking: Fånga ämnet i rörelse. Experimentera med olika hastigheter och vinklar.
* Running: För en mer energisk look.
* hoppning: Kräver god timing och samordning.
* fungerar: Fotografera ämnet som är engagerat i deras yrke eller hobby.
* ser tillbaka: Att ha motivet att gå bort från kameran och vända sedan för att titta tillbaka.
vii. Posera tips för olika kroppstyper
* Tall &Lean:
* Uppmuntra en liten slang eller böj för att undvika att se för styv ut.
* Experiment med lutning mot föremål.
* Använd längre brännvidd för att komprimera funktioner.
* kortare &stockier:
* Undvik poser som får dem att se kortare ut.
* Använd bredare vinklar för att förlänga kroppen.
* Fokusera på överkroppen och ansiktet.
* Undvik fyrkantiga poser - vinklade poser fungerar bättre.
* muskulös:
* Visa upp kroppen med poser som betonar musklerna.
* Var medveten om klädpassning - Undvik allt för hårt eller för baggy.
viii. Kommunikation och regissera ditt ämne
* Bygg rapport: Börja med en vänlig konversation för att göra det lugnt.
* Ge tydliga instruktioner: Använd ett enkelt, direkt språk. Undvik jargong.
* demonstrera: Visa den pose du vill att ämnet ska försöka.
* Ge feedback: Berätta vad som fungerar och vad som behöver justeras. Vara positiv och uppmuntrande.
* Se för mikrouttryck: Var uppmärksam på deras ansikte och kroppsspråk. Är de spända? Obekväm? Justera ställningen i enlighet därmed.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar. Ibland kommer de bästa bilderna från oväntade platser.
* Lyssna på ditt ämne: Om de känner sig obekväma eller besvärliga, var villiga att justera posen.
* Var tålamod: Att posera tar tid och övning.
ix. Platsöverväganden
* Urban: Använd arkitekturen till din fördel. Väggar, dörröppningar, steg och gatumöbler kan alla integreras i poser.
* Natural: Träd, stenar, vatten och öppna fält erbjuder olika möjligheter.
* inomhus: Tänk på belysningen och bakgrunden. Använd möbler och rekvisita för att skapa intressanta kompositioner.
x. Belysningsöverväganden
* naturligt ljus: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) är ofta den mest smickrande. Undvik hård middagssol, vilket kan skapa smickrande skuggor.
* Artificial Light: Använd softboxar, paraplyer eller reflektorer för att skapa smickrande ljus. Var uppmärksam på ljusets riktning och intensitet.
xi. Efterbehandling
* Subtil retuschering: Ta bort fläckar, mjukna rynkor och förbättra funktioner. Undvik överbehandling, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en stämning och stil som matchar bilden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpa för att få fram detaljer.
xii. Viktiga takeaways
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera män.
* Studie: Titta på foton av män du beundrar och analyserar deras poser.
* vara observant: Var uppmärksam på hur män naturligtvis står och rör sig.
* var kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker.
* ha kul! Om du har kul är ditt ämne mer benägna att koppla av och njuta av processen.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och påverkande porträtt av män som fångar deras unika personlighet och stil. Lycka till!