Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

Fill Flash är en fantastisk teknik som gör att du kan skapa fantastiska porträtt, även om det naturliga ljuset inte är idealiskt. Det handlar om att använda en blixt för att komplettera befintligt ljus, lägga till dimension och minska hårda skuggor. Det är ett kraftfullt verktyg som kan förvandla dina foton från platt och tråkigt till livligt och professionellt utseende.

Varför använda Fill Flash?

* minskar hårda skuggor: Ljus solljus, särskilt middagstid, kan skapa djupa, smickrande skuggor på ditt ämne. Fyll Flash mjukgör dessa skuggor och skapar ett mer balanserat och behagligt utseende.

* lägger till fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i ditt motiv ögon. De ger liv och glitter i ögonen, vilket gör dina porträtt mer engagerande. Fill Flash kan skapa eller förbättra fångstljus och lägga till en professionell touch.

* balanserar exponering: När du skjuter i bakgrundsbelysningssituationer (där ljuset ligger bakom ditt ämne) kan Fill Flash ljusna ditt motiv ansikte, förhindra att det är underexponerat eller visas som en silhuett.

* lägger till pop till färger: Fill Flash kan hjälpa till att få fram de livliga färgerna i ditt ämnes kläder och den omgivande miljön.

* möjliggör mer kreativ kontroll: Du kan använda Fill Flash för att skapa en specifik stämning eller effekt, oavsett om det är en subtil förbättring eller en mer dramatisk look.

Utrustning behövs:

* kamera: En kamera med en varm sko för att montera en extern blixt.

* Extern blixt: En flash på kameran (även känd som en speedlight eller strobe) är avgörande för fyllning av fyllning. Medan kamerans inbyggda blixt kan användas, erbjuder en extern blixt mer kraft, kontroll och förmågan att vinklas för bättre resultat.

* diffusor (valfritt): En diffusor mjuknar ljuset från blixten och skapar en mer naturlig och smickrande effekt. Detta kan vara en dedikerad flash -diffusor, en softbox -fästning eller till och med en enkel bit vävnadspapper.

* Flash Trigger (valfritt): Låter dig använda din blixt utanför kameran, vilket ger ännu mer kontroll över ljusets riktning och kvalitet.

Nyckeltekniker:

1. Val av flashläge:

* ttl (genom linsen): TTL -läge gör att din kamera automatiskt kan mäta flash -utgången baserat på scenens belysning. Det är en bra utgångspunkt och ger ofta anständiga resultat, särskilt i dynamiska belysningsförhållanden.

* manuellt läge: I manuellt läge har du fullständig kontroll över blixtutgången. Detta kräver mer experiment och förståelse för dina blixt- och kamerainställningar, men det ger de mest konsekventa och förutsägbara resultaten.

2. flashkompensation (FEC):

* Detta är ditt primära verktyg för att styra påfyllningsförstärkningseffekten. Flash -kompensation låter dig justera flash -utgången ljusare eller mörkare, även när du använder TTL -läge. Börja med en liten negativ kompensation (t.ex. -1 eller -2 stopp) och justera efter behov. Målet är att lägga till tillräckligt med ljus för att fylla i skuggor utan att överväldigande det naturliga ljuset.

3. vinkel och position för blixt:

* Direct Flash: Att peka på blixten direkt på ditt ämne kan skapa hårt, smickrande ljus. Detta är ofta det minst önskvärda tillvägagångssättet.

* studsande blixt: Att studsa blixt från ett tak eller vägg mjuknar ljuset och skapar ett mer naturligt utseende. Se till att taket eller väggen är vit eller en neutral färg för att undvika färggjutningar.

* lutning av flashhuvudet: Lutning av blixthuvudet uppåt för att studsa lite ljus från taket medan du fortfarande riktar lite ljus mot ditt ämne. Detta är en bra kompromiss när du inte har en lämplig studsyta.

* off-kamera blixt: Att använda en flash utanför kameran ger mest flexibilitet. Du kan placera blixt till sidan av ditt ämne, skapa mer dimension och undvika röda ögon. Du behöver en blixtutlösare för att kommunicera med blixt trådlöst.

4. Kamerainställningar:

* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.

* slutartid: Din slutartid styr hur mycket omgivande ljus som fångas. Generellt vill du använda en slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).

* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att det matchar det omgivande ljuset. Om du skjuter i solljus, använd inställningen "Dagsljus" eller "solig".

5. mätning och exponering:

* Utvärdera omgivande ljus först: Innan du slår på din blixt, ta en mätare av omgivningsljuset och justera din bländare, slutartid och ISO för att uppnå en korrekt exponering för bakgrunden.

* Dial i flashkompensation: När du har den omgivande ljusets exponering, slå på din blixt och använd blixtkompensation för att lägga till rätt mängd fyllningsljus.

tips och tricks för bättre fyllning av flashporträtt:

* Practice gör perfekt: Experimentera med olika flashlägen, kompensationsnivåer och vinklar för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.

* Starta subtila: Börja med en liten mängd fyllningsblixt och öka gradvis utgången tills du uppnår önskad effekt. Det är alltid bättre att underexponera blixten något än att överexponera den.

* Använd en diffusor: En diffusor är avgörande för att mjukgöra ljuset från blixten och skapa ett mer naturligt utseende.

* Var uppmärksam på skuggor: Se efter skuggor som skapas av blixt och justera din blixtposition eller utgång i enlighet därmed.

* Se upp för röda ögon: Vinka blixten bort från ämnets ögon eller använd en reduktionsinställning med röda ögon på din kamera eller blixt.

* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden är korrekt exponerad och inte tävlar med ditt ämne. Bakgrunden bör komplettera, inte distrahera från, ditt porträtt.

* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta att du använder blixt och förklara vad du försöker uppnå. Detta hjälper dem att slappna av och känna sig mer bekväm.

* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.

Exempel på när du ska använda Fill Flash:

* Ljus solljus: Minskar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan.

* mulen dagar: Lägger till en touch av ljus och livlighet i motivets ansikte.

* bakgrundsbelysta ämnen: Ljusar motivets ansikte och förhindrar att det är underexponerat.

* inomhusporträtt: Lägger ljus till scenen och hjälper till att balansera exponeringen.

Sammanfattningsvis är Fill Flash en värdefull teknik för att skapa vackra och professionella porträtt under olika belysningsförhållanden. Genom att förstå principerna för fyllning och öva de tekniker som beskrivs ovan kan du ta din porträttfotografering till nästa nivå.