Till 2022 kommer videokonsumtionen att utgöra 82 procent av all onlinetrafik. Och det är lätt att se att det händer med hur mycket tid folk nu spenderar på att konsumera video.
Från virala videor och TV-program på plattformar som YouTube, Facebook och Netflix, till "berättelser" på Instagram och Snapchat, har vi blivit vana vid att konsumera saker i audiovisuell form. Och det är ingen överraskning. Filmens och tv:s livslängd visar att rörliga bilder med synkroniserat ljud är det mest övertygande mediet för massor av människor.
Och nu, när internetåtkomst och hastigheter ökar i en exponentiell takt, och friktionen mellan konsumenter och innehåll minskar, finns det en önskan att konsumera nästan allt på detta sätt.
Detta representerar både en möjlighet och en utmaning för företag, varumärken och innehållsskaparna inom dem. Eftersom videoproduktion kan involvera manus, presentation på kamera eller voiceover, filmning, animering och redigering, är det en svår färdighet att bemästra. Dess produktion tar längre tid än andra former av media att skapa, och det kan vara mycket dyrare än att skriva eller poddsända.
Så, hur börjar du producera video för ditt varumärke eller företag på ett hållbart, skalbart sätt? Det här är frågan vi kommer att ta itu med i den här artikeln. Från strategi till utrustning, vi tar en titt på de bästa sätten att skala videoproduktion och nå din målgrupp.
Ta en ordentlig titt på din innehållsstrategi
—
Låt oss börja med strategin. Ditt företag kanske eller kanske inte redan producerar innehåll. Om så är fallet är det dags att ta en titt på din innehållsstrategi. Om inte, är det dags att skapa en.
Innehållsstrategier är avgörande för att säkerställa att det du skapar arbetar mot ett mål, så att du kan mäta din avkastning på investeringen (ROI). Utan en sådan, oavsett om ditt innehåll är framgångsrikt eller inte, kommer du aldrig riktigt att kunna bevisa om det du skapade mervärde och varför.
ROI behöver inte nödvändigtvis vara monetär. Ditt mål kan vara att skapa mer engagemang på dina sociala mediekanaler genom att fylla ditt flöde med videoinnehåll, vilket innebär att du vill mäta nivån av engagemang (gillar, kommentarer etc) på varje inlägg. Du kanske försöker använda innehåll för att öka hänvisningarna till din webbplats. Eller så kanske du använder innehåll för att stödja din kundbas med din produkt och minska belastningen på ditt supportteam.
Det finns en myriad av skäl och mål som kan ligga bakom ditt företags beslut att skapa videoinnehåll. Vad de än är, är det viktigt att formulera dem först och främst i din strategi.
Kartlägg sedan hur du planerar att nå dessa mål.
Om det här är den första videoinnehållsstrategin du skriver och du inte riktigt vet vad du kan förvänta dig av dina resultat, gör några antaganden och bygg in kapaciteten att testa dem och justera din strategi när du har lärt dig av dina tester . Kolla in den här artikeln om hur du bygger en videomarknadsföringsstrategi om du vill lära dig mer.
Använd dessa frågor som en guide för att bygga ut din strategi:
- Vem är målgruppen?
- Vad är målet?
- Vart är de här videorna på väg?
- När och hur ofta kommer de att publiceras?
- Vad är framgång?
Lägg några planer på bordet för vilken typ av innehåll du kommer att skapa, vem målgruppen är och hur du ska servera dem vad de vill ha, hur du förväntar dig att de ska reagera och interagera med ditt innehåll, hur ofta det innehållet kommer att vara såväl som ett grovt schema, och gå tillbaka, artikulera hur detta kommer att bidra till att uppnå innehållets uttalade mål.
Att formulera detta kommer att ge varför bakom det du arbetar med, och bidra till att fokusera resten av din planering och skapandeprocess.
När din videostrategi har kartlagts är det dags att börja fatta några beslut om vad dessa videor ska bli.
Gör ordning
—
Börja tänka på ett systematiserat tillvägagångssätt redan från början och ha skalbarhet i bakhuvudet när du börjar skapa videor.
Nyckeln till en blomstrande innehållsstrategi är konsekvens – och det är lika sant för videoinnehåll. Oavsett om du kommer att släppa saker dagligen eller månadsvis, det spelar inte nödvändigtvis någon roll. Olika scheman kommer att fungera för olika målgrupper. Varje publik måste dock veta när och hur ofta de kan förvänta sig nytt innehåll.
Du förväntas inte veta på dag ett exakt vad din publik vill ha och hur ofta. Det här är insikter du kommer att få från din utforskning, och därför är experimentfasen viktig.
Så använd din första grupp med videor för att testa några olika antaganden om din publik, inklusive vad de letar efter och hur ofta de vill ha det. Det här är din möjlighet att börja kartlägga vilka videor du tror att du behöver skapa och hur mycket av en produktion de kommer att bli.
Om du vill lära dig mer om hur du skapar en bra video, kolla in vår ultimata guide till videoproduktion.
Uppenbarligen kommer inte alla företag att ha budgeten eller utrymmet för att ha råd med ett videoteam. Och inte alla företag kommer att behöva en. Många anställer inte ens videoproducenter längre, de föredrar att anställa koordinatorer som tar fram strategin och anställer frilansare för att skapa videorna.
Tänk på produktionskvalitet
—
Det är svårt att skala videoproduktion i bästa fall, så det är viktigt att ta reda på hur högt ett produktionsvärde som krävs för ditt innehåll.
Börja med det du tror kommer att vara det ideala. Oavsett om det handlar om filmning, talang på kameran, voiceovers, animation eller mer, notera det som önskat resultat, börja planera för det och budgetera för det. Men sedan, för din nästa video, planera att minska eller ta bort några av de element som inte är helt nödvändiga. Upprepa denna process tills du bara har de videoelement som är absolut nödvändiga för att leverera ditt innehåll på rätt sätt, och mät din publiks svar på det.
Minskade engagemanget eller åsikterna ju fler element du tog bort eller förblev det mestadels detsamma? Analysera data och mät upp den tillsammans med hur lång tid varje typ av video tog att skapa. Hur mycket kostade det? Hur mycket värde levererade de i gengäld?
Genom att göra detta med en testsats av videor bör du komma ut i andra änden med lite lärdomar om vilken typ av produktionskvalitet din publik förväntar sig av ditt företag eller varumärke, vilket innehåll som resonerar med dem, hur långa de förväntar sig att dina videor ska vara, och hur ofta de är villiga att engagera sig i ditt varumärke i videoform.
Dessa insikter ger dig möjlighet att ta reda på hur du kan skala skapandet av dessa videor genom att bygga ett system för att få dessa nu validerade videoformat producerade i massa.
Hur man gör videoproduktion effektiv och återanvändbar
—
Ju fler videor du gör, desto fler möjligheter kommer du att stöta på för att förbättra effektiviteten. Här är de viktigaste sakerna du kan göra för att producera fler videor på ett effektivt, återanvändbart och skalbart sätt.
Upprepa format som fungerar
Om ett format fungerar, lås in det. Om ett ämnesområde verkligen får resonans hos din publik, gå till stan på det.
Enligt VidIQ uppskattas det att om en video om ett visst ämne resonerar med din publik, kommer att skapa cirka 7 till hjälpa din kanal att dominera ämnet som auktoritet.
Som ett varumärkesproducerande video, analysera ständigt vad som fungerar för att ta reda på vad det är din publik reagerar på.
Varje gång något inte fungerar gå tillbaka till ritbordet. Varje gång något fungerar, lägg till det som ett grundämne för din kanal och börja processen igen och experimentera med ett annat ämne. Skölj och upprepa, så kommer du att upptäcka formaten och ämnen som du kan återanvända om och om igen.
Sök efter hanterbar utrustning
Det är frestande att anta att för att komma in på video kräver ditt varumärke att gå ut och spendera överdådigt på en hel massa glänsande, dyr, avancerad utrustning. Men beroende på ditt varumärke kanske detta inte är nödvändigt eller ens tillrådligt.
Den här artikeln fokuserar på att skala ditt videoinnehåll. Ju högre kvalitet, desto mer händer det att producera, och desto mer specialiserad måste du vara för att producera den.
Varumärken och företag som riktar sig till avancerade publik kommer inte att kunna komma undan med videor av låg kvalitet. Men de flesta andra företag och varumärken kommer att kunna.
Och med låg kvalitet menar jag inte dålig kvalitet på videor och innehåll. Snarare att bilderna inte behöver vara i 4K, och att grafiken inte behöver vara särskilt utarbetad som en tv-produktion.
Tanken är att du bestämmer dig för en modell som passar bra med de resurser du har, den publik du siktar på att fånga och som kommer att vara hanterbar och repeterbar.
Använd det du har:spela in video med smartphones
Ibland måste man använda det som finns. Många varumärken och företag använder smartphones som sina kameror för mer avslappnade, lågbudgetvideor, och det är inte konstigt. Smartphones har kommit långt och internet är fullt av videofilmer på dem. Det betyder att folk är vana vid den videokvaliteten, som i de flesta fall faktiskt är ganska hög.
Några enkla knep för att få din smartphone-film att se mer professionell ut skulle vara att använda ett stativ med en enkel smartphone-adapter. Om du använder en av dessa, eller, om du är spel, en selfie-stick, ser du till att dina videor spelas in smidigt med minimal skakning.
Det enda andra att tänka på, och återigen beror detta på vem din publik är och vad du tror att de kommer att förvänta sig av ditt innehåll, är att använda en bättre mikrofon än den som följer med din smartphone.
Åtminstone för iPhone finns det ett antal tilläggsmikrofoner. Du kan till och med spela in ljudet separat på en Zoom-inspelare eller USB-poddsändningsmikrofon. Du behöver inte vara för detaljerad, men det är bara ett enkelt sätt att höja den övergripande kvaliteten på din video.
Smartphones är något som i stort sett alla har i fickan. Och om du vill ge fler människor runt ditt företag eller varumärke möjlighet att göra video, kan du bygga ett system kring användningen av dem för att hjälpa dig skala på ett hållbart sätt.
Få ut det mesta av återanvändbar grafik och material
Om du har investerat i att få något animerat, vare sig det är en öppnare, lite grafik på skärmen, eller om du har köpt lite bildmaterial för att illustrera saker i din video, se till att det är saker som kommer att ha värde utöver bara första videon.
Om det är typer av tillgångar som du tror att du kommer att använda i fler videor, överväg att skaffa en prenumeration på något som Adobe Stock eller Envato Elements.
Adobe Stock har ett enormt bibliotek med bildmaterial, fotografier och animerade grafiska mallar som är kompatibla med Adobe-program. Och Envato Elements har allt detta, även tillgängligt för Final Cut X, såväl som royaltyfritt ljud som ackompanjerar dina videor. På så sätt betalar du en månadsavgift för vad som vanligtvis är obegränsad tillgång till alla förgjorda, förfilmade tillgångar du behöver.
Ange varumärkesriktlinjer för dina videor
Försök att fatta beslut om varumärke, ton och stil för dina videor så tidigt som möjligt. Om du vill göra video till något mer än bara du eller ditt team kan bidra till, skapa ett system runt det.
Använd eller anpassa ditt företags varumärkesriktlinjer, om du har dem. Eller skapa några själv och dokumentera dem tydligt för dina videor. Fatta beslut genom att formulera tonen i rösten, och göra och inte göra för videotillverkning för varumärket, och dela sedan dessa verktyg, såväl som alla tillgångar eller prenumerationer du har registrerat dig för, för att skala potentialen för att skapa video över andra delar för ditt företag.
Outsourca videoproduktionsprocessen
Om du anger riktlinjer för stil och varumärke för ditt videoinnehåll kan du också enkelt anställa frilansare för att hjälpa dig med ditt innehållsladdning.
Om du vill skala videoproduktion, men du och ditt team helt enkelt inte har tid att göra det själva, kan du outsourca produktionsprocessen (eller delar av den). Du kan antingen hitta ett lokalt produktionsbolag att arbeta med eller anställa en filmskapare genom en plattform som 99designs och få en professionell att göra videor av hög kvalitet åt dig.
Ta reda på vilka uppgifter du vill lägga ut på entreprenad – oavsett om det är planering, fotografering, redigering eller allt ovanstående. Sedan är allt du behöver göra att välja ämnen, skriva en kort och dela dina varumärkesriktlinjer med vem du än har anställt, och du har börjat skala din videoproduktion.
Hur vet du att du har skalat framgångsrikt?
—
Om du har följt mina råd har du bestämt villkoren för framgång ganska tidigt. Så låt oss återkomma.
Vet du:
- Vem är publiken?
- Vad är målet?
- Vart är de här videorna på väg?
- När och hur ofta kommer de att publiceras?
Om så är fallet, har du gjort dig redo för framgång ganska bra.
Men den sista frågan är en som bara du kan svara på:vad är framgång och har du lyckats?
Oavsett om du mäter monetärt värde, inflytande, engagemang, är det här saker du måste definiera för ditt företag först, och fortsätta att gå tillbaka för att kontrollera hur du har gjort framsteg.
Att skala videoproduktion är ganska lätt att ge råd om. Men det finns ingen version av skalning som fungerar för alla företag.
Om du behöver släppa tio videor om dagen eller tio videor om året kommer att avgöras av vad ditt ultimata hopp är för din videostrategi.
Så oavsett hur du skalar, se till att den överensstämmer med detta mål, och du kommer att ge din strategi den bästa chansen att lyckas.
Skalning betyder inte nödvändigtvis större
Vanligtvis när vi pratar om "skalning" syftar vi på att skapa ett system som kan öka produktionen. Det betyder inte nödvändigtvis att vi behöver involvera fler människor.
Oavsett om planen är att anställa en mängd frilansare för att tiodubbla din produktion, eller om du vill producera samma mängd videor per år som en enskild videoproffs men vill att det ska ta en tiondel av tiden, är rådet samma sak.
Det är lätt att anta mer video, eller "bättre video" betyder att arbetet blir svårare. Men så behöver det inte vara. Allt handlar om effektivitet och att arbeta smartare, inte hårdare.
När du avgör att videoformaten fungerar eller inte fungerar, ta varje videoformat som en inlärning som kan informera din nästa video.
Om du bygger en animerad öppnargrafik för en video kan den användas igen i en annan. Om du presenterar på kameran och ditt öppnings- eller stängningsskript verkar ge resonans, lås in det och upprepa det i varje video. Om ett ämne har fungerat för dig, ge det en ny chans från en annan vinkel. Om fotografering på en iPhone och fotografering med en röd kamera resulterade i samma mängd visningar och engagemang, spara pengar och krångel och håll dig till iPhone.
Genom att ständigt experimentera, analysera och dra slutsatser om vad som fungerar för din publik, kan du bygga ett videotillverkningssystem och arbetsflöde som blir mer effektivt och lätt att upprepa med tiden.