poserar män:fotograferingstips och idéer
Att posera män kan känna sig annorlunda än att posera kvinnor. Ofta vill du förmedla styrka, förtroende och äkthet, snarare än alltför polerad perfektion. Här är en uppdelning av att posera idéer och fotograferingstips för manliga ämnen:
i. Principer för bra posering (för alla!):
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå, erbjuda uppmuntran och justera baserat på deras feedback.
* Avslappning är av största vikt: Ett spänt ämne kommer att se styv ut. Uppmuntra dem att andas djupt, lossa axlarna och koppla av käken.
* Hitta den bästa vinkeln: Experimentera med olika vinklar. En liten sväng av huvudet eller kroppen kan göra en stor skillnad.
* händerna är svåra: Var uppmärksam på händerna! Undvik knutna nävar, besvärliga dinglande eller dölja dem helt.
* överdriva något: I allmänhet utgör överdrivet något mer än du tror är nödvändigt. Det kommer ofta att översätta bättre på fotografiet.
* Använd miljön: Använd omgivningen för att skapa mer dynamiska och intressanta poser.
ii. Posera idéer för män:
Här är en lista över olika poser, kategoriserade för enklare navigering:
a. Stående poser:
* Den klassiska ståndpunkten:
* lätt vinkel: Vänd kroppen något bort från kameran (vanligtvis 3/4 vy). Detta är mer smickrande än att vända direkt mot kameran.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i kroppen och ger intresse.
* händer i fickorna: Detta är en avslappnad och säker pose. Undvik att låta dem fylla händerna djupt; En tumme som är ansluten på fickan kan fungera bra.
* Korsade armar: Föreslår förtroende och kraft. Experiment med olika armövergångspositioner (högre/lägre, stramare/lösare). Var medveten om hållning - axlar tillbaka, bröstet ut.
* ena handen i fickan, en på höft: En mer avslappnad version av armarna korsade pose.
* lutande:
* mot en vägg/träd/objekt: Lutning ger en känsla av lätthet och informalitet. Experimentera med lutning med en axel, ryggen eller båda armarna.
* hand på väggen: En mer självhäftande variation av den lutande ställningen.
* ser bort:
* över axeln: En klassisk och mångsidig pose.
* på avstånd: Skapar en känsla av kontemplation eller mysterium.
* Walking:
* Candid-stil: Fånga naturliga vandringsstunder.
* Målfullt steg: En mer kraftfull och bestämd pose.
* gestering:
* pekning: Kan användas för att regissera tittarens uppmärksamhet eller berätta en historia.
* Håller ett objekt: Kan lägga till kontext och personlighet till fotot (t.ex. en gitarr, ett verktyg, en bok).
* med miljön:
* Stående i en dörröppning: Skapar en ram inom en ram.
* Stående på trappan: Lägger till höjd och dimension.
* Stående bland bladverk: Perfekt för att lägga till djup och struktur.
b. Sittande poser:
* på en stol/bänk:
* lutande framåt: Föreslår engagemang och uppmärksamhet.
* lutande tillbaka: En mer avslappnad och kontemplativ pose.
* One Ben Crossed: Lägger till en touch av informalitet.
* Armar som vilar på knän: En klassisk och naturlig pose.
* på marken:
* tvärbens: En avslappnad och bekväm pose.
* ett ben förlängt: Lägger till en känsla av dynamik.
* lutar sig tillbaka på händerna: En avslappnad och säker pose.
* på en trappa:
* sittande på ett steg: Avslappnad och avslappnad
* med rekvisita:
* Läs en bok: Skapar en känsla av intellekt och sofistikering.
* Håller en drink: Lägger till ett socialt element.
c. Åtgärdsposer:
* sport/aktiviteter:
* Mid-action: Fånga ämnet mitt i deras favoritaktivitet (t.ex. springa, spela basket, skateboard).
* pre/post-action: Fokusera på förväntan eller efterdyningarna av en aktivitet.
* fungerar:
* Använda verktyg: Visar skicklighet och kompetens.
* på en verkstad/kontor: Fångar ämnet i sitt element.
* dynamisk rörelse:
* hoppning: Lägger till energi och spänning.
* Running: Skapar en känsla av hastighet och rörelse.
d. Ansiktsuttryck &kroppsspråk:
* leendet: Ett äkta leende är alltid bäst. Uppmuntra ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga.
* Smirk: Ett subtilt smirk kan förmedla förtroende och intriger.
* det allvarliga utseendet: Kan användas för att skapa en känsla av intensitet eller mysterium.
* tittar på kameran: Skapar en direkt koppling till tittaren.
* ser bort: Kan lägga till djup och känslor.
* ögonkontakt: Var uppmärksam på var ämnet tittar. Undvik att låta dem titta nedåt såvida inte posisen specifikt kräver det.
* käklinjen: Att ha motivet att pressa hakan något framåt kan definiera deras käklinje. Men överdriv inte det, annars kommer det att se onaturligt ut.
iii. Manliga fotograferingstips:
* Garderob:
* fit är nyckeln: Kläder som passar bra är viktiga. Undvik kläder som är för baggy eller för snäva.
* Tänk på platsen: Välj kläder som är lämpliga för inställningen.
* neutrala färger: Fungera ofta bra, men var inte rädd för att experimentera med djärvare färger.
* textur: Att lägga till textur till outfit kan ge visuellt intresse.
* belysning:
* Var uppmärksam på skuggor: Skuggor kan ge djup och dimension till fotona. Undvik dock hårda skuggor som kan vara smickrande.
* Experiment med olika belysning: Naturligt ljus, konstgjort ljus och studioljus kan alla skapa olika effekter.
* Tänk på Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, smickrande ljus.
* Komposition:
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionsriktlinje som kan hjälpa dig att skapa mer visuellt tilltalande foton.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Att använda negativt utrymme kan hjälpa till att skapa en känsla av balans och enkelhet.
* efterbehandling:
* Subtil retuschering: Ta bort fläckar och slät hud vid behov, men undvik överredigering.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Förtroende:
* Projektförtroende: Som fotograf kommer ditt förtroende att inspirera förtroende för ditt ämne.
* Ge positiv feedback: Låt ditt ämne veta vad de gör bra.
* Känner till ditt ämne:
* Vilka är deras intressen? Vad gör dem unika? Inkorporera dessa element i fotograferingen.
* Vad är deras styrkor? Spela till deras styrkor.
* Vad är deras osäkerhet? Tänk på deras osäkerhet och undvika poser som kan göra att de känner sig obekväma.
iv. Specifika överväganden för manliga ämnen:
* Fokus på styrka och maskulinitet: Tänk på hur du kan förmedla dessa egenskaper genom att posera och belysning. Starka jawlines, breda axlar och självsäkra ståndpunkter kan alla bidra till detta. Men undvik att vara stereotyp!
* Undvik alltför feminina poser: Även om det är viktigt att vara inkluderande och undvika könsstereotyper, vill du i allmänhet undvika poser som traditionellt är förknippade med kvinnliga ämnen (t.ex. känsliga handgester, alltför välvda ryggar).
* håll det riktigt: Autenticitet är nyckeln. Uppmuntra ditt ämne att vara sig själva och uttrycka sin personlighet. De bästa bilderna är ofta de som känner sig äkta och oöverträffade.
v. Öva och experiment:
Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Experimentera med olika poser, vinklar och belysningstekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Ju mer du tränar, desto mer bekväm och säker kommer du att bli.
Kom ihåg att visa dina ämnen baksidan av kameran ibland för att ge dem visuell feedback. Detta kan hjälpa dem att förstå vad du letar efter och bygga deras förtroende.
Genom att följa dessa tips och idéer kan du skapa fantastiska och minnesvärda foton av män som fångar deras styrka, förtroende och äkthet. Lycka till!