hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa övertygande porträtt. De kan påverka motivets upplevda förtroende, attraktivitet och den övergripande stämningen i bilden. Här är en uppdelning av tekniker och överväganden:
i. Allmänna principer att tänka på:
* Komfort är nyckeln: Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas i deras ansikte och kroppsspråk. Börja med enkla, naturliga poser och förfina dem gradvis.
* Kommunikation är avgörande: Prata med ditt ämne, förklara vad du letar efter och ge positiv feedback. Bygg rapport.
* Observera och justera: Var uppmärksam på hur posisen ser igenom din lins. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande faktorer, var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din vision.
* Känner till ditt ämne: Olika kroppstyper, personligheter och klädstilar kräver olika poseringsmetoder.
* Porträttets syfte: Tänk på den avsedda användningen av fotot (företag, familj, konstnärlig) och skräddarsy din posering i enlighet därmed.
* Ljus och skugga: Hur ljus faller på kroppen kan dramatiskt förändra posen. Vara medveten om detta.
ii. Nyckelpositionstekniker:
a. Vinkeln är viktig:
* Angling bort från kameran: Detta är ofta mer smickrande än att vända direkt mot kameran. Det slem siffran och skapar mer visuellt intresse.
* 3/4 pose: Ämnet är vinklat vid cirka 45 grader från kameran. Detta är en klassisk och generellt smickrande pose.
* profil: Ämnet vetter direkt åt sidan. Kan vara dramatiska och betona funktioner som käklinjen.
* Angling mot kameran: Kan användas för att betona ämnets anslutning till tittaren, men kräver mer noggrann posering för att undvika att se större ut.
b. Head tilt:
* subtil lutning: En liten head -lutning kan lägga till dynamik och tillvägagångssätt.
* Undvik extrema lutningar: Kan se onaturligt eller besvärligt ut.
* uppåt lutning: Kan göra att ämnet ser yngre eller mer oskyldig ut.
* nedåt lutning: Kan förmedla mysterium eller introspektion.
* ögonkontakt: Riktningen för blicken och ögonkontakten är avgörande och fungerar i samband med lutningen.
c. Kroppsspråk och hållning:
* bra hållning: Uppmuntra ditt ämne att stå högt med axlarna tillbaka och ner. Detta förmedlar förtroende.
* Viktfördelning: Låt dem flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva och förhindrar en styv, symmetrisk pose.
* böjningslemmar: Böjande armar och ben lägger till dynamik och förhindrar att de ser ut som raka linjer.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Här är några alternativ:
* avslappnad vid sidan: Naturligt men kan ibland se besvärligt ut.
* i fickor: Avslappnad och kan lindra spänningen.
* på höfter: Säker och kraftfull (men undvik "tekannan" -posen - för överdriven).
* innehar något: En prop kan lägga till kontext och få ämnet att känna sig mer bekväm.
* vidrör försiktigt ansiktet eller håret: Kan vara intim och lockande (använd sparsamt).
* Undvik knutna nävar eller korsade armar om inte avsiktlig: Dessa kan signalera obehag eller försvar.
* axelplacering: Axlar kan användas för att skapa olika effekter.
* tappade axlar: Mer avslappnad och avslappnad.
* kvadratiska axlar: Mer formell och kraftfull.
d. Posing sittande:
* lutande framåt: Kan skapa en känsla av engagemang och anslutning.
* korsningsben: En klassisk och mångsidig pose, men se till att den inte skapar smickrande linjer.
* Armplacering: Experimentera med vilande armar på benen, baksidan av stolen eller korsade.
* Back Support: Se till att ryggstödet för att undvika slouching.
e. Poserar liggande:
* armbågsstöd: Att vila på en armbåge skapar en mer dynamisk och engagerande ställning än att ligga helt platt.
* benpositionering: Det ena benet böjt och det andra rakt kan skapa en mer intressant form.
* huvudposition: Tänk på head lutning och var ämnet ser ut.
iii. Poser för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona kurvor med vinklar och flödande linjer.
* Undvik att möta kameran direkt.
* Använd kläder för att accentuera midjan.
* Höga klackar kan hjälpa till att förlänga benen.
* smala siffror:
* Kan hantera mer raka poser.
* Använd kläder för att lägga till volym.
* Experimentera med dynamiska poser som skapar rörelse.
* Män:
* Starkare vinklar och poser fungerar ofta bra.
* Fokusera på hållning och käklinje.
* Använd miljön för att skapa maskulina kompositioner.
iv. Saker att undvika:
* "dubbel haka": Lite luta huvudet framåt och ner kan hjälpa till att minimera detta.
* "TEAPOT" POSE: Händer på höfter med armbågar som sticker ut för långt.
* styva eller onaturliga poser: Prioritera komfort och naturlig rörelse.
* distraherande bakgrunder: Håll bakgrunden enkel och ren.
* hårda skuggor: Var uppmärksam på belysningen och undvik smickrande skuggor i ansiktet.
* avstängda lemmar: Undvik beskärningslemmar på besvärliga platser (t.ex. mitten av led).
v. Öva och lära sig:
* Studieporträtt: Analysera de poser och vinklar som används av framgångsrika porträttfotografer.
* Öva på dig själv: Experimentera med olika poser framför en spegel för att se vad som fungerar för dig.
* Öva med vänner och familj: Få erfarenhet av att arbeta med olika ämnen.
* Använd Posing Guides and Apps: Det finns många resurser tillgängliga online och i appbutiker.
* Få feedback: Be om konstruktiv kritik från andra fotografer.
vi. Utöver den fysiska pose:
* Anslutning: Uppmuntra äkta känslor och anslutning mellan ämnet och kameran.
* Storytelling: Tänk på hur posisen kan bidra till historien du försöker berätta.
* Förtroende: Hjälp ditt ämne att känna sig säker och bekväm framför kameran.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera och skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!