i. Under fotograferingen:Lägger grunden för livlig färg
* Ljus är nyckeln:
* Golden Hour: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varma, mättade färger och mjukt, smickrande ljus. Den nedre solvinkeln förbättrar röda, apelsiner och gula.
* Öppen skugga: Undvik direkt, hårt solljus. Välj öppen skugga (skugga som tillhandahålls av ett stort föremål som en byggnad eller en träd) för jämnt, diffus ljus. Detta förhindrar utblåsta höjdpunkter och gör att färger kan fångas mer exakt.
* mulen dagar: Kan faktiskt vara bra! Det jämna, diffusa ljuset reducerar hårda skuggor och gör att färger verkar mer balanserade och mättade. Tänk bara på färgtemperaturen (ofta svalare/bluer) och justera därefter.
* Välj livliga ämnen och bakgrunder:
* kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära kläder med djärva färger. Röda, blues, gula, gröna - alla kan göra ett uttalande.
* Bakgrund: Välj bakgrunder som kompletterar motivets outfit och har intressant färg. Överväg att använda färgglada väggar, blommor eller naturliga landskap. Tänk på färghjulet - kompletterande färger (som blått och orange) kan skapa en slående visuell. Undvik att distrahera eller alltför upptagen bakgrunder.
* Komposition Matter:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne något utanför mitten för att skapa en mer dynamisk komposition och dra ögat på färgerna.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att vägleda tittarens öga mot ämnet och färgglada element i ramen.
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne för att betona färgerna och detaljer.
* kamerainställningar (viktigt!)
* skjut in rå: Detta fångar mest information och ger dig den största flexibiliteten i efterbehandlingen.
* vitbalans:
* Ställ in rätt vitbalans för belysningsförhållandena. Auto White Balance (AWB) kan ibland vara felaktiga. Experimentera med olika förinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, etc.) eller använd en anpassad vitbalans om möjligt. Kylare vitbalans kommer att stänga av varma toner, och varmare vitbalans kommer att förbättra dem.
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för ett grunt fältdjup, vilket kan hjälpa till att isolera ditt ämne och oskärpa distraherande bakgrunder, vilket gör färgerna i ditt ämnes outfit eller funktioner sticker ut.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan försämra färg och detaljer.
* Exponering: Se till att din exponering är korrekt. En något underexponerad bild kan ibland förbättra färger, men var försiktig så att du inte tappar detaljer i skuggorna. Använd kamerans histogram för att kontrollera för klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter eller skuggor).
* Bildstilar/profiler (om tillgängliga): Vissa kameror har bildstilar (kanon) eller profiler (Nikon, Sony) som kan öka mättnad och kontrast något. Experiment för att se om du gillar resultaten, men var försiktig med att inte överdriva det.
ii. Efterbehandling (utan Photoshop!)
Du kan använda gratis eller billig programvara som:
* gimp (gratis): En kraftfull öppen källkodsredigerare.
* rawtheRapee (gratis): Utmärkt för bearbetning av RAW -filer.
* DarkTable (gratis): En annan öppen källkods RAW-utvecklare.
* Lightroom Mobile (gratis med begränsade funktioner, betalas för full åtkomst): Ett bra alternativ för mobilredigering.
* Snapseed (gratis): En användarvänlig mobilapp med kraftfulla redigeringsverktyg.
* luminar AI/NEO (betald): AI-driven fotoredigerare med intuitiva verktyg.
* Capture One Express (gratisversion med begränsningar, betalade för Pro -version): Kraftfull rå redigeringsprogramvara.
Redigeringssteg (med vanliga verktyg som finns i programvaran ovan):
1. grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar höjdpunkter eller underexponera skuggor.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra färgerna mer distinkta. En subtil justering är vanligtvis bäst. För mycket kontrast kan se onaturlig ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att återhämta detaljer i dessa områden. Att föra ner höjdpunkter kan avslöja mer färg i de ljusare delarna av bilden. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i mörkare områden.
* vita &svarta: I likhet med höjdpunkter och skuggor justerar dessa kontroller de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Använd dem för att skapa ett bra dynamiskt intervall.
2. färgjusteringar (där magin händer!)
* mättnad: Öka bildens övergripande mättnad. Lite går långt. Övermättnad leder till onaturliga och snygga resultat. Börja med små steg och observera effekten.
* Vibrance: Detta är ofta ett bättre val än mättnad. Vibran ökar selektivt mättnaden i de * mindre mättade * färgerna, vilket gör att färgerna dyker utan att påverka redan mättade färger lika mycket, vilket förhindrar att hudtonerna ser onaturliga ut.
* HSL/Color Mixer: Detta är ditt mest kraftfulla verktyg! HSL står för nyans, mättnad och luminans. Det låter dig justera de enskilda färgerna i din bild.
* nyans: Skiftar färgen. Till exempel kan du göra en röd lite mer orange eller lite mer lila.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Du kan öka mättningen av blues på himlen utan att påverka hudtonerna.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Du kan göra en röd klänning ljusare eller mörkare utan att ändra bildens övergripande exponering.
* Färgbalans: Låter dig justera färgtemperaturen i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna separat. Detta kan vara användbart för att korrigera färggjutningar eller lägga till en kreativ färgkvalitet.
* kurvor: Ett mer avancerat verktyg som gör att du exakt kan kontrollera bildens tonområde. Du kan använda kurvor för att justera kontrast och färgbalans.
3. Andra användbara justeringar:
* tydlighet/struktur: Ökande tydlighet eller struktur kan lägga till skärpa och definition till bilden, vilket gör att färger verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett konstgjort utseende.
* skärpning: Sväspa kan förbättra detaljer och få färger att se mer definierade. Använd det sparsamt, eftersom för mycket skärpning kan skapa brus.
* dehaze: Om din bild ser disig eller tvättad ut kan dehaze -verktyget hjälpa till att minska atmosfärisk dis och avslöja mer färg och kontrast.
4. Lokala justeringar (valfritt men kraftfullt):
* Graderade filter: Används för att justera exponeringen, kontrasten och färgen på specifika områden på bilden, till exempel himlen.
* radiella filter: Används för att skapa en vinjetteffekt eller för att lysa upp eller mörkare ett specifikt område i bilden.
* Justeringsborstar: Låt dig selektivt måla justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel kan du använda en justeringsborste för att öka mättnaden hos en blomma eller för att lysa upp ett motiv ögon.
5. före och efter: Jämför ständigt din redigerade bild med originalet för att säkerställa att du inte överdriver den.
Tips för att undvika vanliga misstag:
* övermättnad: Det är lätt att bli borttagen. Subtila justeringar är vanligtvis bäst.
* onaturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner vid justering av mättnad och vibrationer. Använd HSL/färgblandaren för att selektivt justera färger utan att påverka hudtoner.
* över-sharpening: Detta kan skapa ett hårt, onaturligt utseende och introducera brus.
* hård kontrast: För mycket kontrast kan göra att bilden ser platt och onaturlig ut.
* Clipping: Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor, vilket resulterar i en förlust av detaljer. Använd kamerans histogram för att övervaka klippning.
Exempel på arbetsflöde:
Låt oss säga att du har ett porträtt av en person som bär en blå klänning i ett fält med gula blommor, skjuten under den gyllene timmen. Här är ett möjligt redigeringsarbetsflöde i GIMP, RAWTHERAPEE eller liknande programvara:
1. grundläggande justeringar:
* Justera exponering så att ansiktet är väl upplyst.
* Öka något kontrast för definitionen.
* Justera höjdpunkter och skuggor för att behålla detaljer.
2. Färgjusteringar:
* Öka vibrationen något.
* I HSL -panelen:
* Öka mättningen av blues i klänningen.
* Öka mättningen av gula i blommorna.
* Justera något luminansen av gula för att få dem att poppa utan att bli för ljusa.
* Finjustera nyansen av hudtonerna för att få dem att se naturliga ut.
3. Clarity &Sharpening:
* Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra detaljer.
* Applicera en liten mängd skärpning.
Nyckel takeaways:
* Börja med bra ljus och komposition. Den bästa efterbehandlingen kan inte fixa en dåligt skottbild.
* Skjut i rå för maximal flexibilitet.
* Använd vibration istället för mättnad för mer naturliga resultat.
* behärska HSL/färgblandaren för att selektivt justera färger.
* Undvik att överdriva någon justering. Subtila förändringar är vanligtvis bäst.
* Practice gör perfekt! Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil.
Genom att följa dessa tips kan du skapa livliga och iögonfallande porträtt utan att förlita sig på Photoshop! Lycka till!