1. Förstå konceptet:
* vad det gör: Ämnet (vanligtvis ansiktet) hålls relativt skarpt, medan de flyttar element runt dem (eller ämnet själva rör sig) blir suddiga, vilket skapar en känsla av hastighet, energi eller surrealism.
* Nyckelelement:
* Ämnesskärpa: Att hålla motivets ansikte (vanligtvis ögonen) skarpt är avgörande för ett igenkännligt porträtt.
* Motion Blur: Fånga rörelse som en oskärpa i bakgrunden, förgrunden eller till och med själva ämnet.
* belysning: Tillräckligt med omgivande ljus behövs för att fånga rörelsesuddigheten.
* stabilitet: Kräver en stadig hand, stativ eller noggrann teknik för att minimera kameraskakan.
2. Växel:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* lins: Varje lins fungerar, men en standard eller något bredare lins (35 mm, 50 mm) kan vara bra för allmänna porträtt. Längre brännvidd kommer att komprimera rörelsen.
* stativ (rekommenderas starkt): Speciellt för långsammare slutartid.
* extern blixt (valfritt, men mycket hjälpsam): Låter dig frysa ämnet medan du fortfarande fångar rörelsesuddigheten.
3. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV/S). Manual erbjuder full kontroll, men slutarprioritet är en bra utgångspunkt.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Börja med dessa riktlinjer:
* nybörjare: 1/30 till 1/15:e sekund.
* Mellanprodukt: 1/15:e till 1/4 av en sekund.
* avancerad: Långsammare än 1/4 av en sekund (kräver ett stativ och mycket fortfarande ämne).
* Experiment: Den ideala slutartiden beror på mängden rörelse och önskad oskärpa. Ta testbilder och justera.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Om du vill ha en suddig bakgrund, använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4). Om du vill ha mer i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11). Justera detta * När du har ställt in din slutartid och ISO.
* iso: Håll detta så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Fokusläge: Kontinuerlig (AI-servo/AF-C) är i allmänhet bäst, särskilt om ämnet rör sig något. Använd Back-Button-fokus om det är tillgängligt.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Kontrollera ditt histogram och justera exponeringskompensation om det behövs.
4. Tekniker:
* drar slutaren med blixt (den rekommenderade metoden):
* flash -läge: Bakre gardinsynkronisering (även känd som andra-gardin-synk). Detta avfyrar blixt vid exponeringens * ände * och fångar rörelse oskärpa * innan * blixten fryser motivet. Utan bakgardinsynkronisering skjuter flashen i början av exponeringen, vilket kan resultera i ett skarpt ämne följt av en suddig spår, vilket ofta är mindre önskvärt.
* flashkraft: Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ditt ämne. Börja med en låg effektinställning och öka efter behov.
* omgivande ljus: Låt in tillräckligt med omgivande ljus för att skapa rörelsesuddighet. Justera ISO och bländare i enlighet därmed.
* Exempel:
* Slutartid:1/15:e sekund
* Bländare:f/4
* ISO:200
* Flash -läge:bakgardinsynkronisering
* Flash Power:1/32
* drar slutaren utan blixt (utmanande men genomförbar):
* kräver mycket stabila händer eller ett stativ.
* Hitta bra omgivande ljus eller använd en mycket bred bländare.
* Ämnet måste vara relativt still.
* Överväg att be ämnet att röra sig * något * under exponeringen för att skapa rörelsesuddighet på dem medan du försöker hålla ansiktet skarpt.
* Exempel:
* Slutartid:1/8:e sekund (med stativ)
* Bländare:f/2.8
* ISO:400
5. Ämnesrörelse och sammansättning:
* kontrollerad rörelse: Be ditt ämne flytta på ett specifikt sätt. De kunde:
* Snurra på huvudet
* Sväng håret
* Flytta händerna
* Gå långsamt
* Bakgrundsrörelse:
* Använd en bakgrund med naturlig rörelse (t.ex. trafik, människor som går, strömmande vatten).
* Låt en assistent flytta en ljuskälla eller tyg bakom ämnet.
* kamerarörelse (panorering):
* Följ motivets rörelse med din kamera. Detta kommer att oskärpa bakgrunden samtidigt som motivet är relativt skarp (kräver övning).
* Komposition: Tänk på hur oskärpa kommer att bidra till den totala sammansättningen. Använd ledande linjer, negativt utrymme och regeln om tredjedelar.
6. Tips och tricks:
* övning: Denna teknik kräver experiment. Öva med olika slutartid, öppningar och blixtinställningar.
* Använd ett stativ: Ett stativ är viktigt för långsammare slutartid, särskilt utan blixt.
* Bildstabilisering (IS/VR): Om din objektiv har bildstabilisering, använd den, men kom ihåg att det bara hjälper till med kameraskakning, inte motion.
* Övervaka ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Du kan finjustera bilden i efterbehandlingsprogramvara (t.ex. Photoshop, Lightroom) för att justera kontrast, skärpa och färg.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och vägleda deras rörelser.
* Fokusera på ögonen: Att hålla ögonen skarpa är avgörande för ett framgångsrikt porträtt.
Exempel Scenarier:
* Porträtt i en livlig stad: Använd en långsam slutartid för att oskärpa bakgrundstrafiken och människor som går förbi, medan du håller motivets ansikte skarp med blixt.
* Dancing Portrait: Be ämnet att snurra eller snurra med en långsam slutartid för att skapa rörelse oskärpa i deras kläder och hår.
* konstnärligt porträtt: Använd en långsam slutartid och be ämnet att flytta händerna eller huvudet något för att skapa subtil rörelse oskärpa runt ansiktet.
Sammanfattningsvis är att dra slutaren en kraftfull teknik som kan ge en unik och kreativ touch till dina porträtt. Experiment, öva och ha kul! Att använda en blixt, särskilt med synkronisering av bakre gardin, gör det mycket lättare att uppnå önskade resultat.