i. Planering och förberedelser:
* Inspiration: Studera klassiska film noir stillbilder och affischer. Var uppmärksam på belysning, komposition, posering och övergripande humör. Viktiga filmer att titta på inkluderar "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "Ut ur det förflutna" och "Touch of Evil."
* Ämne: Välj ett ämne med en stark närvaro och ett ansikte som kan hantera hård belysning. Vinkelfunktioner fungerar ofta bra. Överväg klädsel:en fedora, trenchrock eller en klassisk klänning kan förbättra noir -känslan. Ämnet:s inställning är också avgörande:eftertänksam, världssliten eller farlig är bra utgångspunkter.
* Plats/bakgrund:
* inomhus: Ett svagt upplyst rum, en rökig bar, en mörkare gränd synlig genom ett fönster eller en tom vägg som kan tjäna som en duk för skuggor.
* utomhus: En regnig stadsgata, en ensam bro eller vilken plats som framkallar en känsla av isolering eller fara.
* håll det enkelt: En rörig bakgrund distraherar från stämningen. Fokusera på struktur eller enkla former som kan accentueras av ljuset.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera kommer att göra, men en som tillåter manuell kontroll över bländar, slutartid och ISO är viktigt.
* lins: En standard eller något längre brännvidd (50mm-85 mm på en full-ramkamera) är i allmänhet att föredra för porträtt.
* lampor: Detta är det mest avgörande elementet. Du behöver minst en stark, kontrollerbar ljuskälla.
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kraft och kontroll.
* Speedlight/flashgun: Ett bärbart alternativ, men kan kräva modifierare för att mjukgöra eller forma ljuset.
* Hushållslampa: Kan arbeta i en nypa, men svårare att kontrollera.
* Ljusmodifierare (väsentligt):
* snoot: För att skapa en fokuserad, hård ljusstråle.
* gobo (cookie): En stencil placerad framför ljuset till projektmönster av ljus och skugga (persienner, fönsterrutor etc.). Du kan göra en kartong.
* reflektor: En vit eller silverreflektor för att studsa ljus och fylla i skuggor subtilt.
* Svart flagga/skärare: En bit svart material för att blockera ljus och fördjupa skuggor.
* stativ: Hjälpsam för långsammare slutartid och exakt inramning.
ii. Skjutningen:Belysning är nyckeln
* Hårt ljus: Film noir handlar om hårt, riktningsljus som skapar djupa skuggor. Undvik softboxar eller diffusorer om du inte försöker skapa en mycket subtil effekt.
* Single Light Source (primär): Ofta placeras åt sidan eller något bakom ämnet för att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet och kroppen.
* Ljusmönster:
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Klassisk och smickrande, medan den fortfarande är dramatisk.
* delad belysning: Ansiktet är hälften i ljus och hälften i skugga. Mycket dramatisk och kan användas för att förmedla mysterium eller mörker.
* Sidbelysning: Liknar split, men betonar ansikts strukturer och former.
* skuggor: Omfamna mörkret! Skuggor är lika viktiga som ljuset. Experimentera med att skapa intressanta skuggformer med gobos. Leta efter skuggor som halverar ansiktet eller skapar intressanta mönster på väggen bakom ämnet.
* Fill Light (valfritt, men subtilt): Använd en reflektor eller en mycket svag andra ljuskälla för att försiktigt fylla i några av skuggorna på den mörka sidan av ansiktet. Undvik att göra fyllningen lätt för stark; Du vill behålla den höga kontrasten.
* posering: Rikta ditt ämne för att skapa en känsla av drama. Tänk på dessa element:
* vinklad kropp: Att vända kroppen något bort från kameran skapar en mer dynamisk pose.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara intensiv, medan man tittar bort kan föreslå introspektion eller sårbarhet.
* handplacering: Händer kan användas för att rama in ansiktet, hålla en cigarett eller lägga till den totala stämningen.
* rök (valfritt): En rökig atmosfär kan förbättra noirkänslan. Använd en rökmaskin sparsamt och se till adekvat ventilation. Var medveten om säkerhetsåtgärder när du använder rökmaskiner.
iii. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One eller någon fotoredigeringsprogramvara med liknande funktioner.
* Konvertera till svartvitt: Detta är ett måste.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona den dramatiska skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Experiment med justeringsskiktet "kurvor" för exakt kontroll.
* nivåer: Justera de svarta och vita punkterna för att skapa ett bredare tonområde.
* dodge and Burn: Subtly Lighten (Dodge) höjdpunkter och mörkare (bränn) skuggor för att skulptera ansiktet och accentuera detaljer.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljerna, men var noga med att inte överdriva den.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -utseendet.
* Vignetting (valfritt): Mörkning av kanterna på ramen kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* toning (subtil): En liten sepia eller en sval ton kan lägga till vintage -känslan eller betona stämningen du försöker förmedla.
Exempel på arbetsflöde (Photoshop):
1. Öppna bilden.
2. Konvertera till svartvitt (Bild> Justeringar> Svartvitt). Justera skjutreglagen för varje färgkanal för att kontrollera tonaliteten.
3. duplicera skiktet. Detta ger dig en säkerhetskopia.
4. Justera nivåer: (Bild> Justeringar> Nivåer). Flytta de svarta och vita skjutreglagen inåt för att öka kontrasten.
5. Kurvor Justeringslager: Skapa en "S" -kurva för att ytterligare öka kontrasten. Vara subtil.
6. dodge and Burn: Skapa ett nytt lager och ställ in blandningsläget på "mjukt ljus." Använd en mycket mjuk borste med låg opacitet (5-10%) för att selektivt lättare höjdpunkter (Dodge) och Darken Shadows (Burn).
7. SHAPTING: Filter> Sväsen> Unsharp Mask. Använd en låg radie och mängd.
8. spannmål (valfritt): Filter> Buller> Lägg till brus. Använd en liten mängd monokromatiskt spannmål.
9. vinjett (valfritt): Använd ett radiellt lutning eller linskorrigeringsfilter för att mörkna bildens kanter.
10. Slutliga justeringar: Gör alla sista tweaks till kontrast, ljusstyrka eller färgtoning.
Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och efterbehandlingstekniker.
* Subtilitet: Undvik att överdriva effekterna. Målet är att skapa en trovärdig och stämningsfull bild, inte en karikatur.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Motivets uttryck, pose och den övergripande stämningen bör alla bidra till berättelsen.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga essensen i Film Noir.
* Lär dig av mästarna: Analysera arbetet med klassiska film noir kinematografer som John Alton, Nicholas Musuraca och Gregg Toland.
Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir och tillämpa dem på din fotografering kan du skapa fantastiska porträtt som framkallar den tidlösa tilltalet av denna ikoniska genre. Kom ihåg att det är kombinationen av belysning, posering, inställning och efterbehandling som skapar det slutliga resultatet. Lycka till!