i. Planering och förproduktion:
* koncept:
* karaktär: Bestäm vilken karaktär du vill skildra. Är de en femme fatale, en trött detektiv eller en skuggig affärsman? Deras persona kommer att informera posering, garderob och uttryck.
* berättelse (underförstådd): Tänk på en historia, till och med en vag. Vad har den här karaktären gått igenom? Vilka hemligheter gömmer de sig?
* humör: Rasande, mystisk, farlig, cynisk, romantisk, tragisk.
* Plats:
* stadsinställning: Mörka gränder, regniga gator, svagt upplysta barer, rökiga nattklubbar eller till och med en välutrustad lägenhet med venetianska persienner.
* minimalistiska: Ofta är mindre mer. En vanlig bakgrund kan fungera bra och betonar karaktärens ansikte och den dramatiska belysningen.
* Garderob &rekvisita:
* Classic Noir Atrire:
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer (särskilt dubbelbröst), slipsar, bredbrutna hattar, mörka överrockar, fickfält.
* kvinnor: Hög midja kjolar, blusar, skräddarsydda klänningar, dike rockar, handskar, hattar med nät eller fjädrar, pälsstål, läppstift och dramatisk smink.
* rekvisita: Cigaretter (upplysta eller med rök), glas whisky, en pistol (använd en realistisk rekvisita säkert och ansvarsfullt), en roterande telefon, en tidning, ett brev.
* Modell:
* Välj en modell som kan förmedla önskad känsla och karaktär. Övningsposer och uttryck i förväg. Bra kommunikation är nyckeln.
ii. Fotografering (tekniker i kameran):
* Belysning är nyckeln: Detta är det viktigaste elementet!
* hög kontrast: Sikta för starka skillnader mellan ljus och skugga.
* Hårt ljus: Använd hårda ljuskällor (litet, direkt ljus) för att skapa definierade skuggor.
* Single Light Source (ofta): Detta skapar starka skuggor och bidrar till den dramatiska effekten. Du kan använda reflektorer för att subtilt fylla i några skuggor, men undvika att platta bilden.
* Vanliga belysningsinställningar:
* rembrandt belysning: En triangulär lampan på kinden mittemot nyckelljuset.
* Sidbelysning: Nyckeljuset placeras på sidan av modellen och skapar dramatiska skuggor över ansiktet.
* toppbelysning (med modifierare): Top ner -lampor kan vara hårda. Diffus för att mjukna.
* Venetian Blind Shadow: Använd en ljuskälla som lyser genom venetianska persienner för att kasta randiga skuggor över ämnet. Du kan replikera detta med kakskärare eller kartongformer som hålls framför ljuset.
* geler (valfritt): Subtil användning av bärnsten eller röda geler på din ljuskälla kan ge värme eller en antydan till fara.
* Ljuskällor:
* strobe/blixt: Erbjuder exakt kontroll över kraft och modifierare.
* kontinuerligt ljus (t.ex. LED): Lättare att se ljusmönstret i realtid.
* Placering: Experimentera med ljuskällans position för att skapa önskat skuggmönster.
* Komposition:
* Tät inramning: Fokusera på ansiktet och överkroppen.
* dramatiska vinklar: Experimentera med fotografering från låga eller höga vinklar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionsriktlinje kan användas för en välbalanserad bild.
* Kamerainställningar:
* Aperture: En medel till bred bländare (t.ex. f/2.8 till f/5.6) kan hjälpa till att isolera ämnet med ett grunt djupdjup. Överväg att använda ett djupare fältdjup om du vill ha mer av bakgrunden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartid baserat på dina belysningsförhållanden. Om du använder en blixt, synkroniserar slutartiden med din kamera.
* vitbalans: Experimentera med vitbalans för att uppnå önskad stämning. En något svalare vitbalans kan lägga till filmen noir estetik. Överväg att skjuta i råformat för mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* rök (valfritt): En dimmaskin eller cigarettrök kan lägga till atmosfär och djup. Var försiktig när du använder rök och se till att korrekt ventilation.
* Rain (valfritt): Om du skjuter utomhus kan regn förbättra noir -atmosfären. Överväg att använda en sprinkler eller slang om vädret är torrt.
iii. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, fånga en.
* Konvertera till svartvitt: Detta är ett avgörande steg. Välj en konverteringsmetod som ger dig kontroll över tonalområdet.
* Photoshop: Använd det svarta och vita justeringsskiktet för finjusterad kontroll över varje färgkanals bidrag till den svarta och vita bilden. Du kan också använda kanalblandare.
* Lightroom: Använd B &W Mix -panelen.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare betona ljuset och skuggan. S-kurvor är din vän.
* nivåer/kurvor: Justera nivåerna och kurvorna för att förfina tonområdet. Tryck de svarta mörkare och höjdpunkterna ljusare.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor. Betona ögonen, ansiktsstrukturen och nyckelelementen.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Använd en skärpningsteknik som minimerar artefakter. Fokusera skärpning på ögon och viktiga detaljer.
* spannmål (valfritt): Att lägga till ett subtilt filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Använd det dock sparsamt, eftersom för mycket spannmål kan vara distraherande.
* vinjett: En subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
* färgklassificering (subtil): Medan bilden främst är svartvit, kan en mycket subtil färgfärg läggas till. En liten sepia -ton eller en sval blå nyans kan förbättra stämningen.
* Rengöring: Ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister.
Nyckelöverväganden:
* Storytelling: Fokusera på att skapa en berättelse genom din bild. Betraktaren borde kunna känna en historia och en berättelse bakom karaktären.
* Känslor: Fånga karaktären hos karaktären. Nod handlar om att fånga känslor av trötthet, hopp, desperation eller mysterium.
* Subtilitet: Undvik att överdriva efterbehandlingen. Målet är att förbättra bilden, inte att skapa en konstgjord effekt.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. skjut in rå: Fånga så mycket data som möjligt.
2. grundläggande justeringar (Lightroom/Capture One): Korrekt exponering, vitbalans och kontrast.
3. svartvitt konvertering: Använda svartvitt justeringslager i Photoshop.
4. kurvor/nivåer: Justera tonområdet.
5. Dodging and Burning: Selektiv förbättring.
6. SHAPTING: Lägg till detaljer.
7. spannmål (valfritt): Subtilt tillägg.
8. vinjett (valfritt): Inrama ämnet.
Genom att behärska belysning, sammansättning och efterbehandlingstekniker som beskrivs ovan kan du skapa en fantastisk Hollywood-film noir-porträtt som fångar essensen i denna ikoniska filmgenre. Lycka till!