REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

Att använda ljusvinkeln effektivt är avgörande i porträttfotografering för att lägga till djup, drama och markera ditt ämnes bästa funktioner. Här är en uppdelning av hur man använder olika ljusvinklar för att skapa olika effekter:

1. Förstå viktiga belysningspositioner:

* Frambelysning:

* Vinkel: Ljuskälla direkt framför motivet.

* Effekt: Plattar ansiktet, minimerar skuggor och minskar strukturen. Kan vara bra för en ljus, glad look, men saknar djup. Kan också vara hård om det är för intensivt.

* Användning: Nybörjare använder ibland det, men det undviks i allmänhet för porträtt där djup och dimension önskas. Kan vara användbart för produktfotografering.

* Sidbelysning (45 grader):

* Vinkel: Ljuskälla med ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte.

* Effekt: Skapar en blandning av ljus och skugga, avslöjande struktur och form. Den ena sidan av ansiktet är väl upplyst, medan den andra är delvis skuggad. Lägger till dimension och intresse.

* Användning: En mycket vanlig och smickrande vinkel. Bra för att visa upp detaljer och skapa ett naturligt, dimensionellt utseende. Lätt att ändra och fungerar bra med reflektorer.

* Sidbelysning (90 grader):

* Vinkel: Ljuskälla direkt till sidan av ämnet.

* Effekt: Dramatiska skuggor och höjdpunkter. Den ena halvan av ansiktet är starkt upplyst, medan den andra är helt mörk. Höjdpunkter på hudens strukturer.

* Användning: För dramatiska porträtt, skapa en känsla av mysterium eller betona benstrukturen. Kan vara smickrande om det används felaktigt, eftersom det kan överdriva brister.

* Back Lighting:

* Vinkel: Ljuskälla bakom ämnet.

* Effekt: Skapar en silhuett eller en haloeffekt runt motivet. Ämnet är ofta i skugga.

* Användning: För konstnärliga och dramatiska bilder. Höjdpunkter motivets form och skapar en känsla av humör. Kräver noggrann exponering för att balansera den ljusa bakgrunden och det skuggade ämnet.

* Toppbelysning:

* Vinkel: Ljuskälla direkt ovanför motivet.

* Effekt: Skapar skuggor under ögonen, näsan och hakan. Kan vara smickrande, vilket gör att ämnet ser trött eller hårt ut.

* Användning: I allmänhet undviks. Kan mildras med reflektorer för att fylla i skuggorna under ögonen.

* Bottenbelysning:

* Vinkel: Ljuskälla direkt under motivet.

* Effekt: Skapar en onaturlig, ofta kuslig look. Skuggor kastas uppåt, vilket är oroande.

* Användning: Sällan används, med undantag för specifika konstnärliga eller teaterändamål.

2. Praktisk tillämpning och överväganden:

* Motivets ansikte: Tänk på motivets ansiktsdrag. Sidobelysning kan accentuera starka kindben eller en definierad käklinje. Frambelysning kan mjuka rynkor och fina linjer.

* önskat humör: Ljusvinkeln bidrar avsevärt till fotot. Sidbelysning skapar en mer allvarlig eller dramatisk stämning än frambelysning. Bakgrundsbelysning kan skapa en drömmande eller mystisk stämning.

* Ljusmodifierare:

* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna, mjukgöra det övergripande utseendet och lägga till fyllningsljus. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.

* vit: Mjuk och naturlig fyllning.

* silver: Ljusare, mer spekulär fyllning.

* Guld: Varmare fyllning.

* diffusorer: Mjukgör ljuset och skapar en jämnare och smickrande belysning. Använd dem för att mjukgöra hårt solljus eller utgången från en blixt.

* softboxar: Liknar diffusorer, men de styr också ljusets riktning. Perfekt för studioporträtt.

* paraplyer: Ett annat alternativ för att diffundera och regissera ljus.

* omgivande ljus: Var uppmärksam på det befintliga omgivande ljuset. Det kommer att påverka det övergripande utseendet på ditt foto. Försök att använda det till din fördel.

* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar belysningen och motivet. En mörk bakgrund kan betona ett ämne tänd med sidoljus.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera! Flytta din ljuskälla runt och se hur det påverkar utseendet på dina porträtt. Ta massor av foton och granska dem för att lära dig vad som fungerar bäst.

3. Specifika tekniker för att lägga till stans:

* rembrandt belysning: Denna teknik använder ett 45-graders sidoljus för att skapa en liten ljus triangel på det skuggade kinden. Det lägger djup och drama till porträttet. Placera ljuset något bakom motivet och högre än deras ögonhöjd.

* Kort belysning kontra bred belysning:

* Kort belysning: Den * skuggade * sidan av ansiktet vänds mot kameran. Gör att ansiktet verkar smalare och mer skulpterat. Bra för motiv med runda ansikten.

* Bred belysning: Den * upplysta * sidan av ansiktet vänds mot kameran. Gör att ansiktet verkar bredare och fylligare. Bra för motiv med tunna ansikten.

* fälgbelysning (bakljusvariation): Skapa en tunn belysningsöversikt runt motivet och separera dem från bakgrunden. Använd en reflektor för att lägga till en liten mängd ljus i ansiktet.

* med geler: Lägg till färggeler till din ljuskälla för att skapa unika och intressanta effekter. Experimentera med olika färger för att uppnå önskad stämning.

* Catchlights: Reflektionen av ljuskällan i motivets ögon. Catchlights lägger till liv och glitter i ögonen. Se till att din belysningsinställning skapar synliga fångstljus.

* kontrollerande skuggor: Skuggor är viktiga för att skapa djup och dimension, men för mycket skugga kan vara smickrande. Använd reflektorer för att fylla i skuggorna och skapa ett mer balanserat utseende.

4. Exempelsscenarier:

* utomhusporträtt på en solig dag: Undvik att skjuta i direkt solljus, vilket kan skapa hårda skuggor. Leta efter öppen skugga (skugga som är upplyst av studsat ljus). Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och fyll i alla hårda skuggor.

* Studioporträtt: Experimentera med olika belysningsinställningar, såsom Rembrandt -belysning eller kort belysning. Använd ljusmodifierare, såsom softboxar eller paraplyer, för att styra ljusets riktning och kvalitet.

* inomhusporträtt med fönsterljus: Använd fönstret som din huvudsakliga ljuskälla. Placera motivet så att ljuset faller på ansiktet i en smickrande vinkel. Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.

Nyckel takeaways:

* Ljus är ditt viktigaste verktyg.

* Förstå de olika belysningsvinklarna och deras effekter.

* Experiment med ljusmodifierare för att styra ljusets kvalitet och riktning.

* Tänk på motivets ansiktsdrag och önskat humör.

* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med olika belysningsinställningar, desto bättre blir du att använda ljus för att skapa fantastiska porträtt.

  1. Hur man använder en utomhusstudio för naturliga porträtt

  2. Hur man skjuter ett stilleben i ditt garage och får fantastiska resultat

  3. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  4. Tillverkad i skuggan varför att ta porträtt kan vara idealiskt

  5. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

Fototips
  1. Vilket 50mm -objektiv är bäst för porträtt?

  2. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  3. Porträttfotografer:Behöver du verkligen en 70-200mm-objektiv?

  4. Hur du ser din Facebook-profil som någon annan [Löst]

  5. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  6. Vad Mona Lisa kan lära dig om att ta fantastiska porträtt

  7. Kläder för porträtt hur man berättar för dina ämnen vad slitage

  8. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?