Här är en allmän struktur du kan använda, följt av detaljer och exempel:
1. Ämnet och konceptet (kort): Vad försöker du fånga om personen? Vad är stämningen? (till exempel "ett uppriktigt porträtt av en musiker backstage, som fångar deras tyst intensitet.")
2. redskap:
* Kamerakropp: (t.ex. "Canon EOS 5D Mark IV")
* lins: (t.ex. "Sigma 85mm f/1.4 Art") *avgörande *
* Annan utrustning: (t.ex. stativ, reflektorer, modifierare)
3. Kamerainställningar:
* Aperture: (t.ex. "f/2.0") *Väsentligt för fältdjup *
* slutartid: (t.ex. "1/200 sek") *Säkerställa skärpa/frysrörelse *
* iso: (t.ex. "ISO 400") *Tänk på buller *
* mätningsläge: (t.ex. "utvärderande mätning") *användbar om exponeringen var utmanande *
* Fokusläge: (t.ex. "one-shot af", "kontinuerlig AF"-för rörliga ämnen) *särskilt för ögonspårning *
* vitbalans: (t.ex. "Auto", "Custom")
4. Belysning:
* Källa: (t.ex. "naturligt ljus från ett stort fönster", "Profoto B10 plus strobe med en 3-fots OctaBox", "tillgängligt ljus från en streetlamp"))
* Riktning: (t.ex. "Sidbelysning", "Bakgrundsbelyst", "Frontal Lighting")
* Kvalitet: (t.ex. "mjukt ljus", "hårt ljus")
* modifierare: (t.ex. "Reflektor för att fylla skuggor", "Diffusionspanel för att mjukgöra ljuset")
5. Komposition och posering:
* Framing: (t.ex. "Närbild", "Medium Shot", "Wide Shot")
* Rule of Thirths: (t.ex. "Ämne placerad på den vänstra tredjedelen av ramen")
* ledande linjer: (t.ex. "Ämnet blick leder ögat till ...")
* posering: (t.ex. "Ämne ombads att se lite utanför kameran", "Candid Moment fångade medan de skrattade", "använde en liten 's' kurva i sin hållning")
* Anslutning med ämne: (t.ex. "Engagerad i konversation för att skapa en avslappnad atmosfär")
6. Efterbehandling:
* Programvara: (t.ex. "Adobe Lightroom Classic", "Photoshop")
* Nyckeljusteringar: (t.ex. "Justerad exponering och kontrast", "undvikit och brände för att betona funktioner", "Subtil färgklassificering för att skapa en varmare ton", "Retouched Blemishes") *Var ärlig om dina redigeringar. *
Detaljerad förklaring av varje element:
* 1. Ämnet och konceptet: Detta sätter scenen. En mening eller två räcker. Varför tog du bilden? Vilken känsla gick du till? Detta hjälper läsaren att förstå sammanhanget.
* 2. Växel:
* Kamerakropp: Den specifika modellen betyder mindre än sensorstorleken i vissa fall (t.ex. "full-ram" vs. "APS-C"). Emellertid inkluderar du alltid modellen.
* lins: *Detta är kritiskt*. Linsen dikterar brännvidden (perspektiv) och bländar (fältdjup).
* Nämn brännvidden (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Detta påverkar drastiskt utseendet. Bredare linser (t.ex. 24mm, 35 mm) kan skapa ett mer miljöporträtt, medan längre linser (t.ex. 85mm, 135mm) tenderar att komprimera funktioner och skapa mer bakgrundssuddighet.
* Nämn den maximala öppningen (t.ex. f/1.4, f/2.8). Detta påverkar fältets djup och svagt ljus.
* Annan utrustning: Nämn alla stativ (särskilt för situationer med svagt ljus), reflektorer (för att studsa ljus), diffusorer (för att mjukgöra ljus) eller strobes/blixtar. Om du använde en Speedlight utanför kameran, nämn hur den utlöste (t.ex. "Godox Xpro trigger").
* 3. Kamerainställningar: Dessa är muttrarna och bultarna för exponeringen.
* Aperture: Förklarar hur mycket av bilden som är i fokus. En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt djupdjup, suddar bakgrunden och isolerar motivet. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. *Detta är ofta den viktigaste inställningen för porträtt.*
* slutartid: Bestämmer hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter (t.ex. 1/200 sek, 1/500 sek) frysrörelse. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/30 sek, 1/15 sek) kan införa rörelsesuddighet. Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakar, särskilt när du skjuter handhållen. En bra tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/85 sek för en 85 mm objektiv).
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Lägre ISO -värden (t.ex. ISO 100, ISO 200) producerar renare bilder med mindre brus. Högre ISO -värden (t.ex. ISO 1600, ISO 3200) låter dig skjuta under mörkare förhållanden, men de kan också införa brus. Försök att hålla ISO så lågt som möjligt medan du fortfarande bibehåller en korrekt exponering.
* mätningsläge: Hur kameran mäter ljus. "Utvärderande" eller "matris" -mätning är vanligt, men ibland "spot" eller "mittviktad" mätning behövs för knepig belysning.
* Fokusläge: Använde du autofokus för en punkt? Kontinuerlig autofokus för ett rörligt ämne? Autofokus för ögondetektering? Detta är viktig information.
* vitbalans: Säkerställer att färger görs exakt. "Auto" vitbalans fungerar ofta bra, men du kan behöva justera den manuellt för att kompensera för olika ljusförhållanden. Du kan också använda en anpassad vitbalans för att säkerställa exakta färger.
* 4. Belysning: *Det är här du gör eller bryter ett porträtt.*
* Källa: Där ljuset kommer ifrån. "Natural Light" är en bra utgångspunkt, men var mer specifik (t.ex. "naturligt ljus från ett norrläge fönster"). Om du använde konstgjort ljus, beskriv typen av ljus (t.ex. strobe, speedlight, kontinuerlig LED).
* Riktning: Hur ljuset slår motivet. "Sidbelysning" skapar skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. "Frontal Lighting" plattar funktioner. "Backlighting" skapar en silhuett eller fälg.
* Kvalitet: "Mjukt ljus" är diffus och jämnt och skapar mjuka skuggor. "Hårt ljus" är direkt och odiffuserad och skapar starka skuggor. Overgerade dagar ger mjukt ljus. Direkt solljus skapar hårt ljus.
* modifierare: Allt du brukade ändra ljuset. Reflektorer studsar ljus i skuggor, fyller korten blockerar ljus, diffusorer mjuknar ljus och rutnät kontrollerar spridningen av ljus.
* 5. Komposition och posering: Hur du ordnade elementen i ramen.
* Framing: Hur mycket av ämnet är synligt. "Närbild" visar bara huvudet och axlarna. "Medium Shot" visar ämnet från midjan upp. "Wide Shot" visar ämnet i deras miljö.
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt, och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Linjer som drar tittarens öga i bilden.
* posering: Ämnet:s hållning, uttryck och position. Gav du dem specifika instruktioner? Var det ett uppriktigt ögonblick? Att posera är avgörande för att förmedla önskat stämning och budskap.
* Anslutning med ämne: Hur du fick dem att känna sig bekväma. "Jag tillbringade tid på att chatta med dem innan jag tog upp kameran".
* 6. Efterbehandling: Justeringarna du gjorde på bilden efter att ha tagit den. Var ärlig! Mindre justeringar förväntas, men överdriven manipulation kan förringa bilden.
* Programvara: Det specifika programmet du använde.
* Nyckeljusteringar: Specifika förändringar du gjorde, till exempel exponering, kontrast, vitbalans, färgklassificering, skärpning och retuschering. Säg inte bara "Jag redigerade det." Förklara * vad * du gjorde.
Exempel:
Exempel 1:Naturligt ljusporträtt
"Detta är ett porträtt av min vän Sarah, som fångade henne avslappnad och tankeväckande natur. Jag använde en Canon EOS R6 med en Sigma 50mm f/1.4 konstlins. Inställningarna var f/2.0, 1/160 sek, och iso 200. Jag förlitade sig på naturligt ljus som kommer från ett stort fönster till hennes vänster, skapade mjuka, riktade ljus. För att skapa en känsla av kontemplation.
Exempel 2:Studioporträtt med strobe
"Detta är ett studioporträtt som syftar till att fånga en mer dramatisk och redaktionell känsla. Jag använde en Sony A7III med en 85mm f/1,8-objektiv. Inställningar var f/2,8, 1/125 sek, och ISO 100. Den primära ljuskällan var en GODOX AD200PRO-strobe med en 36" softbox placerade vid en 45-grader till den rättiga ljuskällan var en Godox AD200Pro-strobe med en 36 "softbox placerade vid en 45-grader till den ämnesomämnen. Jag använde också en reflektor för att fylla i skuggorna till vänster. Jag inramade skottet som närbild och fokuserade på hennes ögon. I Photoshop retuscherade jag mindre fläckar och gjorde lite undvikande och brinnande för att skulptera hennes funktioner. Jag avslutade med lite färgklassificering för en något svalare ton. "
Exempel 3:Candid Portrait
"Detta är ett uppriktigt porträtt av en gatamusiker under en paus. Jag använde en Fujifilm X100V. Inställningarna var f/2,8, 1/250 sek, ISO 800. Jag sköt med tillgängligt ljus från de omgivande byggnaderna, vilket var relativt jämn och mjuka. Jag poserade inte honom alls; jag väntade helt enkelt för ett ögonblick av äkta uttryck.
Nyckel takeaways för en bra "Hur jag fick skottet" Beskrivning:
* var specifik: Undvik vaga termer. Istället för att säga "Jag använde bra belysning", förklara * vad * gjorde belysningen bra.
* vara kortfattad: Skriv inte en roman. Fokusera på de viktigaste detaljerna.
* var ärlig: Överdriv inte dina färdigheter eller dölj dina misstag.
* Använd rätt terminologi: Visar din förståelse för fotografering.
* Fokusera på *Varför *: Förklara varför du gjorde de val du gjorde. Varför valde du den linsen? Varför den bländaren? Varför den belysningsinställningen? Det är detta som gör din beskrivning verkligen informativ.
Genom att följa denna struktur och fokusera på detaljerna kan du skapa övertygande "hur jag fick skott" som är både informativa och engagerande. Lycka till!