Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt, när de görs rätt, kan verkligen vara fängslande. De erbjuder ett unikt perspektiv som innehåller ämnet i deras miljö och berättar en rikare historia än en snäv huvudskott. Men de kan vara svåra att behärska. Den här guiden kommer att leda dig genom hur du skapar fantastiska vidvinkelporträtt med hjälp av en blixt utanför kameran.
i. Förstå utmaningar och fördelar:
* Utmaningar:
* distorsion: Vidvinkellinser förvränger kanter, särskilt när du skjuter nära motivet.
* Perspektiv: Det överdrivna perspektivet kan göra att försökspersonerna verkar små eller sträckta.
* belysning: Även belysning kan vara svårt, vilket leder till underexponerade personer och utblåsta bakgrunder.
* Flash Falloff: Ljusavfall är mer uttalad med vidvinklar, vilket gör till och med belysning knepigt.
* Fördelar:
* Miljöberättelse: Visa ämnet inom deras omgivningar.
* dramatisk sammansättning: Skapa en mer dynamisk och visuellt intressant bild.
* unikt perspektiv: Erbjuda en ny och okonventionell synvinkel.
ii. Utrustning du behöver:
* vidvinkellins: En lins i intervallet 16-35mm är idealisk, men bredare kan fungera beroende på din stil.
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* off-kamera blixt (Speedlight eller Strobe): Hjärtat i denna teknik.
* Flash Trigger (sändare &mottagare): För att trådlöst utlösa blixten. Godox Xpro, Yongnuo YN-622 eller Pocketwizards är populära val.
* Ljusstativ: För att placera din blixt.
* Ljusmodifierare: Softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra blixten. En stor modifierare är i allmänhet bättre för vidvinkelporträtt när den sprider ljuset jämnare.
* Valfritt:ND -filter: För att minska omgivande ljus och låta dig använda en bredare bländare.
* Valfritt:reflektor: Att studsa ljuset tillbaka i skuggor.
iii. Ställa in ditt skott:
1. Välj din plats: Välj en plats med intressant arkitektur, landskap eller visuella element som kompletterar ditt ämne. Tänk på det tillgängliga ljuset och hur det interagerar med scenen.
2. komponera ditt skott:
* Ämneplacering: Placera inte ditt ämne direkt i mitten. Regel för tredjedelar eller ledande linjer kan hjälpa till att skapa en mer engagerande komposition.
* Bakgrundselement: Tänk på vad som finns i bakgrunden. Finns det distraherande element du behöver för att ta bort eller flytta om?
* distorsionmedvetenhet: Placera ditt ämne något längre tillbaka än du normalt skulle göra för att minimera snedvridningen. Var uppmärksam på hur ramens kanter påverkar utseendet på ditt ämne.
3. kamerainställningar (manuellt läge):
* Aperture: Börja med en bredare bländare (f/2.8 - f/4) för ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden något och isolerar ditt ämne. Du kan justera detta baserat på hur mycket av miljön du vill ha i fokus. Att använda ett ND -filter kan vara nödvändigt i ljust dagsljus för att uppnå detta.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att styra omgivande ljus. Börja med en hastighet där bakgrunden är något underexponerad (t.ex. 1/125:e eller 1/200:e sekund). Detta gör att blixten kan bli den primära ljuskällan på ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt de omgivande ljusförhållandena (t.ex. dagsljus, skugga, molnigt).
4. Flash Placering:
* Vinkel: Experimentera med vinkeln på din blixt. Att placera den i en 45-graders vinkel till ditt ämne är en bra utgångspunkt.
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto mjukare blir ljuset. Men med vidvinkellins måste du överväga Flash Falloff. Att placera blixten något längre bort och använda en större modifierare kan hjälpa till att distribuera ljuset jämnare.
* Höjd: Något över ögonnivån är i allmänhet smickrande.
5. Flash Power:
* ttl (genomgående lins) mätning: Börja med TTL -läge. Ta ett testskott och se hur blixten är mätning. Justera blixtexponeringskompensationen (FEC) på din blixtutlösare för att finjustera flash-utgången.
* manuellt läge: Om du föredrar mer kontroll, växla till manuellt läge på din blixt. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka gradvis kraften tills ditt ämne är korrekt exponerat.
iv. Skytte och finjustering:
1. Ta ett testskott: Ta alltid ett testskott innan du tar ditt ämne in i scenen. Utvärdera exponering, sammansättning och belysning.
2. Justera flashkraft och position: Baserat på ditt testskott, justera blixtkraften och positionen tills ditt ämne är ordentligt upplyst och ljuset är smickrande. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter.
3. Ämnepositionering: När du är nöjd med belysningen, ta med ditt ämne in i ramen och justera deras ställning.
4. Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på ditt ämnes ögon.
5. Ta skottet!
6. Granska och förfina: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Zooma in för att kontrollera om du är skärpa och leta efter eventuella distraherande element. Gör små justeringar av dina inställningar och ta ytterligare ett skott.
7. experiment! Var inte rädd för att prova olika vinklar, kompositioner och blixtpositioner för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
v. Tips för framgång:
* Minimera distorsion:
* Avstånd: Att skjuta från något större avstånd hjälper till att minimera distorsion, särskilt runt kanterna.
* Ämneplacering: Undvik att placera viktiga funktioner (som ögon eller ansikten) för nära ramens kanter.
* efterbehandling: Använd linskorrigeringsprofiler i Lightroom eller Photoshop för att korrigera snedvridning.
* Master Flash Falloff:
* Större ljusmodifierare: En större softbox eller paraply kommer att sprida ljuset jämnare och minska nedfallet.
* flashavstånd: Något längre bort, som nämnts tidigare.
* omvänd kvadratlag: Att förstå hur ljus faller av när avståndet ökar är avgörande.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision för ditt ämne och vägleda dem om hur du kan posera för att se bäst ut.
* efterbehandling:
* linskorrigering: Applicera linskorrigeringsprofiler.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen och kontrasten.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att skapa ett sammanhängande utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
vi. Exempelinställningar (utgångspunkt):
* lins: 24 mm
* Aperture: f/2.8 - f/4
* slutartid: 1/125:e - 1/200:e sekund
* iso: 100-200
* flash: Off -kamera, 45 grader till motivet, stor softbox, TTL -läge med FEC justerat vid behov, eller manuellt läge vid 1/16 - 1/4 effekt.
vii. Slutsats:
Att skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran tar övning, men resultaten är väl värda ansträngningen. Genom att förstå utmaningarna, använda rätt utrustning och noggrant kontrollera din belysning och komposition kan du skapa bilder som både är visuellt slående och berätta en övertygande historia. Var inte rädd för att experimentera och hitta din egen unika stil! Lycka till!