i. Konceptet och planeringen:
* humör och estetik: Vilken känsla vill du framkalla? Nyckfull, eterisk, vild, glamorös? Detta kommer att påverka dina val av glitter, belysning och posering. Leta efter inspiration till Pinterest, Instagram och modetidningar.
* glittertyp:
* Fin glitter: Skapar en mjukare, mer diffus gnista. Bra för en all-over glöd. Var * mycket * försiktig med detta, eftersom det lätt kan komma in i ögonen. Glitter med kosmetisk klass är ett måste för säkerhet.
* chunky/iriserande glitter: Lägger till dimension och struktur. Bäst för specifika områden eller strategisk placering.
* biologiskt nedbrytbart glitter: Det mest ansvariga valet! Leta efter glitter tillverkat av cellulosa eller andra miljövänliga material.
* Modell: Tänk på din modells hudton och hårfärg när du väljer glitter. Tänk på deras komfortnivå med Glitter -applikation. Kontrollera för allergier!
* Säkerhet först! * Betona detta tungt.* Skydda din modells ögon till varje pris. Överväg att använda ögonskydd när du applicerar glitteret. Ha ögontvätt eller saltlösning lätt tillgänglig. Informera modellen om känslan av glitter och potentiell irritation. Se till att glitteret är giftfri och kosmetisk klass.
ii. Gear &Materials:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. En telefonkamera kan också fungera men kommer att kräva mer optimal belysning.
* lins:
* Porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm): Idealisk för smickrande porträtt med vackra bokeh (suddig bakgrund).
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuder mångsidighet för olika inramningsalternativ.
* belysning:
* naturligt ljus: Mjukt, diffus naturligt ljus kan vara vackert. Skjut nära ett stort fönster eller i öppen skugga.
* Studiobelysning:
* strobe/blixt: Ger kraftfullt, konsekvent ljus. Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset och undvika hårda skuggor.
* Kontinuerligt ljus (LED -paneler): Lättare att arbeta med eftersom du kan se effekten av ljuset i realtid.
* ringljus: Kan skapa en unik fångstlight i ögonen och till och med belysning.
* Bakgrund: En vanlig bakgrund (t.ex. svart, vit, grå eller färgat papper) kommer att hålla fokus på modell och glitter. Tygbakgrunder kan lägga till struktur.
* Glitter Application Tools:
* borste: För att applicera glitter exakt. Makeupborstar fungerar bra.
* spraylim/hårspray (för hår): Använd sparsamt för att hålla glitter på plats.
* petroleumgelé/vaselin (för hud): En klibbig bas för glitter att hålla fast vid huden. Var försiktig runt ögonen.
* aloe vera gel: Ett mildare alternativ till petroleumgelé.
* ansiktsfärg/kroppsfärg: För att skapa mönster och lägga till glitter till specifika områden.
* Rengöringsmaterial:
* luddrulle: Väsentligt för att ta bort glitter från kläder och ytor.
* Makeup Remover: För att ta bort glitter från huden.
* dammsugare: För att rensa upp glitter från golvet.
* våta våtservetter: För snabba saneringar.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Ljusstativ: För att placera dina lampor.
* vindmaskin/fläkt: För att skapa rörelse och en dramatisk effekt (var försiktig med glitter som flyger överallt!).
* rekvisita: Kan lägga till temat (t.ex. blommor, smycken).
* Hårtillbehör stift för att hålla håret där du vill ha det.
iii. Skjutningen:
1. Setup:
* Ställ in din bakgrund och belysning. Testa din belysningsinställning innan du tar in modellen.
* Förbered Glitter -applikationsområdet. Lägg ner skyddande täckningar för att fånga utsläpp.
2. glitterapplikation:
* Applicera ett tunt lager lim (petroleumgelé, aloe vera gel eller spraylim) på de områden där du vill att glitteret ska hålla fast.
* Använd en borste för att applicera glitteret. Du kan också strö glitteret för hand.
* För hår, använd hårspray för att hålla glitteret på plats.
* Viktigt: Ta pauser och kolla in med din modell för att säkerställa att de är bekväma.
3. posering och uttryck:
* Guid din modell till smickrande poser. Tänk på poser som visar upp glitteret.
* Uppmuntra naturliga och uttrycksfulla känslor.
* Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar modellen. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa någon rörelse. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar dina belysningsförhållanden.
5. Skytte:
* Ta massor av foton! Experimentera med olika poser, uttryck och vinklar.
* Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm för att kontrollera för fokus, exponering och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
iv. Vanliga tekniker för glitterapplikation och effekter
* all-over glitter: Applicera glitter i ansiktet, nacken och axlarna för en skimrande effekt.
* glitter tårar: Skapa glitter tårar för en dramatisk och känslomässig look.
* glitter fräknar: Applicera små prickar med glitter på ansiktet för att efterlikna fräknar.
* glitterhår: Täck håret med glitter för ett glamoröst och festligt utseende.
* glitter kroppsfärg: Använd kroppsfärg för att skapa mönster och lägg sedan till glitter för extra glitter.
* glitterbombe: Involverar att kasta glitter i luften för ett dynamiskt skott. Kräver noggrann planering, timing och sanering! Detta bör bara göras utanför, och du behöver en * mycket * glitter.
v. Efterbehandling (redigering):
1. Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få bilden att pop.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i ljusa och mörka områden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna i glitteret.
3. Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Vibrans &mättnad: Justera vibrationen och mättnaden för att förbättra färgerna.
* nyans, mättnad, luminans (HSL): Justera de enskilda färgkanalerna för att finjustera färgerna.
4. Retouching:
* Ta bort fläckar: Använd Spot Healing Brush eller Clone Stamp -verktyget för att ta bort eventuella fläckar eller brister.
* Slät hud: Använd en subtil hudutjämningsteknik för att mjukgöra huden utan att det ser onaturligt ut.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljerna i ögonen och glitteret.
5. Specifika glitterförbättringar:
* Öka gnistan: Använd Dodge -verktyget för att lysa upp höjdpunkterna på glitteret, vilket gör att det gnistrar mer.
* Lägg till färg: Använd färgbalansen eller dela toningverktyg för att lägga till en subtil färggjutning i glitteret.
* Skapa glöd: Använd glödeffekten eller Orton -effekten för att lägga till en mjuk, eterisk glöd till bilden.
6. Slutliga beröringar:
* Skörd och rät: Skör bilden för att förbättra kompositionen och räta ut alla lutade linjer.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Vattenmärke: Lägg till ditt vattenmärke för att skydda ditt arbete.
vi. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika glitterapplikationstekniker och belysningsinställningar före själva skjutningen.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med din modell och se till att de är bekväma under hela processen.
* tålamod: Glitter kan vara rörigt och tidskrävande att arbeta med. Var tålamod och ta dig tid.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika idéer och tekniker.
* ha kul! Njut av den kreativa processen och låt din fantasi löpa sig.
Genom att följa dessa steg och tips bör du kunna skapa fantastiska glitterporträtt! Kom ihåg att prioritera säkerheten och ha kul med processen. Lycka till!