1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den stämningen du vill skapa. Är det mystiskt, dyster, elegant eller kraftfull? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset. En studio är idealisk, men ett rum med fönster som lätt kan svaga ut fungerar också.
* Ämne &styling: Diskutera garderob och smink med ditt ämne. Mörka kläder och minimal, dämpad smink fungerar ofta bra. Tänk på smycken eller tillbehör som kan fånga en höjdpunkt.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll av bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: En porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk för grunt djup på fältet och behaglig komprimering.
* Ljuskälla (er): Detta är den viktigaste delen! Du kan använda:
* strobe/Studio Light: Ger mest kontroll. Du behöver också en modifierare.
* Speedlight/flash: Ett bärbart alternativ. Du behöver också en modifierare.
* kontinuerligt ljus (LED eller halogen): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta formar ljuset. Överväga:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt, diffus ljus.
* Snoot/Honeycomb Grid: Skapar en mycket smal, fokuserad ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart tyg, sömlöst papper eller en mörk vägg) är avgörande för lågmälda porträtt.
* Ljusstativ (er): För att placera ditt ljus.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan blockera ljus och förbättra skuggorna.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta och kontrollera ljuset exakt.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): Trådlös eller trådbunden trigger för att synkronisera din blixt med din kamera.
2. Ställa in din belysning:
* Single Light Source (Classic Low-Key): Detta är ett bra ställe att börja.
* position: Placera ljuset åt sidan och något bakom ditt ämne. Detta skapar ett "kort belysning" -mönster där sidan av ansiktet närmast kameran är i skugga. Alternativt kan du experimentera med belysning uppifrån och något fram till framsidan, fjädrade bort från kameran.
* modifierare: Använd en modifierare (softbox, paraply eller snoot) för att forma ljuset. En Snoot skapar en strålkastareffekt.
* Vinkel: Justera ljusets vinkel för att kontrollera var ljuset faller på ditt ämne.
* Avstånd: Justera avståndet till ljuset från ditt ämne för att kontrollera ljusintensiteten. Närmare =ljusare, längre =dimmer.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Huvudljuskällan, placerad som beskrivits ovan.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av ämnet för att subtilt fylla i skuggorna. Håll fyllningen lätt; Vi vill upprätthålla de dramatiska skuggorna. Om du använder en reflektor istället för ett ljus, använd en svart reflektor för att mörkna skuggorna ytterligare.
* testbilder: Ta testbilder och observera försiktigt skuggorna och höjdpunkterna. Justera positionen och kraften på ditt ljus tills du uppnår önskad effekt.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Detta ger dig mest kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämnes ögon. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge mer fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. I en kontrollerad studioinställning kommer detta främst att påverka blixtens påverkan. Börja vid kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund) och justera vid behov. Om du skjuter med kontinuerligt ljus kommer slutartiden att ha en större inverkan på din exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokus: Fokusera skarpt på ditt ämnes ögon.
4. Posera ditt ämne:
* kommunicera: Vägleda ditt ämne med tydliga och kortfattade instruktioner.
* Vinka kroppen: Uppmuntra ditt ämne att vinkla kroppen något att skapa mer dynamiska linjer och skuggor. Undvik att låta dem möta kameran rakt på.
* Chin Position: En lätt nedåt lutning av hakan kan vara smickrande och skapa mer skugga på halsen.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren. Alternativt kan det att få ditt ämne att se något utanför kameran skapa en känsla av mysterium.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha händerna hängande slappt. Låt dem vila i ansiktet, i håret eller på kläderna.
* Uttryck: Arbeta med ditt ämne för att uppnå önskat uttryck. Ett subtilt leende, ett fundersamt blick eller en säker stirring kan alla fungera bra.
5. Tar skottet:
* Kontinuerligt fotograferingsläge: Använd kontinuerligt fotograferingsläge för att fånga en serie bilder med små variationer i pose och uttryck.
* Granska och justera: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på belysning, komposition och uttryck. Gör justeringar efter behov.
6. Efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Exponeringsjusteringar: Justera exponeringen, kontrasten och skuggorna för att förbättra lågnyckeleffekten. Du kommer sannolikt att vilja mörkna bilden totalt sett.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtemperaturen för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden. Detta är särskilt användbart för att subtilt utformar ljuset och förbättra skuggorna.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Observera andra lågmälda porträtt: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmäld porträtt för att lära av sina tekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, såsom placering av en hand eller huvudets vinkel, kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och tryck dig själv utanför din komfortzon.
* Tänk på ämnets funktioner: Använd ljuset för att accentuera ämnets bästa funktioner och minimera eventuella brister.
Vanliga misstag att undvika:
* Kontrollerar inte ljuset: Detta är det största misstaget. Du måste kunna styra ljuset för att skapa önskad stämning.
* Överexponering av bilden: Lågmässiga porträtt bör vara mörka och humöriga. Undvik att överexponera bilden.
* För mycket fyllningsljus: För mycket fyllningsljus eliminerar skuggorna och förstör den lågmälda effekten.
* Dålig posering: Osmickande posering kan förstöra ett annars bra porträtt.
* ignorerar bakgrunden: Bakgrunden ska vara mörk och ren.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av drama och intimitet. Lycka till!