i. Planering och förberedelser
* koncept &inspiration:
* Brainstorm: Börja med ett koncept. Vilken historia vill du berätta? Vilket humör vill du framkalla? Tänk på former, mönster, färger och strukturer.
* Mood Board: Skapa ett humörbräde med inspirerande bilder, färgpaletter och belysningsstilar du gillar.
* skiss/storyboard: Skissa ut din idé och hur du föreställer dig det ljus som interagerar med ditt ämne.
* redskap:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner är avgörande.
* lins: En mångsidig lins (t.ex. 24-70 mm eller 50 mm) är idealisk. Tänk på en bredare lins för miljöljusmålning.
* stativ: Helt avgörande för långa exponeringar.
* Relear Release Release: Förhindrar kamerasak vid start och stoppar exponeringen. En trådlös fjärrkontroll ger dig mer frihet att flytta runt.
* Ljuskällor: Det är här du blir kreativ!
* ficklampor: LED -ficklampor är bra eftersom de är ljusa och ger omedelbart ljus. Experimentera med olika strålformer och färger. Små penljus är bra för fina detaljer.
* fiberoptiska kablar: Skapar unika ljusspår och glödande linjer.
* El -tråd (elektroluminescerande tråd): Böjer sig lätt och avger en jämn glöd.
* stålull (för lätt målning): Kräver säkerhetsutrustning. Sparks skapar dramatiska effekter.
* färgade geler: Fäst dessa på dina ficklampor för att enkelt ändra ljusets färg.
* LED -remsor: Ge en bredare, mjukare ljuskälla.
* glödpinnar: Kul för livliga färger, men deras ljusaffekt är svagare.
* Projektorer: (Avancerad) Du kan projicera mönster eller bilder på ditt ämne och bakgrunden.
* Säkerhetsutrustning:
* handskar: Skydda händerna, särskilt om du använder stålull.
* Ögonskydd: Väsentligt för målning av stålull.
* Plats:
* Mörker är nyckeln: Hitta en plats med minimalt omgivande ljus. En inomhusstudio eller ett avskilt utomhusområde på natten fungerar bäst. Testa området i förväg för att bedöma ljusföroreningar.
* Utrymme att flytta: Du behöver utrymme för att röra dig runt motivet medan du målar med ljus.
* Modellberedning:
* Kommunikation: Förklara processen för din modell. Låt dem veta att de kommer att behöva stanna kvar under längre perioder.
* komfort: Se till att din modell är bekväm. Ge en stol eller något att luta sig mot om det behövs.
* kläder: Mörka kläder är vanligtvis bäst, eftersom det kommer att ta upp omgivande ljus och få ljusmålningen att sticker ut. Överväg kläder som kompletterar dina valda färger.
ii. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
* iso: Börja med den lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* Aperture: Börja med en mitten av öppning (t.ex. f/5.6 till f/8). Detta ger ett anständigt fältdjup medan du tillåter tillräckligt med ljus i. Justera baserat på önskad skärpa och ljusnivåer. En mindre öppning som F/11 eller F/16 kommer att öka fältets djup men kräver en längre exponering eller ljusare ljuskälla.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder eller till och med längre). Exponeringstiden beror på komplexiteten i din ljusmålning och ljusstyrkan i dina ljuskällor.
* Fokus:
* manuellt fokus: Använd en ficklampa för att belysa din modell kort och fokusera sedan manuellt på ansiktet eller ögonen. Du kan också förfokusera och markera platsen.
* autofokus (valfritt): Autofokus i ditt ämne och byt sedan till manuellt fokus för att låsa det. Var försiktig så att du inte stöter på fokusringen.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. Volfram eller fluorescerande kan skapa intressanta färggjutningar. Om du vill ha exakta färger, ställ in vitbalansen på anpassning och använd ett grått kort under dina ljuskällor.
* råformat: Skjut i råformat för att ha maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Ljusmålningstekniker
* belysning ämnet:
* markering: Använd en ficklampa för att selektivt markera områden i ansiktet eller kroppen. Flytta ljuskällan snabbt och smidigt för att undvika hårda skuggor.
* fälgbelysning: Placera en ljuskälla bakom modellen för att skapa en haloeffekt.
* Underlighting: Placera en ljuskälla under modellen för att skapa en dramatisk och kuslig effekt.
* Skapa former och mönster:
* linjer och kurvor: Flytta en ficklampa i luften för att skapa linjer och kurvor. Experimentera med olika hastigheter och mönster.
* orbs och sfärer: Vrid en ficklampa i en cirkulär rörelse för att skapa orbs.
* Text och symboler: Skriv försiktigt in i luften med en ljuskälla. Kom ihåg att bilden kommer att vändas horisontellt.
* Lägg till struktur och djup:
* bakgrundsbelysning: Använd en ljuskälla bakom ämnet för att skapa silhuetter eller lägga till djupet i bakgrunden.
* Ljusspår: Flytta en ljuskälla snabbt över scenen för att skapa spår av ljus.
* stencils: Använd stencils för att skapa mönster eller former i ljusmålningen.
* "frysa" ämnet:
* Kort blixt: Under den långa exponeringen kan du använda en blixt för att "frysa" ämnet på plats. Detta är användbart om din modell har problem med att stanna kvar. Blixten bör vara en låg kraft för att inte övermakta ljusmålningen.
iv. Processen
1. Ställ in kameran på stativet och ramar ditt skott.
2. Ställ in kameran på manuellt läge och justera din ISO, bländare och slutartid.
3. Fokusera på ditt ämne.
4. dim eller stäng av alla omgivande lampor.
5. har din modell pose.
6. Starta exponeringen med hjälp av fjärrluckan.
7. Börja ljusmålning. Flytta runt scenen med dina valda ljuskällor för att skapa önskade effekter.
8. Kommunicera med din modell. Låt dem veta när de ska hålla still och när de kan koppla av.
9. Avsluta exponeringen med avlägsen slutarutgåva.
10. Granska bilden och justera dina inställningar efter behov. Justera ISO, bländare eller ljusmålningstekniker.
11. Upprepa tills du uppnår önskat resultat.
v. Tips och tricks
* övning: Lätt målning tar övning. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* tålamod: Ha tålamod. Det kan kräva flera försök att få det perfekta skottet.
* rörelse: Gå snabbt och smidigt när lätt målning. Undvik att lämna ljuskällan på ett ställe för länge, eftersom det kommer att skapa hotspots.
* kläder: Bär mörka kläder så att du inte visas i ljusmålningen själv.
* Flera exponeringar (stapling): Ta flera bilder och kombinera dem i Photoshop. Detta gör att du kan korrigera misstag eller lägga till element som är svåra att uppnå vid en enda exponering. (Redigera:Detta är en bra poäng, även om jag inte har provat det själv)
* Ljuskällintensitet: Att kontrollera ljusets intensitet är avgörande. Avstånd påverkar intensiteten. Dim de ljuskällorna där det är möjligt, använd reflektorer för att mjukgöra ljuset eller använd diffusorer för att mjukgöra ljuset.
* färgteori: Överväg att använda kompletterande färger för att skapa visuellt intresse.
* negativt utrymme: Överdriv inte den ljusa målningen. Lämna vissa områden mörka för att skapa kontrast och uppmärksamma ämnet.
* Experiment med rörelse: Låt modellen röra sig något under den långa exponeringen. Detta kan skapa intressanta suddar och stigar.
* Inkorporera miljöelement: Använd befintliga funktioner i miljön (träd, byggnader, vatten) för att förbättra din ljusmålning.
vi. Efterbehandling
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans i Lightroom eller Camera Raw.
* Bullerreduktion: Minska om det behövs med ett brusreduceringsverktyg.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden.
* komposition (vid behov): Om du tog flera exponeringar, kombinera dem i Photoshop med lager och masker.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
vii. Säkerhetsöverväganden (särskilt för stålull)
* Rensa området: Arbeta i ett öppet område bort från brandfarliga material.
* Brandsläckare/vatten: Ha en brandsläckare eller en hink med vatten i närheten.
* Ögonskydd: Använd säkerhetsglasögon eller skyddsglasögon.
* handskar: Använd tjocka handskar för att skydda händerna.
* kläder: Använd långa ärmar och byxor av naturliga fibrer (bomull eller ull). Undvik syntetiska material, eftersom de lätt kan smälta.
* Ventilation: Arbeta i ett väl ventilerat område.
* informera andra: Låt människor veta vad du gör och var du arbetar.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och fantastiska ljusmålningsporträtt. Nyckeln är att vara kreativ, tålamod och ha kul!