ram för analys och beskrivning av ett porträtt:
1. Ämnet:
* Vem är ämnet? (Ålder, kön, personlighet (som föreslagits av fotot), förhållande till fotografen om det är känt)
* Uttryck: (Leende, allvarlig, fundersam, etc.) Hur bidrar uttrycket till den övergripande känslan?
* pose: (Stående, sittande, liggande, handlingsorienterad osv.) Hur påverkar ställningen historien?
* Garderob/styling: (Kläder, hår, smink, tillbehör) Hur bidrar stylingen till porträttet? Matchar den bakgrunden eller skapar kontrast?
2. belysning:
* Källa: (Naturlig, konstgjord eller en kombination)
* Kvalitet: (Hård/direkt, mjuk/diffus) Hur kan du säga? (Skarpa skuggor kontra gradvisa övergångar)
* Riktning: (Fram, sida, bak, ovan, nedan) Hur skulpterar riktningen för ljusets ansikte och kropp?
* Färg: (Varm, cool, neutral) Har ljuset en märkbar färggjutning?
* Antal ljus: (En, två, flera) Kan du identifiera nyckelljuset, fylla ljus och fälgljus (om någon)?
* modifierare: (Paraply, softbox, reflektor, rutnät, snoot) Vilka verktyg användes troligen för att forma ljuset?
* skuggor: Finns det djupa skuggor, subtila skuggor eller nästan inga skuggor? Vad är skuggplaceringen?
3. Komposition:
* Framing: (Närbild, medelstora skott, brett skott) Hur mycket av ämnet är synligt?
* Rule of Thirths: Är ämnet placerat längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar?
* ledande linjer: Finns det några linjer som drar tittarens öga på ämnet?
* symmetri/asymmetri: Är kompositionen balanserad eller medvetet offbalans?
* Djup på fältet: (Grunt, djup) Hur mycket av bilden är i fokus? Hur påverkar detta fokus på ämnet?
* bakgrund: (Enkel, komplex, suddig) kompletterar eller distraherar bakgrunden från ämnet? Ger det sammanhang?
* Vinkel: (Ögonnivå, låg vinkel, hög vinkel) Hur påverkar vinkeln tittarens uppfattning om ämnet?
4. kamera och lins (slutsats):
* brännvidd: (Vidvinkel, standard, tele) Hur kan du säga? (Förvrängning, komprimering av bakgrunden) En längre brännvidd (tele) föredras vanligtvis för porträtt för att undvika distorsion.
* Aperture: (Bred bländare som f/1.4, f/2.8 skapar grunt djup i fältet. Smal bländare som f/8, f/11 skapar djupt fältdjup.)
* iso: (Låg ISO indikerar i allmänhet god belysning. Hög ISO kan indikera svagt ljus eller ett stilistiskt val för spannmål.)
* slutartid: (Snabb slutartid fryser rörelse. Långsam slutartid kan skapa rörelse oskärpa. I allmänhet måste vara tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning, särskilt med längre linser.)
* Kameratyp: (DSLR, spegelfri, telefon) ofta svårt att berätta, men bildkvalitet kan vara en ledtråd.
* Stabilisering: Användes bildstabilisering troligen (särskilt i svagt ljus)?
5. postbehandling (redigering):
* Färgkorrigering: (Vitbalans, mättnad, vibration) Är färgerna exakta eller stiliserade?
* retuschering: (Hudutjämning, avlägsnande av fläckar) Är den retuscherande subtila eller kraftiga?
* Dodging and Burning: (Lättare och mörkare specifika områden) Används för att förbättra höjdpunkter och skuggor, lägga till djup och vägleda tittarens öga.
* skärpning: Läggs till för att förbättra detaljer.
* beskärning: Blev bilden beskuren efter att den togs?
* filter/förinställningar: Används för att skapa en specifik stämning eller utseende.
* svartvit konvertering: Om tillämpligt, varför tror du att det var omvandlat till svartvitt? (Betoning på toner, borttagning av distraherande färger, klassisk känsla)
Exempel:
Låt oss föreställa oss ett porträtt:en ung kvinna som sitter vid ett fönster, badat i mjukt ljus.
Exempel Beskrivning 1 (enkel):
"Detta porträtt fångar en ung kvinna i en avslappnad pose, som sitter vid ett fönster. Det mjuka, naturliga ljuset skapar en mild stämning. Fotografen använde troligen en bred bländare för att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma motivets ansikte. Den totala effekten är lugn och lugn."
Exempel Beskrivning 2 (mer detaljerad):
"Porträttet har en ung kvinna, kanske i sina tidiga tjugoårsåldern, sitter bekvämt nära ett fönster. Hennes uttryck är lugnt, vilket tyder på ett ögonblick av tyst kontemplation. Hon bär en enkel, ljusfärgad tröja, som kompletterar det mjuka, diffusa ljuset.
Belysningen verkar vara främst naturlig och kommer från fönstret på sidan. Ljuskvaliteten är mjuk, vilket indikerar att den troligen sprids av en gardin eller en molnig dag. Detta skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga och smickrar hennes funktioner.
Kompositionen är ganska enkel, ett medium skott med fokus på hennes överkropp och ansikte. Fotografen verkar ha använt en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller bredare) och skapat ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Detta hjälper till att minimera distraktioner och hålla tittarens öga fokuserat på henne.
Utifrån den suddiga bakgrunden användes troligen en längre brännvidd (kanske 50 mm eller 85 mm) för att undvika distorsion och skapa ett behagligt perspektiv.
Vid efterbehandling verkar färgerna ganska naturliga, med kanske en liten uppvärmning av vitbalansen. Det kan finnas lite subtil hudutjämning, men det verkar inte alltför bearbetat. Den övergripande tonen är mjuk och skonsam. "
Hur man "får skottet" - Nyckelöverväganden:
När du kan * analysera * ett porträtt kan du börja tänka på att återskapa liknande effekter. Här är vad du aktivt skulle göra * för att få ett liknande skott:
* Ämne: Hitta någon med ett övertygande ansikte och en vilja att samarbeta. Diskutera önskat humör och titta med dem i förväg. Tänk på deras personlighet och vad du vill förmedla.
* belysning: Det viktigaste elementet. Om du vill ha mjukt ljus, hitta ett stort fönster med diffus ljus, använd en softbox eller studsa en blixt från en reflektor. Experimentera med ljusets riktning för att se hur det formar ansiktet. Om du använder blixt, öva flash-tekniker utanför kameran.
* Komposition: Tänk på historien du vill berätta. Experimentera med olika vinklar, inramning och bakgrunder. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme för att skapa en visuellt tilltalande komposition.
* Kamerainställningar: Välj en lins med en brännvidd som är lämplig för porträtt (50 mm till 135 mm är en bra utgångspunkt). Använd en bred bländare för att skapa grunt fältdjup. Ställ in din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera slutarhastigheten för att säkerställa en skarp bild (överväg bildstabilisering).
* regissera ämnet: Hjälp ditt ämne att slappna av och känna dig bekväm. Ge dem tydliga och specifika instruktioner om posering. Prata med dem för att framkalla äkta uttryck.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att finjustera färgerna, kontrasten och skärpan på din bild. Återgå till huden subtilt för att ta bort fläckar.
Vanliga porträttstilar och hur man kan uppnå dem:
* Högt nyckelporträtt: Ljus, till och med belysning med minimala skuggor. Använd flera ljuskällor, reflektorer och en lätt bakgrund. Ofta förknippad med en ren, luftig känsla.
* lågt nyckelporträtt: Mörk och dramatisk, med starka skuggor. Använd en enda ljuskälla eller riktningsbelysning. Bakgrunden är ofta mörk. Skapar en känsla av mysterium eller intensitet.
* Studioporträtt: Kontrollerad belysning och bakgrund, ofta med konstgjorda ljus och modifierare. Möjliggör exakt kontroll över bildens utseende och känsla.
* Miljöporträtt: Fångar ämnet i sin naturliga miljö, ger sammanhang och berättar en historia om deras liv eller arbete.
* Candid Portrait: Tagen utan ämnets medvetenhet, fångar ett äkta ögonblick. Kräver tålamod och ett bra öga för komposition och timing.
Övning är nyckeln:
Det bästa sättet att förbättra din porträttfotografering är att träna regelbundet. Experimentera med olika belysningstekniker, kompositioner och kamerainställningar. Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker återskapa deras stil. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem.
Genom att utveckla dina analytiska färdigheter och förstå de tekniska aspekterna av fotografering kan du konsekvent skapa övertygande och meningsfulla porträtt. Lycka till!