i. Planering och förberedelser
* scoutingplatser:
* Variation är nyckeln: Leta efter olika bakgrunder i ett relativt litet område. Detta kan inkludera träd, väggar, fält, vatten, intressanta strukturer och öppen skugga.
* Tänk på ljuset: Tänk på hur ljuset kommer att slå ditt ämne på olika tider på dagen. Österläge platser får morgonljus, västläge får eftermiddagsljus. Nordläge platser erbjuder mer konsekvent, mjukare ljus.
* distraktionsfri: Undvik områden med distraherande element i bakgrunden som trafikerade vägar, konstruktion eller röran.
* integritet: Tänk på integritetsnivån för ditt ämne, särskilt för mer intima eller konstnärliga skott.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är lättillgänglig för både dig och ditt ämne.
* Tillstånd/behörigheter: Vid behov ska du få tillstånd eller behörigheter för att skjuta på privat eller offentlig mark.
* Besök vid olika tidpunkter: Besök platsen vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras. Detta är avgörande för att planera din fotografering.
* Tid på dagen (Golden Hour vs. Blue Hour):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder mjukt, varmt och smickrande ljus. Detta är den perfekta tiden för de flesta utomhusporträtt.
* blå timme: Perioden strax före soluppgången och strax efter solnedgången, när solen är under horisonten men himlen är fortfarande upplyst med en mjuk, blå nyans. Kan skapa humöriga och dramatiska porträtt.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan ge vackra, jämnt lätta och eliminera hårda skuggor. De är din vän.
* middagssol: Undvik att skjuta i direkt middagssol om möjligt, eftersom det kan skapa hårda skuggor och göra ditt ämne att skaka. Om du måste skjuta just nu, hitta skugga eller använda reflektorer/diffusorer.
* Gear Checklist:
* Kamera kropp &linser: En prime -lins (t.ex. 50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av dess grunt djup i fältet och förmågan att isolera ämnet. En zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm) kan erbjuda mer mångsidighet.
* reflektor: En reflektor (vit, silver, guld) är avgörande för att studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. En 5-i-1-reflektor är mångsidig.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett mer smickrande och jämnt ljus. Användbart för middagar.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta det omgivande ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna i enlighet därmed.
* stativ (valfritt): Användbart för långsammare slutartid, särskilt under blå timme eller i svagt ljus.
* rekvisita (valfritt): Ta med rekvisita som är relevanta för ditt ämnes personlighet eller temat för fotograferingen. Håll dem enkla och undvik allt för distraherande.
* Vatten &snacks: Håll dig själv och ditt ämne hydratiserat och bekvämt.
* byte av kläder (om det behövs): Om ditt ämne bär flera kläder, ta med ett föränderligt tält eller hitta ett avskilt område.
* Sunscreen &Bug Spray: Skydda dig själv och ditt ämne från elementen.
* kommunicera med ditt ämne:
* Garderob: Diskutera garderobsval med ditt ämne i förväg. Föreslå fasta färger eller enkla mönster som inte kommer att distrahera från deras ansikte. Undvik logotyper eller något för upptaget. Tänk på platsen och vad som kommer att komplettera det.
* poserar idéer: Dela posera idéer och inspirationsfoton med ditt ämne så att de vet vad de kan förvänta sig.
* komfort: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat. Bygg rapport genom att chatta med dem och få dem att känna sig lugna.
* Hår och smink: Diskutera hår- och sminkalternativ med ditt ämne. Påminn dem om att hålla det naturligt och inte för tungt.
ii. Ställa in din "studio"
* Hitta ljuset:
* Öppen skugga: Öppen skugga (skuggan som skapas av en byggnad eller en träd utan direkt solljus) ger mjukt, jämnt ljus som är mycket smickrande.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa ett vackert kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljus på ansiktet.
* Sidbelysning: Placera ditt ämne med ljuset från sidan för att skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* diffus ljus: Använd en diffusor för att mjukgöra direkt solljus.
* reflekterat ljus: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt motiv ansikte från en närliggande yta (t.ex. en vägg, trottoar).
* med reflektorer och diffusorer:
* reflektorplacering: Placera reflektorn i en vinkel för att studsa ljus på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor under deras ögon och näsa. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå önskad effekt.
* Reflektorfärger:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt ljus.
* silver: Ger ett ljusare, mer spekulärt ljus.
* Guld: Ger ett varmt, gyllene ljus.
* diffusorplacering: Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset. Du kan behöva en assistent för att hålla den.
* Bakgrundsöverväganden:
* oskärpa bakgrunden: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare, t.ex. f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne.
* kompletterande färger: Välj bakgrunder som kompletterar ämnets kläder och hudton.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* enkelhet: En enkel, oklart bakgrund är ofta den mest effektiva.
iii. Posing &Composition
* poseringstips:
* Avslappning: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna och käklinjen.
* vinklad kropp: Låt ditt ämne vända kroppen något åt sidan för att skapa en mer smickrande silhuett.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben för att skapa en mer naturlig pose.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ditt ämne knytar nävarna eller håll armarna hårt. Låt dem röra vid ansiktet, vila händerna i fickorna eller hålla en rekvisita.
* Chin Position: Låt ditt ämne något luta ner hakan för att undvika en dubbel haka.
* ögonkontakt: Varierar mellan direkt ögonkontakt och ser något bort från kameran.
* rörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta runt och interagera med miljön. Uppriktiga bilder ser ofta mer naturliga ut.
* Practice Poses: Öva vanliga poser i förväg så att du har idéer redo att gå.
* Komposition Riktlinjer:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne vid en av korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att leda tittarens öga för ditt ämne.
* Symmetri: Skapa symmetriska kompositioner för en känsla av balans och harmoni.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av öppenhet och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne (t.ex. träd, dörröppningar).
iv. Kamerainställningar och tekniker
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (t.ex. 1/125:e sekund eller snabbare). Justera din ISO för att kompensera för ljusförändringar.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. Använd "dagsljus" för soliga dagar ", molnigt" för mulen dagar och "skugga" för att skjuta i skuggan. Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätningsläge för de flesta situationer. Byt till spotmätning om du behöver mer kontroll över exponeringen.
v. Efterbehandling
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar AI för att justera exponering, kontrast, vitbalans, färg och skärpa.
* grundläggande justeringar: Börja med grundläggande justeringar som exponering, kontrast och vitbalans.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen för att skapa önskad stämning.
* skärpning: Skärpa dina bilder för att förbättra detaljer.
* retuschering: Lätt retuschera hudklassar eller brister.
* Förinställningar/åtgärder: Använd förinställningar eller åtgärder för att påskynda ditt arbetsflöde och skapa en konsekvent utseende.
vi. Viktiga takeaways
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar att skjuta utomhusporträtt, desto bättre blir du att hitta rätt ljus, posera dina ämnen och fånga vackra bilder.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika tekniker och stilar.
* ha kul: Viktigast av allt, ha kul och njut av processen att skapa porträtt. Din entusiasm kommer att vara smittsam och hjälper ditt ämne att känna sig mer bekväm och avslappnad.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med dina porträtt. Detta hjälper dig att fatta beslut om plats, garderob, posering och komposition.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer och lära av deras tekniker.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio! Kom ihåg att vara tålamod, flexibel och kreativ. Lycka till!