i. Grundläggande principer:
* Känner till ditt ämne: Förstå deras kroppstyp, funktioner de gillar och alla osäkerheter de kan ha.
* Avslappning är nyckeln: Ett spänt ämne kommer att visas i sin pose. Uppmuntra dem att koppla av, andas djupt och känna sig bekväma. Prata med dem, göra skämt och ge tydlig och mild riktning.
* Betydelsen av ljus: Hur ljus faller på ämnet påverkar dramatiskt ställningen. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter för att skulptera kroppen och ansiktet.
* rörelse är din vän: Var inte rädd för att få ditt ämne att flytta och experimentera. Styvhet är fienden.
* Observera och justera: Observera ständigt hur posisen ser ut i sökaren och gör subtila justeringar för att förbättra den.
* Kraften i små förändringar: Även små förändringar i vikt, huvudvinkel eller handläge kan göra en stor skillnad.
* Syfte och sammanhang: Tänk på den övergripande känslan du vill skapa. Är det formellt, avslappnat, lekfullt, kraftfullt eller sårbart? Posen bör stödja historien du försöker berätta.
ii. Specifika poseringstekniker:
* Vinka kroppen:
* 45-graders vinkel: Detta är ofta smickrande. Det skapar en smalare silhuett, belyser kurvor och undviker en platt, "mugshot" -utseende. Låt motivet vända kroppen något mot eller bort från kameran.
* Viktförskjutning: Låt motivet flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar naturligtvis en kurva i kroppen och slappnar av ställningen.
* Torso Twist: Vridning av överkroppen kan skapa en dynamisk och engagerande ställning. Axlarna och höfterna är i olika vinklar. Undvik extrem vridning, vilket kan se onaturligt ut.
* lutande: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål kan ge slutsats och stöd till posisen. Vara medveten om hållning; Undvik att slurka.
* armar och händer:
* Undvik planhet: Har inte ämnet tryck på sina armar platt mot kroppen; Det får dem att se större ut. Skapa istället utrymme mellan armen och överkroppen.
* böjda armar: Böjda armar är i allmänhet mer smickrande än raka armar. Böj vid armbågen och låt händerna hänga naturligt.
* handplacering: Där händerna placeras dramatiskt påverkar ställningen.
* fickor: Avslappnad och avslappnad. Undvik att skjuta händerna hela vägen, vilket kan se besvärligt ut.
* höfter: Kan vara kraftfull och självsäker.
* innehar något: En prop (blomma, bok, kopp kaffe) kan ge händerna något naturligt att göra.
* hår: Att röra eller leka med håret kan vara feminint och intimt.
* Ansikte/nacke: Att röra vid ansiktet eller nacken försiktigt kan skapa ett tankeväckande och intimt humör. Undvik klövning.
* varandra: I parets porträtt, att ha dem håller händer, omfamna eller röra varandra visar anslutning.
* avslappnade händer: Var uppmärksam på händerna. Spända, knutna händer kan förstöra ett porträtt. Uppmuntra ämnet att slappna av fingrarna. Föreslår att de föreställer sig att hålla något känsligt.
* Ben och fötter:
* Undvik lås-KEED-poser: Att låsa knäna gör att ställningen ser styv och onaturlig ut. Har motivet något böj ett eller båda knäna.
* pekar fötterna: Att peka en fot mot kameran kan skapa en känsla av rörelse och riktning.
* Korsade ben: Kan vara elegant och bantning, särskilt i sittande porträtt. Var uppmärksam på hur kläderna draperierar.
* Walking: Att fånga ämnet i rörelse kan lägga till energi och dynamik. Fokusera på att fånga ett naturligt steg.
* sittande: Undvik att ämnet sitta rakt mot kameran. Vinka kroppen och låt dem luta dig något framåt eller bakåt. Överväg att posera dem på ett armstöd eller med ett ben utsträckt.
* huvud och ansikte:
* käklinjen: Låt motivet något sticka upp hakan framåt och ner. Detta definierar käken och minskar utseendet på en dubbel haka. Överdriv inte!
* Huvud Tilt: En liten lutning kan ge intresse och tillvägagångssätt. Experimentera med lutning vänster och höger.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull, men det är inte alltid nödvändigt. Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium.
* leende: Uppmuntra ett äkta leende. Tänk på något roligt eller påminn dem om ett lyckligt minne. Undvik tvingade leenden, som kan se onaturliga ut. "Squinch" (lätt squint) kan göra att ett leende ser mer äkta ut.
* näsriktningen: Där näspunkterna ofta bestämmer den mest smickrande vinkeln i ansiktet. Experimentera och se vad som fungerar bäst för ämnet.
iii. Specifika scenarier och poser:
* Stående porträtt:
* Classic Triangle: Lite vinklad kropp, vikt skiftade, händerna i fickorna eller på höfterna.
* lutande: Mot en vägg eller en träd, skapa en avslappnad och avslappnad vibe.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende, men kan också verka defensivt. Var medveten om kroppsspråk.
* sittande porträtt:
* vinklat på en stol: Undvik att sitta rakt. Vinka kroppen och luta dig lite framåt.
* Ben korsade: Elegant och bantning.
* sitter på marken: Avslappnad och informell. Tänk på olika benpositioner (ett ben böjt, ett ben förlängt).
* liggande porträtt:
* Stöds på armbågarna: En klassisk och bekväm pose.
* på baksidan: Kan vara mer intim och sårbar. Var medveten om bakgrunden.
* på magen: Lekfull och avslappnad.
* Gruppporträtt:
* varierar höjder: Låt vissa människor sitta, stå eller luta dig för att skapa visuellt intresse.
* Undvik raka linjer: Förvirra försökspersonerna för att skapa en mer dynamisk sammansättning.
* Anslutning: Uppmuntra interaktion mellan försökspersonerna.
iv. Viktiga takeaways &tips:
* Öva regelbundet: Öva på att posera framför en spegel eller med en vän.
* Studieporträtt: Analysera poseringarna i porträtt av kända fotografer. Vad fungerar? Vad gör det inte?
* kommunicera effektivt: Ge tydliga, kortfattade vägbeskrivningar till ditt ämne. Undvik att vara alltför kritisk.
* Var tålamod: Att hitta den perfekta posen tar tid och experiment.
* Bryt reglerna: När du har förstått de grundläggande principerna, var inte rädd för att bryta reglerna och experimentera med okonventionella poser.
* Använd Posing Guides and Apps: Många resurser erbjuder visuella exempel och idéer för poser.
* Tänk på kläderna: Den typ av kläder som ämnet bär påverkar hur de kan ställas.
* Kom ihåg bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och posisen. Undvik att distrahera element.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och engagerande. Kom ihåg att vara kreativ, tålamod och alltid prioritera ditt ämne. Lycka till!