1. Förstå målet och effekten:
* Motion Blur: Den primära effekten av en långsam slutartid är att fånga rörelsesuddighet. Detta kan vara motivet som rör sig, bakgrunden rör sig (som billjus) eller kameran som rör sig själv.
* Ljusspår: Långsamma slutarhastigheter gör att du kan fånga banorna för ljuskällor och skapa intressanta ljusstreck.
* Dreamy/Ethereal Look: Kan skapa en mjuk och något surrealistisk känsla.
2. Välja rätt slutartid:
* Experiment är nyckeln: Det finns ingen enda perfekt slutartid. Det beror helt på mängden rörelse du vill fånga och ljusförhållandena.
* Utgångspunkter:
* minimal oskärpa (subtil rörelse): 1/60 till 1/30:e sekund. Bra för en liten känsla av rörelse.
* märkbar oskärpa (måttlig rörelse): 1/20 till 1/8:e sekund. Skapar mer synliga spår.
* Betydande oskärpa (dramatisk rörelse): 1/4 till flera sekunder. För mycket abstrakta eller konstnärliga effekter.
* Ämne:
* Flyttande ämne (dans, löpning osv.): Ju snabbare ämnet, desto snabbare är den oskärpa du vill uppnå.
* fortfarande ämne (rörlig bakgrund): Justera slutaren för att oskärpa bakgrunden utan betydande ämne oskärpa.
* Ljusförhållanden: Bright Light kräver snabbare slutarhastigheter för att undvika överexponering såvida du inte använder filter eller mindre öppningar.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Kameraläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran väljer öppningen. Detta är ofta det enklaste läget att lära sig med.
* manual (M): Du styr både slutartid och bländare. Detta ger dig mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
* Aperture:
* Mindre öppning (högre F-nummer som f/8, f/11, f/16): Ökar fältets djup (mer av bilden i fokus) och minskar mängden ljus som kommer in i kameran, vilket möjliggör långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Användbart för att balansera ljus om du inte kan sänka ISO tillräckligt.
* bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar ett grunt djupfält (suddig bakgrund) och släpper in mer ljus, vilket kräver snabbare slutartid (eller ND -filter).
* iso:
* Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus i din bild. Om du behöver öka det, gör det sparsamt.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen. Det är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Mätare från motivets ansikte för att säkerställa korrekt exponering på den viktigaste delen av bilden.
* Fokus:
* autofokus: Kan vara svårt med rörliga ämnen. Överväg att använda kontinuerlig autofokus (AI-servo eller AF-C) om ditt ämne rör sig och fokusera spårning om det finns tillgängligt.
* manuellt fokus: Kan vara mer pålitlig om du förbereder dig på en specifik punkt och får ämnet att flytta in i det fokusplanet.
* Bildstabilisering (IS/VR):
* ON: Hjälper till att minska kameraskakan, särskilt när du håller handen. Men om du * vill * kameraskakning för en specifik effekt, stäng av den.
* Neutral Density (ND) Filter:
* Väsentligt för att skjuta i starkt ljus. Dessa filter mörknar scenen, så att du kan använda långsammare slutartid utan överexponering. Variabla ND -filter är mycket praktiska.
* stativ:
* Rekommenderas starkt, särskilt för slutartid långsammare än 1/30:e sekund. Den håller kameran stadig och låter dig fånga skarpa detaljer i de stationära delarna av bilden.
4. Tekniker för kreativ oskärpa:
* panorering: Flytta kameran horisontellt för att följa ett rörligt ämne. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut medan du tar fotot. Mitten av bilden kommer att förbli relativt skarp, medan kanterna kommer att oskärpa utåt eller inåt.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta medvetet kameran upp och ner, sida till sida eller i cirklar under exponeringen för att skapa abstrakta, målade effekter.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla (ficklampa, Sparkler) för att "måla" i scenen medan slutaren är öppen.
* Kombinera skärpa och oskärpa: Använd ett stativ för att hålla bakgrunden skarp och få ditt ämne att röra sig.
5. Exempel och idéer:
* dans i mörkret: Använd en långsam slutartid (1/4 - 1 sekund) för att fånga rörelsen hos en dansare med ljusstrimmar.
* Ljusspår: Fotografera ett porträtt med stadsljus eller bilstrålkastare som suddar i bakgrunden.
* Vattenfalleffekt: Använd en långsam slutartid (1-5 sekunder) för att förvandla ett vattenfall till en silkeslen, flödande ström. Placera ditt ämne framför vattenfallet.
* spöklika siffror: Låt människor gå genom ramen under en lång exponering för att skapa spöklik, halvtransparenta figurer.
* Subtil rörelse: Låt ditt ämne flytta håret eller händerna något under exponeringen för att skapa en känsla av rörelse.
6. Efterbehandling:
* Justera exponering: Finjustera ljusstyrkan på din bild.
* Justera kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra stämningen.
* Färgkorrigering: Korrigera eventuella färggjutningar eller justera färgerna efter din smak.
* skärpning: Skärpa de områden som är i fokus, särskilt om du använde en bred bländare.
* Bullerreduktion: Om du använde en hög ISO, minska bruset.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika slutartid och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Övervaka ditt histogram: Se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Kontrollera din LCD: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att du får önskad effekt.
* omfamna experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Säkerhet först: Tänk på din omgivning och se till säkerheten för dig själv och ditt ämne, särskilt när du skjuter i svagt ljus eller med rörliga fordon.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara tydligt vad du försöker uppnå så att de kan förstå vilken typ av rörelse eller stillhet du behöver av dem.
Genom att förstå förhållandet mellan slutartid, bländare, ISO och ämnesrörelse kan du använda långsamma slutartid för att skapa unika och övertygande porträtt som fångar rörelse och berättar en historia. Lycka till!