1. Förstå ljuset:
* Sun Position: Den viktigaste faktorn är solens position.
* overhead Sun (High Noon): Det hårdaste och minst smickrande ljuset. Undvik att skjuta under denna tid om möjligt. Det skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan och kan tvätta ut hudtoner. Om du * måste * skjuta just nu, söka skugga.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Den bästa tiden! Ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar smickrande skuggor och höjdpunkter.
* blå timme (skymning): Ett svalare, mjukare ljus som kan vara väldigt atmosfäriskt, men du måste öka din ISO eller använda en bredare öppning för att kompensera för det låga ljuset.
* Öppen skugga: Ett stort, jämnt upplyst område som är skuggat från direkt solljus. Detta ger mjukt, diffus ljus, vilket är mycket smickrande.
* Lätt riktning: Observera var solen kommer ifrån.
* Front Light: Solen ligger bakom dig och lyser upp motivet direkt. Detta kan vara platt men ljust.
* sidoljus: Solen är till sidan av motivet och skapar kontrast och dimension. Kan vara mycket smickrande, men se upp för hårda skuggor på motsatt sida.
* bakgrundsbelysning: Solen ligger bakom ämnet. Skapar en vacker fälgens ljuseffekt, men du måste vara försiktig så att du inte underexponerar motivets ansikte.
2. Tekniker för att mjukgöra eller omdirigera ljus:
* Öppen skugga:
* bästa alternativ: Hitta ett stort område med öppen skugga, som under ett träd, sidan av en byggnad eller ett stort paraply. Placera ditt ämne så att de är jämnt upplysta av det diffusa ljuset.
* Titta på färggjutningar: Tänk på färgen på det skuggade området. Grönt bladverk kan kasta en grön nyans på ditt ämnes hud.
* Justera position: Flytta ditt ämne något i skuggan för att hitta det mest smickrande ljuset.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Exponeringskompensation: Mätare från motivets ansikte, sedan överexponera med +1 till +2 stopp för att lysa upp ansiktet och undvika silhuetter. Alternativt kan du använda spotmätningsläge om din kamera har det.
* Fill Flash: En subtil flashbrist kan fylla i skuggor i ansiktet utan att överväldigande det naturliga ljuset. Ställ in din blixt på en låg effektinställning. Experiment med blixtkompensation (-1 till -3 stopp).
* Positionering: Låt ditt ämne vända huvudet något mot ljuset för att fånga lite solljus i ansiktet.
* Frambelysning:
* Undvik hårt ljus: Om solen är för stark, vänta på att ett moln mjuknar upp eller flyttar till ett skuggat område.
* Välj rätt tid: Frambelysning fungerar bäst under den gyllene timmen när ljuset redan är mjukt.
* Exponering: Se till att du exponerar korrekt för deras ansikte. Överexponering till och med något kommer att blåsa ut höjdpunkter på hud och kläder.
* Sidbelysning:
* Position för skuggkontroll: Placera ditt ämne så att skuggorna faller på ett behagligt sätt. Ibland kan en liten sväng av huvudet dramatiskt förändra utseendet.
* Fill Flash (subtil): Använd en mycket subtil fyllningsblixt för att mjukgöra skuggorna på sidan mittemot solen.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Detta är bra för porträtt men kräver noggrann fokusering.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller både motivet och bakgrunden skarp. Användbart för miljöporträtt.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt: Börja med din bas ISO (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* slutartid:
* tillräckligt för handhållning: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakar. En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, sträva efter en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka om ditt ämne rör sig.
* vitbalans:
* skjut in rå: Detta gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Välj en förinställning: Välj en förinställning av vitbalans som matchar belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulna dagar, "skugga" för skuggade områden, "dagsljus" för soliga dagar).
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen för att bestämma den bästa exponeringen. Bra för allmänt bruk.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett litet område i mitten av ramen. Användbar för att mäta bort ditt ämne, särskilt i bakgrundsbelysta situationer.
* mittviktad mätning: Genomsnittlig ljus från mitten av ramen med mindre betoning på hörnen.
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i ett 3x3 -rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, bågar) för att rama in ditt ämne.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. Suddig bakgrund med en bred bländare kan hjälpa.
* Vinkel: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande.
5. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Om du sköt in Raw, använd ett program som Adobe Lightroom eller fånga ett för att justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten och färger.
* skugga och markera återhämtning: Få tillbaka detaljer i skuggor och höjdpunkter.
* hudutjämning (använd sparsamt): Lite slät huden för att minska fläckar och rynkor, men var noga med att inte överdriva den, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Var uppmärksam på ljuset och hur det påverkar ditt ämne.
* öppen skugga är din vän: Behärska konsten att skjuta i öppen skugga.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, inställningar och tekniker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förutse och arbeta med naturligt ljus.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och använda dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till och ha kul!