i. Kamera-tekniker (stiftelsen)
* a. Ljus är kung (och drottning!)
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och före solnedgången ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Detta gör i sig färger rikare och hudtoner friskare. Det är den * bästa * tiden att skjuta porträtt.
* Öppen skugga: Om du inte kan skjuta under den gyllene timmen, leta efter öppen skugga. Detta är skugga som är * inte * direkt under ett träd eller tak, utan snarare skuggan som kastas av ett stort föremål (t.ex. skuggsidan av en byggnad). Öppen skugga ger dig mjukt, diffus ljus som är mindre hårt än direkt solljus.
* Undvik direkt solljus (middag): Direkt solljus är hårt, skapar djupa skuggor och tvättar ut färger. Om du * måste * skjuta i direkt solljus, använd en diffusor eller hitta en skuggig plats.
* Fill Flash (subtilt!): En subtil fyllningsblixt kan hjälpa till att lysa upp skuggor och lägga till lite "gnista" i motivets ögon, vilket i sin tur kan göra att deras hud och klädfärger verkar mer livliga. Överdriv inte det; Målet är att * fylla * skuggorna, inte överväldigande det naturliga ljuset. Betrakta en reflektor som ett alternativ, studsande ljus tillbaka på ämnet.
* b. Välj rätt färger (garderob och miljö)
* kompletterande färger: Använd komplementära färger i ditt ämnes kläder och bakgrund. Tänk:blå kläder mot en orange solnedgång; Gröna kläder mot en röd tegelvägg. Dessa kombinationer skapar visuellt intresse och gör att varje färg sticker ut.
* mättnad medvetet: Välj kläder och miljöer med i sig mättade färger. Tänk livliga röda, djupa blues och frodiga gröna. Undvik dämpade eller pastellfärger om du vill ha en "pop."
* Färgharmoni: Även om du inte använder kompletterande färger, se till att färgerna i scenen harmoniserar väl. Använd färghjul för att hitta bra kombinationer (tänk analoga färgscheman - färger som ligger bredvid varandra på färghjulet).
* Tänk på bakgrunden: En distraherande eller tråkig bakgrund kommer att dra uppmärksamheten från ditt ämne och deras färger. Leta efter enkla, rena bakgrunder som kompletterar (inte konkurrera med) ditt ämne. Suddig bakgrund med hjälp av en bred bländare (låg F-nummer) kan också hjälpa till att isolera ditt ämne.
* c. Kamerainställningar
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mycket mer bilddata än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan återställa höjdpunkter och skuggor och justera vitbalansen mer effektivt.
* vitbalans: Få din vitbalans korrekt i kameran om möjligt. Använd ett grått kort för exakt färg eller experimentera med olika förinställningar för vitbalans (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga") för att hitta en som ser behaglig ut. Om du skjuter RAW kan du justera vitbalansen senare, men det är fortfarande bäst att få den så nära kamera som möjligt.
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Denna isolering hjälper färgerna på ditt ämne "pop".
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset, vilket kan försämra färgen.
* mätning: Tänk på kamerans mätning. Om ditt ämne bär mycket ljusa kläder kan din kamera underexponera bilden något för att skydda höjdpunkterna. Använd exponeringskompensation för att lysa upp bilden om det behövs.
* Bildstil/profil: Vissa kameror har inbyggda bildstilar eller profiler som du kan använda för att förbättra färger. Till exempel har Canon "levande" och Nikon har "livligt" eller "landskap." Experimentera med dessa för att se om de ger dig det utseende du vill ha, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom de ibland kan få färger att se onaturliga ut.
ii. Efterbehandling (förädla resultaten-gratis eller inbyggda alternativ)
Även utan Photoshop har du bra alternativ:
* a. Inbyggda fotoredaktörer (Windows/Mac)
* Windows Photos App: Erbjuder grundläggande justeringar som:
* Ljusstyrka/kontrast: Använd dessa för att förbättra den totala exponeringen och göra färger mer livliga.
* Färg: Justera mättnad och färgtemperatur (varm/sval).
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkter och skuggor för att avslöja mer färg.
* Color Cast Borttagning: Om din vitbalans är av, använd färggjutningsverktyget för att korrigera det.
* tydlighet: Lägger till subtila detaljer och kontrast, vilket gör att färger verkar skarpare och mer definierade (använd sparsamt).
* Apple Photos App: Liknande funktioner som Windows -foton, inklusive:
* Ljus: Justera exponering, höjdpunkter, skuggor, kontrast och ljusstyrka.
* Färg: Justera mättnad, vibration och vitbalans.
* skärpa: Öka skärpan för att göra detaljer mer definierade.
* Definition: Liknar tydlighet i andra program.
* b. Gratis online -fotoredaktörer
* pixlr e (avancerad): En kraftfull webbläsarbaserad redaktör med många funktioner som liknar Photoshop. Den har lager, masker och mer avancerade färgkorrigeringsverktyg.
* canva (lätt att använda): Även om det främst är ett designverktyg, har Canva anständiga fotoredigeringsfunktioner, inklusive grundläggande justeringar, filter och förmågan att lägga till text och grafik.
* Fotor (enkla redigeringar): En enkel redaktör med förbättringar med en klick och grundläggande justeringar.
* c. Gratis mobila redigeringsappar
* Snapseed (Google): En mycket kraftfull och mångsidig mobil fotoredigerare. Det erbjuder ett brett utbud av verktyg, inklusive:
* melodi Bild: Justera ljusstyrka, kontrast, mättnad, atmosfär, höjdpunkter, skuggor och värme.
* selektiv: Gör justeringar av specifika områden på bilden.
* borste: Måljusteringar på specifika områden.
* kurvor: Avancerad färg och tonkontroll.
* Lightroom Mobile (gratisversion): Den mobila versionen av Adobe Lightroom (gratis med Adobe -konto) är utmärkt för att göra exakta justeringar.
* VSCO: VSCO, som är känd för sina filmliknande filter, har också kraftfulla redigeringsverktyg för att justera exponering, färg och skärpa.
iii. Efterbehandlingstekniker för att "pop" färger
* a. Mättnad kontra vibration:
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger i bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att färger ser onaturliga ut.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de * mindre mättade * färgerna, samtidigt som de redan mättade färgerna lämnar ensamma. Detta är i allmänhet ett säkrare och mer naturligt utseende att öka färger. Börja med vibration före mättnad.
* b. Kontrast: Att öka kontrasten gör de ljusa områdena ljusare och de mörka områdena mörkare, vilket kan göra att färger verkar mer livliga. Men för mycket kontrast kan göra att bilden ser hård ut.
* c. Tydlighet (eller definition): Lägger till en subtil skärpa och struktur, vilket gör att färger verkar mer definierade. Använd sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan skapa en hård eller skitig look.
* d. Selektiva färgjusteringar: Många redaktörer tillåter dig att justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger. Till exempel kan du öka mättnaden på blues på himlen utan att påverka hudtonerna på ditt ämne.
* e. Tonkurvor: Detta är mer avancerat, men det gör att du kan finjustera bildens tonområde. Genom att justera kurvorna kan du lysa upp höjdpunkter, fördjupa skuggor och skapa en mer dramatisk look. Experiment är nyckeln.
* f. Dodge and Burn (subtilt!): Dodge (ljusare) höjdpunkter i ansiktet (ögon, kindben, näsbryggan) och bränna (mörkare) skuggorna för att förbättra dimensionen och få färger att sticker ut. Använd en mycket mjuk borste med låg opacitet.
Viktiga tips och överväganden:
* mindre är mer: Överdriv inte! Målet är att förbättra färgerna naturligt, inte att skapa ett konstgjort eller överbehandlat utseende. Gå bort från din redigering i några minuter och kom sedan tillbaka till den för att se om du har gått för långt.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil.
* öga för komposition: Fotografiets sammansättning är lika viktig som färgerna. Tillämpa regeln om tredjedelar, använd ledande linjer och var uppmärksam på bakgrunden för att skapa en visuellt tilltalande bild.
Genom att fokusera på att få de bästa resultaten * i kameran * och använda grundläggande efterbehandlingsverktyg kan du skapa fantastiska porträtt med livliga, iögonfallande färger, även utan Photoshop. Lycka till och ha kul!