REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man lägger till en känsla av skala dina landskapsbilder

Att lägga till en känsla av skala till dina landskapsbilder är avgörande för att förmedla scenens enorma och storhet. Det hjälper tittarna att förstå storleken på landskapet och känna sig mer nedsänkta i bilden. Så här uppnår du det:

1. Inkludera ett känt objekt för jämförelse:

* Människor: Detta är den vanligaste och effektiva metoden. En person som står i förgrunden eller mellangrunden ger direkt en referenspunkt. Låt dem se ut på landskapet, eller låt dem interagera med miljön (vandring, vila, etc.). Experimentera med deras storlek relativt scenen - en liten figur betonar den stora delen, medan en större figur gör att scenen känns mer intim.

* djur: I likhet med människor kan djur som hjortar, nötkreatur eller fåglar lägga till skala.

* strukturer: Byggnader, fordon, staket eller till och med små broar kan ge en känsla av proportion. En övergiven ladugård dvärgad av berg är ett klassiskt exempel.

* träd: Ett ensamt träd, särskilt en välkänd art, kan användas som en skalmarkör.

2. Förgrundselement:

* Närbilder: Använd stenar, blommor, stockar eller andra detaljer i förgrunden. Dessa element fungerar som ankare och ger sammanhang, vilket gör att bakgrunden verkar större i jämförelse. En vidvinkellins kan överdriva denna effekt.

* ledande linjer: Förgrundselement kan också skapa ledande linjer som drar tittarens öga i avståndet, vilket förstärker känslan av djup och skala.

3. Perspektiv och djup:

* atmosfäriskt perspektiv: Använd dis, dimma eller dimma på avstånd för att skapa atmosfäriskt perspektiv. Avlägsna föremål verkar mindre skarpa och har dämpade färger, vilket ger illusionen av djupet och betonar avståndet.

* linjärt perspektiv: Konvergerande linjer, som vägar, järnvägsspår eller rader av träd, skapar en känsla av djup och får landskapet att känna sig större.

* Överlappande element: Överlappande förgrunds-, midgrunds- och bakgrundselement för att visuellt separera dem och skapa en skiktad effekt. Detta förbättrar känslan av avstånd.

4. Lensval och komposition:

* vidvinkellinser: Dessa linser är utmärkta för att fånga expansiva landskap och betona förgrundselement. De kan överdriva avståndet mellan föremål, vilket gör att bakgrunden verkar längre bort.

* Tele -linser: Även om de ofta används för att föra avlägsna föremål närmare, kan telelinser också användas för att komprimera landskapet, vilket gör att avlägsna funktioner verkar närmare och större i skala. Var dock medveten om hur komprimering kan påverka den övergripande känslan av djup.

* Tänk på din utsiktspunkt: Experimentera med olika fotograferingspositioner. Fotografering från en hög utsiktspunkt (t.ex. en bergstopp) kan betona skalan på landskapet nedan. Skjutning från en låg vinkel kan göra att förgrundselement verkar större och mer dominerande.

5. Lätt och skugga:

* dramatisk belysning: Använd ljus och skugga för att markera olika delar av landskapet och skapa djup. En solbelyst förgrund som kontrasterar med en skuggad bakgrund kan förbättra känslan av avstånd.

* Golden Hour: Det varma ljuset och långa skuggorna på den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) kan ge djup och dimension till dina foton.

6. Efterbehandling:

* kontrast: Justering av kontrast kan förbättra separationen mellan förgrunds- och bakgrundselement.

* tydlighet: Att öka tydligheten kan skärpa detaljer och lägga till struktur, vilket gör att landskapet känns mer verkligt och uppslukande. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett konstgjort utseende.

* dodge and Burn: Selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden för att betona djup och skapa en större skalakänsla.

Nyckelöverväganden:

* Planering är väsentlig: Tänk på scenen och hur du vill förmedla dess skala * innan * du börjar skjuta. Tänk på den bästa tiden på dagen, utsiktspunkten och förgrundselementen.

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och kompositioner. Det bästa sättet att lära sig är att öva och se vad som fungerar för dig.

* mindre är mer: Ibland är enkelhet nyckeln. En ren sammansättning med några väl placerade element kan vara mer effektiva än en rörig scen.

* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt foto. Hur kan du använda skala för att förbättra den historien?

Genom att integrera dessa tekniker kan du skapa landskapsfoton som inte bara fångar skönheten i den naturliga världen utan också förmedlar dess enorma skala och storhet. Lycka till och lycklig skytte!

  1. Porträttfotografering:Hur man fotograferar människor i den hårda middagssolen

  2. Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

  3. Hur man väljer stadslandskap för porträttfotografering

  4. DIY hur man bygger och använder en reflektor ta bättre porträtt

  5. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

Fototips
  1. Hur användning av rekvisita i porträtt kan göra dina foton mer intressanta

  2. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering

  3. Hur man scout för porträttfotograferingsplatser

  4. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  5. Videon förändras:Kreativa redigeringar når nya höjder

  6. Hur självporträtt gör en bättre fotograf

  7. Den ultimata listan över fotograferingsvillkor

  8. Hur man ser ljuset för porträtt:en snabb tips nybörjare