Föreställ dig ett porträttämnet som sitter eller står framför dig. Vi pratar om kamerans position * relativt deras ansikte och kropp * och inte bara där de tittar. Kom ihåg att belysning är avgörande i porträtt och dessa vinklar kan påverka hur ljus faller på ditt ämne.
Här är en strukturerad uppdelning med visuella beskrivningar:
1. Ögonnivå (neutral/etablering av skott)
* Visuell beskrivning: Kameralinsen är i samma höjd som motivets ögon. Föreställ dig en rak linje som går från kameran till sina elever.
* Syfte: Skapar en känsla av jämlikhet, neutralitet och anslutning. Det är som att ha en konversation med personen. Bra för att etablera en rapport med tittaren. Exakt representation av funktioner.
* Effekt på ämnet: Visar ämnet som de är, utan manipulation. Betonar eller betonar inte någon speciell funktion. Bra för professionella headshots.
* Exempel Illustration: En klassisk headshot, rakt på, tittar direkt på kameran.
2. Hög vinkel (tittar ner)
* Visuell beskrivning: Kameran är placerad högre än motivets ögonhöjd och tittar ner på dem.
* Syfte: Kan göra att ämnet verkar mindre, svagare, mer sårbart eller mindre kraftfullt. Används ibland för att visa skala eller sammanhang (t.ex. i en stadsbild).
* Effekt på ämnet: Kan förkorta ansiktet, betona pannan och få ögonen att se större ut. Det kan också göra att kroppen ser mindre ut i förhållande till huvudet. Använd med försiktighet eftersom det kan vara smickrande om överdrivet.
* Exempel Illustration: Ett porträtt från något ovanför, kanske tittar ner på någon som sitter på trappan. Kanske betonar ämnets hår eller axlar.
* Varning: Undvik extrema höga vinklar, vilket kan förvränga ämnet och få dem att se obetydliga ut.
3. Låg vinkel (tittar upp)
* Visuell beskrivning: Kameran är placerad lägre än motivets ögonhöjd och tittar upp på dem.
* Syfte: Kan göra att ämnet verkar högre, mer kraftfull, säker eller skrämmande. Överdriver höjd och närvaro. Kan skapa en känsla av vördnad.
* Effekt på ämnet: Kan förlänga ansiktet, betona käklinjen och nacken och minimera pannan. Gör att ämnet verkar större än livet.
* Exempel Illustration: Ett porträtt taget från ett lågt perspektiv som visar ämnet som kommer över tittaren. Kan betona starka funktioner som käken.
* Varning: Tänk på dubbla hakar och näsborrar. Belysning är kritisk; Se till korrekt belysning för att undvika smickrande skuggor.
4. Sidoprofil (introspektiv/dramatisk)
* Visuell beskrivning: Kameran fångar sidan av motivets ansikte och visar ett öga, näsan och läpparna.
* Syfte: Skapar en känsla av mysterium, introspektion eller kontemplation. Betonar ämnets silhuett. Kan vara mycket dramatiskt.
* Effekt på ämnet: Höjdpunkter motivets profil, inklusive formen på näsan, käklinjen och ögonfransarna. Fokuserar på flödet av linjer.
* Exempel Illustration: En silhuett av en person som tittar ut genom ett fönster. Kanske betonar curl på deras fransar eller styrkan i näsan.
* övervägande: Välj motivets "bästa" sidoprofil. Var uppmärksam på ljuskällan för att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter.
5. Kvartalsvarv (den mest smickrande, i allmänhet)
* Visuell beskrivning: Ämnet vänds ungefär 45 grader bort från kameran. Du ser lite mer av den ena sidan av ansiktet än den andra.
* Syfte: Anses i allmänhet den mest smickrande vinkeln. Skapar djup och dimension. Slimmar ansiktet och lägger till intresse.
* Effekt på ämnet: Läger ansiktet, mjukar funktioner och lägger till en mer dynamisk komposition. Skapar tilltalande skuggor och höjdpunkter.
* Exempel Illustration: Ett mycket vanligt porträttpose, där motivet vänder sig något från kameran men ändå gör ögonkontakt. Höjdpunkter kindben och käken.
* övervägande: Detta är en bra utgångspunkt om du är osäker på vilken vinkel du ska använda. Experiment med vilken sida som är mest smickrande.
6. Över-axeln (uppriktig/engagerande)
* Visuell beskrivning: Ämnet vetter bort från kameran men ser tillbaka över axeln mot linsen.
* Syfte: Skapar en känsla av intriger, spontanitet och anslutning. Kan föreslå rörelse eller handling.
* Effekt på ämnet: Kan betona ögonen och axeln. Det kan också skapa en känsla av att fångas i handlingen.
* Exempel Illustration: En person som går bort och tittar tillbaka på kameran med ett leende. Kanske betonar deras ögon och nackens kurva.
* övervägande: Kräver god kommunikation och posering för att uppnå ett naturligt utseende.
7. Holländsk vinkel/lutning (oroande/dynamisk)
* Visuell beskrivning: Kameran lutas åt sidan och skapar en diagonal horisontlinje.
* Syfte: Skapar en känsla av oro, desorientering eller spänning. Lägger till ett dynamiskt och ovanligt perspektiv. Används ofta i dramatiska eller konstnärliga porträtt.
* Effekt på ämnet: Kan förvränga motivets utseende och skapa en känsla av instabilitet. Bör användas sparsamt.
* Exempel Illustration: Ett porträtt med kameran märkbart lutad åt sidan. Ämnet kan se något utanför balansen ut.
* Varning: Kan vara distraherande om överanvändning. Använd det målmedvetet för att förmedla en specifik känsla eller känsla.
Nyckelöverväganden för alla vinklar:
* ögonkontakt: Huruvida ämnet ser direkt på kameran eller inte påverkar tittarens anslutning till porträttet.
* belysning: Vinkeln på ljuskällan relativt motivet och kameran är avgörande för att skapa humör, markera funktioner och undvika smickrande skuggor. Mjukt, diffus ljus är ofta att föredra.
* posering: Ämnet:s hållning och kroppsspråk bidrar väsentligt till porträttets övergripande budskap.
* linsval: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, medan telelinser kan komprimera dem. Välj lämplig lins för önskad effekt. (t.ex. 85 mm -objektiv är ett populärt porträttlins).
* bakgrund: Håll bakgrunden enkel och oklart för att undvika att distrahera från ämnet.
Sammanfattningsvis, tänk på kameravinklar som berättelsesverktyg. De kan subtilt påverka hur tittaren uppfattar ämnet och de känslor de väcker. Experimentera med olika vinklar för att hitta vad som fungerar bäst för din vision och den person du fotograferar.