i. Planering och förberedelser
* Ämneskläder: Tänk på vad ditt ämne kommer att bära. Undvik svarta kläder, eftersom det kommer att smälta in i bakgrunden. Överväg kontrasterande färger som vit, grädde, röda eller juveltoner. Mönster kan också lägga till visuellt intresse.
* Makeup (valfritt): Lite extra smink, särskilt markering och konturering, kan hjälpa dina ämnets funktioner att sticker ut mot den mörka bakgrunden. Mattfundament är vanligtvis att föredra.
* hår: Style ditt motiv hår för att undvika att det blandas i bakgrunden. Tänk på uppdateringar eller att strängar faller framåt för att skapa separation.
ii. Belysning
Detta är det viktigaste elementet. Du måste tända ditt ämne * utan att * spilla ljus på bakgrunden.
* nyckellampa: Detta är din primära ljuskälla. Vanliga alternativ inkluderar:
* strobe/blixt: Ger en spräng av kraftfullt, kontrollerat ljus. Idealisk för frysning och överväldigande omgivande ljus.
* Kontinuerligt ljus: LED-paneler eller softboxar är lättare att se ljuset falla i realtid, vilket är bra för nybörjare. Men de är mindre kraftfulla än strober.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset. Alternativ inkluderar:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Stora softboxar är mer förlåtande.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra lätt, ofta billigare än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, kontrastiskt ljus, populärt för porträtt.
* snoot: Riktar en smal ljusstråle och förhindrar spill. Idealisk för att lyfta fram ett specifikt område.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att ytterligare kontrollera ljusriktningen.
* Placering:
* nyckeln är att hålla ljuset från bakgrunden: Experimentera med olika vinklar och avstånd. Vanligtvis lägger du ljuset åt sidan av motivet eller något framför ämnet.
* Feathering: Lite vinkla ljuset bort från ämnet.
iii. Bakgrunden
* svart tyg eller bakgrund: En svart sammet, filt eller muslin bakgrund fungerar bra. Se till att den är tillräckligt stor för att helt fylla ramen bakom ditt ämne.
* mörkt rum: Om du inte har en bakgrund kan du skjuta i ett svagt upplyst rum där bakgrunden är tillräckligt långt borta från ämnet som minimalt ljus når det.
* Avstånd: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre ljus kommer att spillas på det. Ge dem minst 6-8 fot separering, mer är bättre.
* Undvik rynkor: Järn eller ångar bakgrunden för att ta bort rynkor.
iv. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. f/2.8 till f/5.6 är vanliga val för porträtt, vilket möjliggör en viss bakgrunds oskärpa samtidigt som motivet håller motivet. En bredare bländare (t.ex. f/1.8) kommer att skapa ett grundare fältdjup.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på din belysning.
* strobe/blixt: Använd kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* Kontinuerligt ljus: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering baserat på tillgängligt ljus och din bländare. Börja med något som 1/60:e sekund och justera därifrån.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en strobel "volfram" för glödlampor).
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ditt ämnes öga.
* mätningsläge: Spotmätning kan vara till hjälp. Mätare från ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
v. Fotograferingstekniker
* Ta testbilder: Innan ditt ämne poserar, ta testbilder av en stand-in eller bara den tomma installationen. Justera dina belysning och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende.
* Direkt ljus bort från bakgrund: Noggrann lätt placering är kritisk. Använd flaggor (bitar av svart tyg eller kartong) för att blockera ljus från att spilla på bakgrunden.
* Övervaka ditt histogram: Kontrollera histogrammet på kamerans LCD. Helst bör histogrammet skjutas mot vänster (mörkare) sida, men utan att klippa skuggorna helt på ditt ämne.
vi. Efterbehandling (Lightroom/Photoshop)
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera ämnet från bakgrunden.
* skuggor/höjdpunkter: Justera skuggor för att avslöja detaljer i de mörkare områdena i ämnet och höjdpunkter för att kontrollera ljusa områden.
* svarta: Fördjupa de svarta för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna på ditt ämne.
* dodge and Burn: Dodge (Lighten) subtilt) motivets funktioner och bränna (mörkare) bakgrunden för att förbättra separationen.
* Rengöring: Ta bort eventuella distraktioner i bakgrunden, till exempel dammfläckar eller rynkor.
* Färgkorrigering: Justera färgbalansen och mättnaden efter önskemål.
* skärpning: Applicera skärpning på ämnet för att förbättra detaljer.
Nyckeltips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer, som herrelösa hårstrån eller rynkor i bakgrunden, kan göra en stor skillnad.
* Övervaka dina resultat: Granska kontinuerligt dina bilder på kamerans LCD och gör justeringar efter behov.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika belysningsvinklar, poser och efterbehandlingstekniker för att skapa unika och övertygande porträtt.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare hjälper dig att få exakta exponeringsavläsningar, särskilt när du använder strober. (Inte nödvändigt, men användbart).
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt med ditt ämne om önskat utseende och posering.
Genom att följa dessa steg och experimentera kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som isolerar ditt ämne och visar upp deras personlighet. Lycka till!