1. Dålig belysning (och felaktigt med naturligt ljus)
* Felet: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter, ojämn belysning eller fotografering vid fel tid på dagen. Att inte förstå hur du placerar ditt ämne i förhållande till ljuskällan.
* Fixet:
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (skugga som är upplyst indirekt) för att undvika hårda skuggor. Använd reflektorer för att studsa ljus i skuggorna.
* mulen dagar: Använda mulen dagar. Molnen fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt och diffus ljus.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt solljus om du skjuter i direkt solljus.
* Fill Flash: Använd en Fill Flash för att minska skuggorna i starkt solljus.
* Förstå ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt ämne. Sidobelysning kan skapa djup och drama, medan frambelysning kan vara mer smickrande.
2. Dålig komposition
* Felet: Ämne är dött centrum, för mycket tomt utrymme, distraherande bakgrundselement. Ignorerar tredjedelar.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller vid skärningspunkterna i regeln för tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (som träd, dörröppningar eller bågar) för att rama in ditt ämne.
* Förenkla bakgrunden: Välj en ren, oklart bakgrund som inte distraherar från ditt ämne. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* Överväg negativt utrymme: Använd negativt utrymme (tomt utrymme) avsiktligt för att skapa balans och uppmärksamma ditt ämne.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar-höga, låga och ögonnivå-för att hitta det mest smickrande perspektivet.
3. Smickrande posering
* Felet: Styva, onaturliga poser, besvärlig handplacering, dubbelhakar och smickrande kroppspositioner.
* Fixet:
* Slappna av ditt ämne: Prata med ditt ämne och hjälpa dem att känna sig bekväma. Uppmuntra dem att röra sig naturligt och undvika styva poser.
* Vinklar och kroppsvikt: Låt ditt ämne flytta sin vikt något till ett ben. Vinka kroppen något mot kameran (snarare än rakt).
* handplacering: Undvik att ditt ämne trycker på armarna mot kroppen (detta kan få armarna att se större ut). Låt dem böja armbågarna något. Föreslå alternativ som att hålla något, placera en hand i en ficka eller röra försiktigt i ansiktet.
* Chin Position: Låt ditt motiv något sänka hakan och trycka pannan framåt. Detta hjälper till att eliminera dubbla chins och definiera käklinjen.
* böjbenar: Raka lemmar kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Åtgärd över att posera: Be ditt ämne att göra något naturligt, som att gå, skratta eller interagera med sin miljö. Detta kan skapa mer dynamiska och autentiska poser.
* Practice Posing: Studie posera guider och utöva olika poser med vänner eller familj.
4. Felaktiga kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO)
* Felet: Suddiga bilder, felaktig exponering (för mörk eller för ljus), överdrivet ljud, grunt djup i fältet när det inte önskas.
* Fixet:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Använd en smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) för gruppporträtt eller landskap där du vill ha allt i fokus.
* slutartid: Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelsesuddighet, särskilt när du skjuter handhållen. En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden för din lins (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* mätningslägen: Förstå olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) och välj den som är mest lämplig för scenen.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att bevara mer bilddata och ha mer flexibilitet vid redigering.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att kontrollera exponering.
5. Distraherande bakgrunder
* Felet: Upptagen bakgrund som konkurrerar med ämnet för uppmärksamhet. Objekt som verkar växa ut ur motivets huvud.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och neutrala i färg.
* Använd en bred bländare: Oskärpa bakgrunden med ett grunt fältdjup.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt för att hitta en annan vinkel som eliminerar distraherande element från bakgrunden.
* Justera din position: Ibland kan bara flytta några steg till vänster eller höger göra en stor skillnad.
* Ta bort distraktioner (om möjligt): Om du säkert kan flytta eller ta bort distraherande föremål, gör det.
6. Inte fokusera på ögonen
* Felet: Ögon är i fokus, vilket resulterar i ett suddigt eller mjukt porträtt.
* Fixet:
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och välj fokuspunkten direkt på motivets ögon (vanligtvis ögat närmast kameran).
* Back -knappfokus: Använd Back -knappfokus för att separera fokus från slutarutgivningen. Detta gör att du kan låsa fokus på ögonen och komponera skottet.
* breda öppningar: När du använder en bred bländare, var extra försiktig för att spika fokus på ögonen, eftersom fältets djup är mycket grunt.
* manuellt fokus: Om autofokus kämpar kan du prova manuellt fokus.
7. Överredigering (eller underredigering)
* Felet: Hudutjämning som ser plast, onaturliga färger, överdriven skärpning, över-the-top-filter eller omvänt, inte korrigerar uppenbara brister eller färgproblem.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Sikta på naturliga utseende redigeringar som förbättrar bilden utan att få den att se konstgjord ut.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Skin Retouching: Använd hud retuscheringsverktyg sparsamt. Fokusera på att ta bort fläckar och kväll ut hudton, snarare än att helt utjämna huden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Lär dig redigeringsprogramvara: Bekanta dig med verktygen i din redigeringsprogramvara och hur du använder dem effektivt. (Photoshop, Lightroom, Capture One)
* mindre är mer: Det är nästan alltid bättre att underredigera än överredigera.
8. Kommunicerar inte med ditt ämne
* Felet: Brist på anslutning till ämnet, vilket resulterar i styva eller oinspirerade porträtt.
* Fixet:
* prata med ditt ämne: Delta i samtal med ditt ämne för att få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Ge tydliga instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner om posering och vad du vill att de ska göra.
* var positiv och uppmuntrande: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran för att öka deras förtroende.
* Bygg rapport: Ta dig tid att lära känna ditt ämne och bygga en koppling till dem.
* Lyssna på ditt ämne: Var uppmärksam på deras kroppsspråk och ansiktsuttryck och justera din strategi i enlighet därmed.
9. Använder inte en reflektor eller fyll blixt
* Felet: Hårda skuggor, mörka kretsar under ögonen, ojämna hudtoner.
* Fixet:
* reflektor: Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna och skapa jämnare belysning. Silverreflektorer ger ett ljusare, svalare ljus, medan guldreflektorer ger ett varmare ljus.
* Fill Flash: Använd en fyllningsblixt för att minska skuggorna och lägg till en touch av ljus i motivets ansikte, särskilt i starkt solljus. Minska blixtkraften för att göra den subtil.
10. Med fel lins
* Felet: Förvrängning, smickrande perspektiv.
* Fixet:
* brännvidd: Använd en lins med en brännvidd på 50 mm eller längre för porträtt. 85 mm, 100 mm eller 135 mm -linser föredras ofta för deras smickrande perspektiv och förmåga att skapa ett grunt djupdjup.
* Undvik vidvinkellinser: Undvik att använda vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) för närbildsporträtt, eftersom de kan förvränga motivets funktioner.
* zoomlinser: En 24-70 mm eller 70-200 mm zoomobjektiv kan vara mångsidig för porträtt, så att du kan justera brännvidden så att den passar situationen.
11. Inte uppmärksamma detaljer (kläder, hår, smink)
* Felet: Distraherande rynkor i kläder, rörigt hår, ojämn makeup eller andra mindre detaljer som försämrar porträttet.
* Fixet:
* pre-shoot check: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att kontrollera ämnets kläder, hår och smink.
* kläder: Råda ditt ämne att bära kläder som är bekväma och smickrande. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande.
* hår: Se till att håret är snyggt och snyggt. Ta bort alla hårda hårstrån som kan vara distraherande.
* Makeup: Se till att sminket är jämnt och naturligt utseende. Undvik överdriven glans eller tung smink.
* luddrulle: Håll en luddrulle till hands för att ta bort ludd eller husdjurshår från kläder.
* kommunicera med ditt ämne: Om du märker något som måste justeras, be artigt ditt ämne att fixa det.
12. Skjutning vid fel tid på dagen
* Felet: Hård middagssol, som skapar smickrande skuggor och skivning.
* Fixet:
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta öppen skugga (skugga som är upplyst indirekt) för att undvika hårda skuggor.
* mulen dagar: Använd molniga dagar, eftersom molnen fungerar som en gigantisk softbox.
* Använd en diffusor: Om du måste skjuta i direkt solljus använder du en diffusor för att mjukgöra ljuset.
13. Inte beskär inte korrekt
* Felet: Skärning av lemmarna på besvärliga punkter, lämnar inte tillräckligt med utrymme eller beskär för hårt.
* Fixet:
* Undvik beskärning vid lederna: Undvik beskärning av lemmarna vid lederna (t.ex. armbågar, knän, handleder), eftersom det kan få dem att se onaturliga ut.
* utrymme: Lämna tillräckligt med utrymme ovanför motivets huvud för att skapa en balanserad komposition.
* Täta vs. lösa grödor: Tänk på syftet med porträttet och välj en gröda som är lämplig. Täta grödor kan vara mer intima och dramatiska, medan lösare grödor kan ge mer sammanhang.
* Golden Ratio: Utforska med det gyllene förhållandet för beskärning.
14. Försummar vitbalansen
* Felet: Hudtoner verkar för gul, blå eller grön. Den övergripande färggjutningen är av.
* Fixet:
* Anpassad vitbalans: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Förinställd vitbalans: Använd en förinställd vitbalans (t.ex. dagsljus, molnig, skugga, volfram) som är lämplig för belysningsförhållandena.
* Justera i efterbehandling: Justera vitbalansen i programvaran efter bearbetning för att korrigera eventuella färggjutningar.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mycket mer flexibilitet för att justera vitbalansen senare.
15. Inte öva tillräckligt
* Felet: Brist på erfarenhet och förtroende, vilket leder till inkonsekventa resultat.
* Fixet:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på Portrait Photography.
* Experiment: Prova olika tekniker och tillvägagångssätt för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Sök feedback: Be om feedback från andra fotografer eller vänner för att identifiera områden för förbättringar.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med andra porträttfotografer och analysera vad som gör deras bilder framgångsrika.
* ta kurser eller workshops: Överväg att ta kurser eller workshops för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
Genom att förstå och ta itu med dessa vanliga misstag kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska bilder som fångar personligheten och essensen hos dina ämnen. Lycka till!