1. Fel:Dålig posering / styv subjekt
* Problem: Oaturala, besvärliga eller obekväma poser leder till smickrande porträtt. Ämnet ser spänd ut och inte sig själva.
* Lösning:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma. Förklara vad du går efter.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser, sedan gradvis justera och förfina.
* Naturlig rörelse: Uppmuntra subtila rörelser - skiftande vikt, något lutande på huvudet, mjuka handgester.
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag, men låt ämnet hitta det som känns mest naturligt för dem.
* Observera och justera: Var uppmärksam på hur posisen ser igenom linsen och gör små förändringar (t.ex. "Chin upp lite", "Slappna av dina axlar", "Vänd kroppen något mot ljuset").
* Kraften "Fake It tills du gör det": Om du vill ha en säker pose, säg dem att "föreställa dig att du bara vann en olympisk medalj/bara hört att du vann lotteriet." Känslan kommer att visa.
* Använd rekvisita: Ge dem något att göra med händerna om de ser styva ut.
2. Fel:dålig belysning
* Problem: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller i allmänhet platt och ointressant belysning förstör stämningen och detaljerna.
* Lösning:
* Undvik direkt solljus: Hård middagssol är sällan smickrande. Skjut i öppen skugga (under ett träd, markis, etc.) eller under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången eller före solnedgången).
* diffus ljuset: Använd en diffusor (till och med ett lakan kan fungera) för att mjukgöra hårt solljus.
* Reflektorer är din vän: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggor, fyller dem och skapar ett jämnare och smickrande ljus. Vita, silver- eller guldreflektorer ger vardera en annan effekt.
* Förstå ljusriktning: Experimentera med sidobelysning (ljus som kommer från sidan) för mer dramatiska skuggor och dimension. Frontalbelysning kan vara smickrande men kan också vara platt.
* Fill Flash (noggrant): Använd Fill Flash (en liten spräng av blixt) för att lysa upp skuggor i starkt solljus, men var subtil för att undvika ett hårt, konstgjort utseende. Ring ner blixtkraften.
* inomhusbelysning: Använd fönsterljus som din primära ljuskälla. Undvik att blanda olika färgtemperaturer (t.ex. dagsljus och glödgarna). Stäng av över huvudlamporna såvida de inte matchar färgtemperaturen på fönsterljuset.
3. Fel:smickrande kameravinkel
* Problem: Fotografering från fel vinkel kan snedvrida funktioner och få ämnet att se större eller mindre ut än de är.
* Lösning:
* något över ögonnivån: Generellt sett är skytte från något * ovan * ögonnivå mer smickrande eftersom det tenderar att smala ansiktet och undviker smickrande utsikt uppför näsan.
* Undvik att skjuta uppåt (såvida det inte är avsiktligt): Fotografering underifrån kan göra att ämnet ser imponerande ut men kan också förvränga hakan och nacken.
* Tänk på ämnets funktioner: Om någon har en stark käklinje kan skjutning från en något högre vinkel mjuka upp den.
* Fullkroppsporträtt: Experimentera med olika höjder, men tänk på proportioner.
* Kommunicera och justera: Visa ämnet bilderna och be om deras feedback.
4. Fel:Upptagen eller distraherande bakgrund
* Problem: En rörig eller distraherande bakgrund stjäl fokus från ämnet.
* Lösning:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena väggar, solida färger eller suddiga bladverk.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera motivet.
* Överväg färgharmoni: Välj bakgrunder som kompletterar motivets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
* Flytta ämnet: Ibland kan du helt enkelt att flytta ämnet några meter göra en stor skillnad i bakgrunden.
* Använd bakgrunder avsiktligt: Om en bakgrund * är * viktig för berättelsen (t.ex. en specifik plats), se till att den är relevant och stöder porträttet, inte överväldigar det.
5. Fel:Felaktigt fokus
* Problem: Out-of-focus-ögon är det snabbaste sättet att förstöra ett porträtt.
* Lösning:
* Fokusera på ögonen: Prioritera alltid med fokus på ögonen, särskilt ögat som är närmast kameran.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt på motivets öga.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back-Button-fokus (separera autofokusfunktionen från slutarknappen) för mer exakt kontroll.
* manuellt fokus (om det behövs): I utmanande situationer (svagt ljus, låg kontrast), växla till manuellt fokus och justera försiktigt tills ögonen är skarpa.
* Kontrollera dina bilder: Zooma in på ögonen i bildförhandsgranskningen för att bekräfta fokus.
6. Fel:smickrande gröda
* Problem: Att hugga av lemmarna på besvärliga platser eller inrama ämnet för hårt eller löst kan skapa en obalanserad och smickrande komposition.
* Lösning:
* Undvik foghuggning: Skör inte direkt vid lederna (armbågar, handleder, knän, vrister). Gröda över eller under dem.
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon längs de övre eller nedre tredje linjerna i ramen för en mer balanserad komposition.
* utrymme: Lämna en bekväm mängd utrymme ovanför motivets huvud, men undvik för mycket tomt utrymme.
* Tänk på kroppsspråket: Tillåt tillräckligt med utrymme i ramen för ämnet att uttrycka sig genom deras kroppsspråk.
* avsiktlig beskärning: Ibland kan en mycket snäv eller okonventionell gröda vara effektiv, men det bör vara ett avsiktligt konstnärligt val.
7. Fel:Att inte ansluta till ditt ämne
* Problem: Porträttet saknar känslor och känns opersonligt. Ämnet ser inte avslappnat eller engagerat ut.
* Lösning:
* prata med dem! Bygg rapport. Fråga om deras intressen, deras dag, allt för att få dem att känna sig bekväma.
* Ge riktning: Ge tydliga och kortfattade instruktioner. Hjälp dem att förstå vad du försöker uppnå.
* var positiv och uppmuntrande: Erbjud äkta komplimanger och positiv feedback.
* Visa entusiasm: Om du är upphetsad över skottet kommer ditt ämne också att vara.
* fånga uppriktiga stunder: Var inte rädd för att fotografera dem mellan poser när de är avslappnade och är sig själva. Dessa stunder ger ofta de mest autentiska porträtten.
8. Fel:ignorerar ögonen
* Problem: Ögonen ser tråkiga ut, livlösa ut eller är dolda av skuggor.
* Lösning:
* Catchlights: Leta efter fångstljus (små reflektioner av ljus) i ögonen. De lägger till Sparkle och får ögonen att leva upp. Placera ditt ämne så att ljuskällan skapar fångstljus.
* Undvik djupa skuggor: Se till att ögonen är väl upplysta och inte dolda i skuggan. Använd en reflektor för att studsa ljus i ögonuttagen.
* Låt dem fokusera på något specifikt: Be dem att fokusera på en specifik punkt eller objekt. Detta kan hjälpa till att skapa ett mer engagerat och fokuserat uttryck.
* efterbehandling: Ljusa subtilt ögonen i efterbehandlingen, men undvik att överdriva det.
* ögonkontakt (eller avsiktlig brist på detta): Bestäm om du vill ha direkt ögonkontakt eller ett mer introspektivt blick.
9. Fel:Dålig vitbalans
* Problem: Färger ser onaturliga och av. Hudtoner är för varma (orange) eller för svala (blå).
* Lösning:
* Ställ vitbalansen korrekt: Använd rätt vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att ställa in en anpassad vitbalans för exakt färgåtergivning.
* Var uppmärksam på hudtoner: Övervaka hudtonerna i dina bilder och justera vitbalansen tills de ser naturliga ut.
10. Fel:Överbehandling (eller underbehandling)
* Problem: Överbehandlade bilder ser konstgjorda och onaturliga ut. Underbehandlade bilder saknar stans och påverkan.
* Lösning:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överdriven skärpning, utjämning, färgmättnad eller kontrastjusteringar.
* Fokusera på naturlig förbättring: Förbättra bildens befintliga egenskaper, snarare än att försöka ändra den helt.
* Lär dig grunderna: Förstå grunderna för fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en).
* Utveckla en stil: Hitta en bearbetningsstil som kompletterar din fotografering och håller fast vid den.
* lämna det och besöka: Efter redigering, spara din bild och komma tillbaka till den en dag senare för att se den med färska ögon. Du kanske blir förvånad över vad du märker.
11. Fel:Använda fel lins
* Problem: En lins som snedvrider motivets funktioner eller inte är lämpligt för skjutmiljön.
* Lösning:
* Idealiska brännvidder: I allmänhet anses 50 mm, 85 mm och 135 mm -linser vara idealiska för porträtt. De ger ett smickrande perspektiv och god bakgrundsseparation.
* Undvik vidvinkellinser för närbilder: Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida funktioner när de används för närbilden.
* Tänk på utrymmet: I trånga utrymmen kan en bredare lins vara nödvändig, men tänk på snedvridning.
* zoomlinser: Zoomlinser erbjuder flexibilitet, men var medveten om hur brännvidden påverkar perspektivet.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika linser för att se vad som fungerar bäst för dig.
12. Fel:ignorera garderob och styling
* Problem: Konfliktmönster, smickrande kläder eller obehagliga hår distraherar från ämnet.
* Lösning:
* Föreslå enkla kläder: Uppmuntra ämnet att bära enkla, klassiska kläder i solida färger eller subtila mönster.
* Undvik att distrahera logotyper och grafik: Dessa kan vara distraherande och ta bort motivets ansikte.
* Tänk på färgpaletten: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Var uppmärksam på hår och smink: Se till att motivets hår är snyggt och deras smink är naturligt.
* Kommunicera i förväg: Diskutera garderobsalternativ med ämnet före fotograferingen.
13. Fel:Att inte känna dina kamerainställningar
* Problem: Att använda felaktig bländare, slutarhastighet eller ISO leder till suddiga bilder, överexponerade eller underexponerade bilder och oönskat brus.
* Lösning:
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO interagerar för att skapa en korrekt exponerad bild.
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Ställ in bländaren för det önskade fältets djup (suddiga bakgrunden) och låt kameran välja slutartiden.
* slutarprioritetsläge (TV eller S): Ställ in slutartiden för att frysa rörelse eller skapa oskärpa och låt kameran välja bländaren.
* manuellt läge (M): Ta fullständig kontroll av bländare, slutartid och ISO.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, men höja det vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
14. Fel:Att inte ta tillräckligt med foton
* Problem: Du har inte tillräckligt med variation att välja mellan, och du saknar att fånga de bästa stunderna.
* Lösning:
* Skjut i burst -läge: Fånga en serie bilder i snabb följd för att öka dina chanser att få det perfekta uttrycket.
* variera poseringarna: Prova olika vinklar, grödor och uttryck.
* Experiment med belysning: Justera belysningen för att skapa olika stämningar och effekter.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och se vad som händer.
* Redigera hänsynslöst: Efter fotograferingen, ta bort dina bilder och välj bara de bästa.
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Problem: Du saknar förtroende och skicklighet i att fånga övertygande porträtt.
* Lösning:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
* fotografi vänner och familj: Be vänner och familj att modellera åt dig.
* Gå med i en fotograferingsgrupp: Anslut till andra fotografer och lära av deras erfarenhet.
* studera andras arbete: Analysera porträtten av fotografer du beundrar och försöker förstå vad som gör dem framgångsrika.
* var tålamod och ihållande: Fotografi är en färdighet som tar tid att utvecklas. Bli inte avskräckt om du inte ser resultat omedelbart. Fortsätt öva och lära dig, så når du så småningom dina mål.
* kritisera ditt eget arbete (ärligt): Titta på dina foton med ett kritiskt öga och identifiera områden för förbättringar.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och aktivt arbeta för att undvika dem kan du förbättra dina porträttfotograferingsförmågor avsevärt och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!