1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Tänk på historien du vill berätta. Lågmässiga porträtt förmedlar ofta mysterium, intensitet eller introspektion. Tänk på de känslor du vill framkalla. Detta kommer att påverka dina poserings-, uttrycks- och belysningsval.
* Ämne: Välj ett ämne vars funktioner eller personlighet lämpar sig för den här stilen. Individer med stark benstruktur eller fängslande ögon fungerar ofta bra.
* bakgrund: Nyckeln till lågmäld är en * mörk * bakgrund. Helst bör det vara svart eller en mycket mörk, dämpad färg. Du kan använda:
* Svart sömlöst papper: Perfekt för en studiouppsättning.
* mörkt tyg: Velvet, filt eller till och med ett mörkt sängkläder kan fungera i en nypa. Se till att den är rynkfri och jämnt upplyst (eller upplyst).
* En mörk vägg: Om du har en vägg som redan är en mörk färg är det perfekt!
* Plats: Välj en plats där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt. Detta ger dig mest kontroll över ditt nyckel ljus.
2. Utrustning
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella kontroller fungerar. Även vissa smartphones har manuella lägen som kan komma igång.
* lins: En prime -objektiv (som en 50 mm eller 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av dess bredare öppning (vilket möjliggör mer ljus och grundare djup i fältet) och skärpa. Men en zoomobjektiv kan också fungera bra, särskilt om du behöver flexibilitet i inramning.
* Ljuskälla: Detta är det * viktigaste elementet. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Ger mest kraft och kontroll.
* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar än en strobe, men ändå kraftfull.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, skrivbordslampa): Lättare att se ljusets effekt i realtid, men ofta mindre kraftfull. Använd en hög wattkula om möjligt.
* Ljusmodifierare (väsentligt!): Detta formar och styr ditt ljus. Vanliga alternativ:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukt ljus.
* snoot: Fokuserar ljuset till en mycket smal stråle (bra för att lyfta fram specifika områden).
* Honeycomb Grid: Kontroller spill och ljusets riktning.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att blockera delar av det.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa lite ljus tillbaka i skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver det i lågmässigt. En svart reflektor kan också användas för att absorbera ljus.
* stativ (rekommenderas starkt): Hjälper till att upprätthålla skärpa, särskilt med lägre slutartid.
* ljusstativ (för din ljuskälla): Låter dig placera ditt ljus exakt var du behöver det.
* fjärrutlösare (valfritt men användbart): För att skjuta din blixt på distans.
3. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Du behöver fullständig kontroll över din exponering.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ögon. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer fokus i fokus.
* slutartid: Börja med en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus behöver du troligen en långsammare slutartid. Slutartiden styr det omgivande ljuset, så börja snabbt för att blockera all omgivning och bromsa ner det för att låta mer ljus in.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandlingen.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den markerade delen av ditt ämne, ofta ansiktet.
4. Belysninginställning (nyckeln!)
* Single Light Source (Classic Low-Key): Detta är det vanligaste och enklaste att kontrollera. Placera din ljuskälla för att skapa dramatiska skuggor. Några populära alternativ:
* Sidbelysning: Placera ljuset vid sidan av ditt ämne (cirka 45-90 grader). Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Top Lighting (Rembrandt Lighting): Placera ljuset ovanför och något framför motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett mycket smickrande och klassiskt porträttbelysningsmönster.
* Back Lighting (RIM Lighting): Placera ljuset bakom motivet och skapa en haloeffekt runt dem. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden.
* Lätt placeringsjusteringar:
* Avstånd: Att flytta ljuset närmare ämnet kommer att göra det lätta mjukare och skuggorna mindre definierade. Att flytta ljuset längre bort kommer att göra ljuset svårare och skuggorna mer definierade.
* Vinkel: Att justera ljusets vinkel kan dramatiskt förändra formen och placeringen av skuggorna. Experiment för att hitta det mest smickrande och dramatiska utseendet.
5. Skjutning
* Börja med ett testskott: Ta ett skott och granska det på kamerans LCD. Var uppmärksam på höjdpunkterna, skuggorna och den totala exponeringen.
* Justera ljuskraft/position: Justera kraften på din ljuskälla eller dess position tills du uppnår önskad effekt. Kom ihåg att lågmässigt är ungefär *underexponering *. Du vill att majoriteten av ramen ska vara mörk.
* fokus noggrant: Se till att ditt fokus är skarpt, särskilt på motivets ögon. Använd Back -knappfokus för precision.
* posering och uttryck: Vägleda ditt ämne med deras pose och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och fokusera på den känsla du försöker fånga. Subtila uttrycksförändringar kan göra en stor skillnad.
* ta flera bilder: Experiment med olika vinklar, poser och belysningsvariationer.
6. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Skjut i RAW för maximal flexibilitet vid redigering.
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller ett gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera något exponeringen för att finjustera den totala ljusstyrkan. Du kanske vill mörkna den övergripande bilden ytterligare.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter/skuggor: Använd dessa reglage noggrant för att återställa detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna. I lågmässigt vill du i allmänhet mörkna skuggorna ytterligare.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera tonområdet.
* Selektiva justeringar:
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att lysa upp eller skärpa motivets ögon.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att subtilt lättare och mörkna specifika områden på bilden, vilket förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiskt ut i svartvitt och betonar tonrange och drama.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Observera: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmäld fotografering. Var uppmärksam på deras belysningstekniker, posering och efterbehandling.
* mindre är mer: Överdriv inte belysningen eller efterbehandlingen. Skönheten med lågmässigt är dess enkelhet och drama.
* kommunicera med ditt ämne: En bra rapport med ditt ämne hjälper dem att slappna av och uttrycka de känslor du försöker fånga.
* Se ditt histogram: Histogrammet bör vägas kraftigt mot vänster sida, vilket indikerar en övervägande av mörka toner. Undvik att klippa de svarta (förlora detaljer i de mörkaste områdena).
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne och framkallar en känsla av drama och mysterium. Lycka till!