1. Förstå ljuset:
* Tid på dagen: Detta är den viktigaste faktorn.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Mjukt, varmt, riktat ljus. Perfekt för porträtt. Den låga vinkeln skapar smickrande skuggor och en varm glöd.
* mulen/molnig dag: Ger mjukt, diffus ljus. Perfekt för jämn hudtoner och minimerar hårda skuggor. Ofta lättare att arbeta med än direkt solljus.
* Öppen skugga: Hitta en plats där motivet är skuggat från direkt solljus men fortfarande får omgivande ljus (t.ex. under ett stort träd, bredvid en byggnad). Detta ger mjuk, jämn belysning.
* middagssol (undvik om möjligt): Det hårdaste ljuset, skapar starka skuggor, skivning och smickrande höjdpunkter. Om du * måste * skjuta i middagssolen, försöka hitta eller skapa skugga.
* Ljusriktning: Observera hur ljuset faller på ditt motiv ansikte. Tänka på:
* Front Light: Plattar funktioner men kan vara bra för jämn belysning.
* sidoljus: Skapar mer dimension och skuggor och lägger djup.
* bakgrundsbelysning: Skapar en vacker ljus kant runt motivet (kan vara svårt att exponera korrekt - se nedan). Kräver noggrann mätning för att undvika underexponering av ansiktet.
2. Kamerainställningar och exponering:
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning (standard på de flesta kameror): Kameran är i genomsnitt ljuset i hela scenen. I allmänhet fungerar bra, men kan luras av mycket ljusa eller mörka bakgrunder.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område (vanligtvis mitten av ramen). Användbart för bakgrundsbelysta situationer där du vill exponera för motivets ansikte. Mätare på kinden för en bra utgångspunkt.
* mittviktad mätning: Lägger mer tonvikt på mitten av ramen för mätning. En bra kompromiss.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet. Kräver exakt fokus.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Bra för gruppbilder eller landskap med en person.
* iso:
* Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Börja vid ISO 100 eller 200. Öka endast om det behövs för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid:
* Måste vara tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa, särskilt om ditt ämne rör sig. En bra tumregel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på 1/50:e sekund eller snabbare). Öka detta för att flytta ämnen.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG:er, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
* Exponeringskompensation: Använd detta för att finjustera din exponering. Om scenen är för ljus, ring i negativ exponeringskompensation (-0.3, -0.7, etc.). Om scenen är för mörk, ring in positiv exponeringskompensation (+0.3, +0.7, etc.).
3. Hitta och använda skugga:
* Naturlig skugga: Leta efter träd, byggnader, överhäng eller till och med stora stenar som kan ge skugga. Placera ditt ämne så att de är helt i skuggan.
* Skapa skugga: Om ingen naturlig nyans finns tillgänglig, överväg att ta med dig din egen! Ett stort paraply kan arbeta i en nypa.
* se upp för fläckig skugga: Undvik att placera ditt ämne där de är delvis i solen och delvis i skugga, eftersom det kan skapa distraherande och smickrande skuggor. Försök hitta jämn, diffus skugga.
4. Posing och komposition:
* posering: Var uppmärksam på ditt ämnes hållning, uttryck och kroppsspråk. Ge dem riktning för att hjälpa dem att slappna av och se bäst ut.
* bakgrund: Välj en ren och oklart bakgrund som inte kommer att distrahera från ditt ämne. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* Kompositionstekniker: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
5. Bakgrundsbelysningstekniker:
* silhuetter: Om du * vill * en silhuett, exponera för bakgrunden (himlen) och låt ditt ämne vara mörkt.
* fälgbelysning: Placera solen bakom ditt ämne för att skapa en glödande kant av ljus runt dem. Detta kan vara vackert, men det är viktigt att mätaren noggrant för att undvika att undervisa ansiktet. Använd spotmätning på kinden och lägg till lite positiv exponeringskompensation.
* Fill Flash (använd sparsamt): Om du har en blixt kan du använda den på en mycket låg effektinställning för att subtilt fylla i skuggor på ditt motiv ansikte när de är bakgrundsbelysta. Det bör knappt märkas - tillräckligt för att lyfta skuggorna.
6. Efterbehandling (redigering):
* Justera exponering: Finjustera ljusstyrkan på din bild.
* Justera kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska dynamiskt intervall.
* Justera vitbalansen: Korrigera eventuella färggjutningar (t.ex. om bilden är för varm eller för cool).
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* skugg-/höjdpunkter: Ljusna skuggor och minska höjdpunkterna för att balansera exponeringen. Detta är särskilt användbart för att hantera situationer med hög kontrast.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att förstå och använda ljus är den viktigaste faktorn i fotografering av utomhusporträtt.
* Tid på dagen är viktigt: De gyllene timmarna och de molniga dagarna är dina bästa vänner.
* Hitta eller skapa skugga: Skugga ger mjuk, jämn belysning.
* meter noggrant: Använd lämpligt mätningsläge för situationen.
* Justera exponeringskompensation: Finjustera din exponering.
* skjut in rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
Genom att behärska dessa tekniker kan du ta fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor! Lycka till!