i. Växel och installation:
* flash (Speedlight eller Strobe): Den viktigaste biten! Se till att det är tillräckligt kraftfullt för dina fotograferingsförhållanden. Ett bara minimum skulle vara en speedlight med ett guidantal på minst 36 (meter vid ISO 100). En mer kraftfull strobe (t.ex. Godox AD200 Pro) ger mer flexibilitet.
* Ljusmodifierare (väsentligt): Detta formar och mjukar ljuset från blixten. Här är populära alternativ:
* paraply: Ett stort, prisvärt alternativ som ger ett brett, mjukt ljus. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset ännu mer. Reflekterande paraplyer (silver eller vit interiör) ger mer stans.
* softbox: Skapar ett mer kontrollerat och diffus ljus än ett paraply. Olika storlekar erbjuder olika nivåer av mjukhet. Rektangulära softboxar är bra för porträtt när de efterliknar fönsterljus.
* Skönhetsrätt: Skapar en mjuk, men ändå spekulär ljus, belysande hudstruktur och skapar runda fångstljus i ögonen. Bäst används med modeller som har god hud.
* bara blixt (för specifikt utseende): Kan skapa ett hårt, dramatiskt ljus. Användbart för vissa genrer som gatuporträtt eller för att betona ett motivs styrka.
* Ljusstativ: För att hålla blixt och modifierare. En grundläggande ljusstativ kommer att göra.
* Flash Trigger (om du använder flash utanför kameran): Låter dig att utlösa blixt på distans. Detta kan vara radioutlösare (rekommenderas) eller optiska triggers. Om din blixt är på kameran behöver du inte en trigger.
* reflektor (rekommenderas starkt): Används för att studsa ljus tillbaka i skuggorna, fylla dem och skapa en mer balanserad exponering. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* ljusmätare (valfritt, men användbart): Låter dig att mäta blixtens ljusutgång exakt och säkerställa korrekt exponering. Din kameras inbyggda mätare kan också fungera, men en ljusmätare är mer exakt.
* bakgrund: En vanlig vägg, en strukturerad yta eller en rull av sömlöst papper. Tänk på färgen och hur det kompletterar ditt ämne.
* kamera och lins: En porträttorienterad lins är idealisk (t.ex. 50 mm, 85 mm eller 100 mm), men alla linser kan fungera.
* Valfritt:Geler: Färgade geler kan ändra färgen på blixtljuset för kreativa effekter.
ii. Förstå ljus och skugga:
* Lätt riktning: Detta är *avgörande *.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och betonar struktur. Placera blixt till sidan av motivet, ungefär 45 grader eller mer.
* Frambelysning: Plattar funktioner och minimerar skuggor. Placera blixten direkt framför motivet. Använd detta noggrant, eftersom det kan se tråkigt ut om det inte görs bra.
* rembrandt belysning: Klassisk porträttbelysning med en liten triangel av ljus på motivets kind. Placera blixten något åt sidan och ovanför motivet.
* Back Lighting (Rim Light): Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kräver noggrann kontroll för att undvika att blåsa ut höjdpunkter.
* Ljusintensitet (effektnivå): Styr blixtens ljusstyrka. Justera detta för att uppnå önskad exponering.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuskällan och motivet påverkar dramatiskt ljusets mjukhet och intensitet. Närmare är mjukare och ljusare; Längre är svårare och dimmer.
* diffusion: Softboxar och paraplyer diffunderar ljuset, skapar mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende.
iii. Ställa in och skjuta:
1. Välj din plats: Tänk på bakgrunden och tillgängligt utrymme. Leta efter en neutral bakgrund om du vill att fokus endast ska vara på ditt ämne.
2. Placera ditt ämne: Tänk på deras ställning och hur den interagerar med ljuset. Experimentera med olika vinklar och positioner.
3. Placera din blixt:
* On-Camera Flash: För direkt blixt kan du försöka använda en diffusor för att mjukgöra ljuset. Luta blixt uppåt och studsa ljuset från taket för ett mer naturligt utseende (om du har ett vitt eller ljust tak).
* off-kamera blixt:
* nyckellampa: Placera blixt (med modifierare) till sidan av ditt ämne som den primära ljuskällan. Experimentera med vinkeln och avståndet för att kontrollera skuggorna och höjdpunkterna. Det är här de flesta experiment händer.
* Feathering ljuset: Istället för att peka modifieraren direkt mot ditt ämne, vinkla det något bort. Detta använder de mjukare kanterna på ljusfallet, vilket skapar en mer smickrande effekt.
4. Använd din reflektor:
* Placera reflektorn mittemot blixten för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Justera reflektorns vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus. Du kan behöva en assistent för detta eller en reflektorstativ.
5. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Vanligtvis använder du en slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Experiment för att se om du behöver justera. En snabbare slutartid blockerar mer omgivande ljus.
* flashkraft: Justera blixtnivån för blixt för att uppnå önskad exponering. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills bilden är korrekt exponerad. Använd en ljusmätare för att få exakta avläsningar.
6. Ta ett testskott: Kontrollera exponering, skuggor och höjdpunkter på kamerans LCD -skärm. Gör justeringar av flashkraften, modifieringspositionen eller reflektorplaceringen efter behov.
7. Kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne och hjälpa dem att känna sig bekväma. Ge feedback om deras pose och uttryck.
8. Skjut och granskning: Ta flera bilder och granska dem kritiskt. Var uppmärksam på detaljerna och gör justeringar efter behov.
iv. Tips och tricks:
* omvänd kvadratlag: Förstå att ljuset faller snabbt med avstånd. Fördubblar avståndet mellan blixt och motivet minskar ljusintensiteten med en faktor på fyra.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att göra.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare hjälper dig att uppnå konsekventa och exakta exponeringar.
* Färgtemperatur: Var medveten om färgtemperaturen på din blixt och omgivande ljus. Använd vid behov geler för att korrigera färggjutningar.
* hårljus (valfritt): Om du har en assistent, överväg att ha dem att hålla en andra blixt med ett rutnät eller snoot för att skapa ett hårljus. Detta kommer att skilja motivet från bakgrunden och lägga till dimensionen till bilden.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (t.ex. Lightroom, Photoshop) för att finjustera exponeringen, kontrasten och färgen på dina porträtt.
* övning! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa vackra porträtt med en enda blixt.
* Använd tillgängligt ljus till din fördel: Även med en blixt kan befintligt omgivande ljus vara din vän. Att skjuta nära ett fönster, även med det bakom dig som ger fyllning, kan förbättra din bild kraftigt.
Exempelinställningar:
* Klassiskt porträtt: Flash med en softbox i en 45-graders vinkel mot motivet, reflektor mittemot blixten för att fylla skuggor.
* dramatiskt porträtt: Flash med en skönhetsrätt något över och till sidan av motivet, ingen reflektor.
* Lågt nyckelporträtt: Flash med en snoot riktad mot motivets ansikte, mörk bakgrund, minimal fyllningsljus.
* On-Camera Bounce Flash: Flash pekade uppåt och studsade av ett vitt tak för att skapa mjuk, jämn belysning.
Genom att behärska dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med bara en enda blixt och lite kreativitet. Lycka till och ha kul!